Вышивание – одно из древнейших ремесел, дошедшее до наших дней с неизменным успехом и популярностью. Оно развивается вместе с обществом, использует актуальные мотивы и современные технологии. Давайте попробуем перечислить актуальные сегодня виды вышивки нитками и сравнить, как изменились со временем старинные техники и материалы.

Вышивка крестиком

На сегодня это самый популярный вид среди вышивки нитками. Эта техника одна из древнейших и потому проста в исполнении. Крестиком вышивали орнаменты и обереги по грубой домотканой одежде. За сотни лет существования сама техника изменений не претерпела, а вот промышленность значительно облегчила жизнь мастерицам.

Поищите в сундуках своих бабушек вышитые крестиком рушники и наволочки. Ещё они вышивали на ровном, чаще льняном, полотне. Сегодня же, производители предлагают разнообразный выбор канвы – специальной ткани для вышивки с разбитыми на крестики нитями основы.

Вышивать можно как на самой канве, так и пришивая её к ткани, а после выдергивая по ниткам. Так получаются аккуратные рисунки на скатертях или одежде.

В прежние времена узоры хранили и передавали из поколения в поколение, сегодня же можно вышить все что угодно.

Виды вышивки крестиком

На рынке сотни вариантов готовых схем и целых наборов для вышивки крестиком. От детских рисунков до копий картин великих художников. На схемах крупных картин специализируется шведская фирма Golden Kite.

Они не представлены на российском рынке, существует официальный представитель для стран СНГ, но найти в магазинах наборы крайне сложно, зато их легко заказать через интернет.

Это большие полотна до 1-2 кв. м., в работах используется по 200-300 оттенков ниток. Схемы от Golden Kite платные, цены начинаются от 30 долларов. В интернете ходят схемы больших красивых картин другого производителя – Haed.

Хочется предупредить начинающих вышивальщиц от этих схем. Они часто нуждаются в переработке, и требуют опыта.

Вы можете вышить даже фото своего ребенка, достаточно загрузить его в специальную программу и задать нужные параметры.

Читайте также
Лоскуток плюс лоскуток: получилась незаменимая в хозяйстве вещь
Здравствуйте, дорогие читательницы блога! Поговорим об искусстве. Точнее, о той категории искусства, приобщиться к…

Благородная гладь

Вышивка гладью так же имеет долгую и богатую историю. И если украсить одежду узорами крестиком могли и крестьяне и горожане, то гладь чаще использовалась на нарядах знати.

И было это потому, что гладь гораздо более сложная техника. Она имеет много видов и базируется на разных вариантах стежков.

Помимо этого, рукодельница должна тонко чувствовать цвета и уметь рисовать. Для этой техники нет схемы как таковой, есть только рисунок, который нужно перенести на ткань. Вышивка заполняет все полотно рисунка, отсюда и название «гладь».

Из-за сложности выполнения, ручная вышивка гладью всегда очень дорого стоила. Особенно она была востребована в Юго-Восточной Азии – Китай, Япония славятся собственными стилями. Сегодня мастерицы чаще используют для вышивки нитки мулине, раньше узоры создавались шелком и даже золотыми и серебряными нитями.

Благодаря тому, что гладь эффектно смотрится на одежде, её освоили для машинной вышивки. Это удешевляет процесс, и сегодня в магазинах висят вещи с вышитыми гладью логотипами или надписями. Но ручной труд по-прежнему ценится высоко.

Начинайте обучение глади с хлопковых или льняных тканей и ниток мулине. Если берете канву, остановите выбор на равномерной, клеточки только будут сбивать с толку начинающего. Мулине можно варьировать по толщине, отделяя одну или две нити, чтобы перекрывали основу.

Вторая жизнь для гобеленов

В средние века гобелены ткали на станках, они использовались для воспевания подвигов рыцарей, и украшали замки. На стыке техник счетного креста и глади родился гобеленовый шов. Он лучше всего подходит для вышивания пейзажей.

Гобеленовая техника привлекательна тем, что имеет разные уровни сложности. Начинающие мастерицы могут использовать схемы, как в счетном кресте. Более опытные рукодельницы вышивают по контурам картинки, меняя направление и длину стежков. Работы приобретают объем и глубину.

Отличные схемы для вышивки гобеленовым швом предлагает Чаривна Мить – украинская торговая марка, широко представленная и на российском рынке. Хороший выбор так же у Dimensions, но их стоит покупать только наборами. Dimensions сам производит нитки, которые не продаются отдельно от наборов, а перевод в другие палитры часто не точен.

Гобелен ценится за гладкие цветовые переходы, если вы скачаете в интернете схему и переведете её например в DMC, переходы потеряются.

Для гобеленового шва используют иглы с затупленным концом, они так и называются – гобеленовые иглы. Их так же удобно использовать при вышивке крестиком. Канва уже имеет готовые дырочки, а тупая игла не будет травмировать уже готовые стежки.

Ренессанс или Ришелье

Вышивка ренессанс похожа на кружева. Известный кардинал любил коротать время за этим искусством, и до нас техника дошла уже под его именем. Особенность этого вида заключается в том, что отдельные пространства между деталями узора вырезаются ножницами.

Ришелье используется для создания растительных орнаментов и цветов на ткани для белья, салфеток или скатертей. В отличие от кружев, правильно выполненная вышивка ришелье очень крепкая, изделия можно стирать даже в машинке.

Стежки напоминают работу гладью. Рисунок предварительно наносится на ткань. Хороший совет – купите для таких работ специальный водорастворимый маркер, он не останется на канве после стирки, как карандаш.

В классическом варианте вышивка выполняется в одном цвете, но современные мулине меланж и мультиколор хорошо подойдут для таких узоров. Эти нитки имеют плавные переходы тонов, которые придают необычный эффект узору.

Главный секрет – ткань и нитки не должны садиться при стирке, это деформирует узор. Лучший вариант чистый лен или льняной батист.

Характерная особенность ришелье – это бриды, своеобразные мостики между элементами вышивки, и прорези ткани между ними. Раньше прорези делались только ножницами, сегодня есть специальное вещество, растворяющее волокна ткани.

Бразильская вышивка

Это один из видов объемных вышивок, результат чем-то напоминает вышивку лентами – такие же выпуклые яркие цветочные композиции.

В процессе работы используются только нитки из искусственного шёлка, скрученные против часовой стрелки. Изначально они производились только в Бразилии, откуда и пошла техники.

Сейчас качественные нитки производит Турция. Можно использовать и российские Ирис, но они не имеют шелковой текстуры, поэтому теряется глубина готового рисунка. Иногда, в качестве замены ниткам используют ленты.

Основные мотивы – это цветы, причем в оригинальном варианте – розы и эхинацеи.

Для вышивки по-бразильски используют большую иголку с удлиненным ушком, техника подразумевает скручивание ниток, и использует элементы вязания. Используются разнообразные виды швов, к примеру наборный, который больше похож на плетение.

Делается двойной прокол иглой ткани, нитка накручивается вокруг иглы петлями, а затем протягивается сквозь них. Наборными швами выполняются лепестки роз.

Используется этот вид ремесла для украшения декоративных подушек, сумочек, брошей, и полноценных картин.

Золотое шитье

Первое место по цене, сложности исполнения и эффектности занимает вышивка золотом и серебром. Расшивать камзолы и платья золотыми нитями могли позволить себе только короли, богатейшие вельможи и верхнее духовенство.

С 17-го века золотое шитье стало популярно в Европе, а позже пришло и в Россию. Русское придворное платье, считающееся самым роскошным нарядом, обязательно включает в себя золотое шитье.

Сложность технологи заключалась в хрупкости материала. Тончайшие металлические нити прикреплялись к лицевой стороне полотна с помощью тонкой проволоки или ниток в цвет ткани. В качестве основы использовалась толстая плотная ткань – бархат, парча.

Для обучения профессиональной золотошвейки требовалось несколько лет.

Сегодня золотое шитье по-прежнему востребовано. Шикарные свадебные платья ручной работы нередко расшиваются в этой технике.

Вряд ли вы найдете нитки из золота или серебра, их заменил люрекс разных оттенков, и добавились другие материалы. Помимо нитей узоры расшиваются бисером, стеклярусом, блестками, пайетками и стразами. Для основы помимо бархата используют шелк и атлас.

А вот качество парчи изменилось со средних веков. Изначально это ткань на основе натурального шелка с вытканными узорами из тех же металлических нитей. Сегодня дорогой шелк заменяют менее крепкими искусственными материалами, поэтому парча стана непригодной для золотого шиться.

Читайте также
Современные шторы на кухню: лучшие новинки с фото
Добрый день дорогие читатели моего блога! Вы мечтаете преобразить интерьер кухни и не знаете, как лучше воплотить…

Отправление в свободное плавание

Все виды вышивки перекликаются использованием похожих стежков или целых швов. Это неизменно приводит к экспериментам по смешению разных техник. Производители предлагают готовые наборы, в которых счетный крест сочетается с бисером или лентами.

Смешанные техники всегда выглядят свежо и оригинально.

Для того чтобы проще овладеть любым видом вышивки нужно выучить основные виды швов и стежков. С появлением опыта придет и желание отказаться от наборов и создать что-то свое.

Есть ряд программ для создания схем, их пишут и в России и за рубежом. Первое место по популярности среди них занимает Pattern Maker (обозначается чаще PM и цифра версии программы). В основном, она используется для создания схем для вышивки крестиком, но так же в ней создают схемы для гобеленов, бисера и смешанных техник.

Хочется предупредить, что недостаточно просто прогнать нужную картинку или фото через эту программу. Необходимо внимательно просмотреть всю полученную схему, вычистить одиночные клетки и выровнять резкие перепады цвета, если они есть.

На видео показано, как можно создать простую схему в Pattern Maker.

Различные виды вышивки нитками отличное хобби, затягивающее с головой не только женщин, но и мужчин. Когда овладеете основными техниками, у вас получится создавать уникальные вещи. Одежда, аксессуары и картины ручной работы будут в цене во все времена.

20 редких и необычных видов рукоделия

Друзья! А вы знали, что 16 ноября — это Всемирный день рукоделия?

Для меня это новость 🙂

Фонд ЮНЕСКО приравнял рукоделие к всемирному культурному наследию, так как с течением времени исчезает множество ремёсел, которые были известны человечеству.

И хотя это и не официальный праздник, любители хэнд мейда с удовольствием, как оказалось, отмечают его.
А именно, в этот день по всему миру устраивают всевозможные выставки, мастер-классы, встречи единомышленников.

Для любителей ручного труда и просто неравнодушных к творчеству — это большая возможность познакомиться с интересными и необычными видами хобби, обменяться опытом, научиться чему-то новому. Кроме того, узнать больше не только о традиционных, но и о редких видах рукоделия.

Много новых направлений появилось в рукоделии за последние годы и многие у нас даже зачастую на слуху, хотя, одни только названия лично для меня — открытие 🙂 но пройдемся и по ним, чтобы понять что и откуда взялось.

1. КАРВИНГ
В переводе «карвинг» означает — резьба. Этот вид творчества родом с Древнего Востока. Подобное ремесло позволяло создавать уникальные предметы из дерева, камня, кости. Сегодня карвинг популярен как резьба по фруктам и овощам. Прекрасное и вкусное украшение праздничного стола.

2. КВИЛЛИНГ
Старинный вид рукоделия Европейского происхождения. Преимущественно используется в качестве основного элемента декора и отделки поздравительных открыток, памятных фотоальбомов, подарочных упаковок, а также для создания картин в данной технике.

3. ФЕЛТИНГ
Техника валяния натуральной шерсти. История фелтинга берёт своё начало из культуры кочевых народов. Первые валяные изделия появились свыше 8000 лет назад. А если верить легенде, то войлок был получен ещё в ковчеге Ноя. Среди большого множества различных животных в ковчеге также находились и овцы. Они линяли, шерсть падала на пол, там она становилась мокрой и топталась копытами. В итоге шерсть превратилась в войлочный ковер.
Как рукоделие валяние появилось в 16 веке. Существует два вида — сухое и мокрое валяние. Первый позволяет создавать объёмные изделия, второй способ подходит для плоских изделий. Благодаря этому виду рукоделия даже самую обычную вещь можно легко превратить в произведение искусства. Последние годы особой популярностью стали пользоваться игрушки, выполненные в этой технике — они очень красивые и выглядят совсем как живые.

4. ТОПИАРИИ
Декоративные интерьерные украшения, в виде маленьких деревьев в цветочных горшочках. Внешне они ассоциируются с фигурно подстриженными садовыми деревьями и кустарниками. Именно садовое убранство и послужило началом этого современного вида рукоделия. Начальным этапом развития топиарного искусства считают Античную эпоху. Садовники обеспеченных жителей Римской империи — одни из первых мастеров этого декоративного жанра. Их так и называли — топиариями. Они делали из крон узоры, животных и абстрактные формы, что для того времени было необычным явлением. Историк Плиний утверждал, что первым садовником-топиарием был Калвен — один из придворных Цезаря. Однако у современных ученых есть предположение, что римляне переняли навыки у мастеров Передней Азии и Египта. Несколько столетий после падения Рима искусство не развивалось. Творцы эпохи Ренессанса подняли его на новый уровень.

5. АЙРИС-ФОЛДИНГ
Iris folding — радужное складывание. Эта особая техника работы с цветной бумагой появилась в Голландии. Данный вид ручной работы довольно простой, его легко освоят даже дети. Особый интерес айрис-фолдинг представляет для тех, кто увлечён скрапбукингом.

6. ОШИБАНА
Это древнее японское искусство представляет собой флористическую технику создания картин из цветов и листьев. В работу подходят любые растительные материалы — лепестки цветов, листья деревьев и кустарников, семена, которые превращаются в изумительно красивые элементы декора. Некоторые мастерицы приручили под этот вид искусства ракушки, камушки, морские звезды, кораллы.

7. КАРТИНЫ И ПОРТРЕТЫ ИЗ ДЕНИМА
Эти произведения искусства создаются из лоскутков джинсовой ткани разных оттенков синего цвета. Для этого отлично подходят старые джинсы. Идейный вдохновитель и создатель этого вида творчества — британский художник Ян Берри, не желавший расставаться с любимыми джинсами.

8. ЭНКАУСТИКА
Говоря простым языком — это рисование утюгом. Данный вид творчества требует минимум материалов и времени: восковые мелки, утюг и ваша фантазия. Невероятной красоты и сочности красок техника живописи возникла в Древней Греции.

9. АЛМАЗНАЯ ВЫШИВКА
Сравнительно новый вид рукоделия, успевший за свою недолгую историю обрести огромную армию поклонниц в разных странах.

По сути, к самой вышивке данная техника отношения не имеет, здесь не используется игла, и нет ниток.
Современная вышивка алмазной мозаикой зародилась в Китае совершенно случайно. Процесс изготовления состоит в том, чтобы приклеить на готовую схему стразы нужных цветов. Это похоже на выкладывание мозаики, а не на вышивку и не на живопись.

Эта методика позаимствована у другого древнейшего рукоделия — мозаики, появившейся много веков назад.
Техника выкладывания мозаики известна еще с 5 века до нашей эры. История возникновения этого вида искусства возникла в период классической Греции под влиянием образцов древневосточной культуры.

Изначально модными были различные композиции из цветов и узоры с использованием специальных драгоценных камней.
Позднее в Древней Греции сборные картины стали создавать не только из камней, но и из цветного стекла. В Риме стали применять смальту – плотное цветное стекло.

Самая сложная из всех мозаик — флорентийская. Названа она так потому, что мастера Флоренции первыми стали использовать естественный, природный рисунок камня для получения готовых картин.

Украшала мозаика римские виллы, дворцы и термы, византийские христианские храмы, дворцы азербайджанских ханов, Киевский Софийский собор, соборы Москвы и Санкт-Петербурга.

И до сих пор такая мозаика является важным атрибутом богатства и красоты в доме. Она очень хорошо отражает солнечный свет и делает помещение еще более светлым и просторным.

Готовая работа смотрится роскошно за счет переливания стразов.

Китайские умельцы вдохнули новую жизнь в старую идею и стали выпускать наборы мозаики, с помощью которых каждый сможет создать свой собственный шедевр. Теперь эти наборы для изготовления драгоценных панно с большим успехом раскупаются мастерицами.

Вы также с легкостью сможете украсить свое помещение. Картины алмазной мозаики способны украсить самые роскошные и стильные интерьеры.

10. ТОРСИОН-ПАПЬЕ
Плетение из газетных или бумажных трубочек. В качестве основного материала используются старые газеты, которые окрашивают или оставляют как есть. Либо однотонная и цветная бумага. Коробочки, вазочки, подставки, кашпо получаются внешне очень похожими на обычные изделия из ротанга.

11. ПАРЧМЕНТ КРАФТ (ПЕРГАМЕНТНОЕ РЕМЕСЛО)
(другое название — Пергамано — по имени крупнейшего производителя бумаги для данной техники)
Разновидность тиснения, где в качестве основного материала используют кальку или пергамент, вместо дорогого и прочного материала из недубленой кожи, как это было в средневековье.

Это техника создания рисунков на специальной пергаментной бумаге. Техника основана на свойстве данной бумаги менять цвет в местах сгибов и при продавливании и тиснении. Похожих результатов можно достичь и при использовании вместо специальной бумаги плотной кальки или веллума (более 150 г/м2). Однако специальная бумага для данной техники, в отличие от кальки и веллума, покрыта специальным воском, благодаря которому при надавливании на ней остается более отчетливый белый след. При этом от силы нажима зависит интенсивность белого. Особую популярность получило создание ажурных салфеток в данной технике и подобных им элементов. Для придания ажурности и воздушности используется перфорирование — вырезание и прокалывание отверстий.

12.ТЕХНИКА JACARELADO ИЛИ ЛОЖНАЯ МОЗАИКА
Дата изобретения этого вида рукоделия точно не установлена, но сам термин происходит от португальского слова «jacar», обозначающего каймана, аллигатора или ящерицу. Это позволило весьма вольно перевести название техники как «крокодиловая кожа», что верно отражает впечатление, производимое в результате её использования. Родиной направления считается Бразилия, откуда jacarelado распространилось по всему миру.

13. МОНОТИПИЯ
Это создание оттисков на любой поверхности, самая простая техника рисования. Монотипия дает возможность создать только один оттиск. Краску наносят на гладкую поверхность, после чего готовый рисунок прижимают к основе, которую декорируют.

14. ИНДИЙСКАЯ ВЫШИВКА ШИША
Магия зеркала. Shisha — на хинди означает небольшое стекло. Это вид индийской вышивки. Оригинальность и необычность этого вида вышивки заключается в том, что для её создания используют небольшие частички зеркал.

Зеркало, в котором Брахма (бог творения в индуизме), согласно мифологии, испокон веков видит себя и все чудеса своего могущества. Кроме того, известный факт – зеркало считается оберегом от дурного сглаза: для этого зеркальце кладут в карман или сумку так, чтобы отражающая сторона была направлена от владельца. И тогда, как некоторые верят, любая негативная энергия будет отражена и вернется к тому, кто пожелал вам недоброго.

15. СИЦИЛИЙСКОЕ КРУЖЕВО
Это вид декупажа, в котором используется преимущественно хлопковое кружево с выпуклым рисунком.
Большинство людей при упоминании декупажа представляет себе кухонные доски с наклеенным на них рисунком. Действительно, почти все начинающие мастера пробуют себя в декупаже, декорируя именно кухонную утварь и предметы декора. Это более доступно в плане покупки материалов, просто в исполнении, к тому же такой украшенный собственноручно подарок, без сомнения, оценит мама, бабушка или подруга.

Но подобная техника быстро надоедает, поэтому рукодельницам часто хватает нескольких дощечек и рамок, чтобы отточить умения и сделать презенты себе и окружающим. Имитация сицилийского кружева — вот вариант, который выглядит более стильно, роскошно и богато. Предметы, задекорированные с помощью этой техники, часто мелькают на модных фотосессиях, ведь они способны придать интерьеру особый «итальянский лоск».

16. ГАНУТЕЛЬ
Ганутель (англ. Ganutell) — это искусство изготовления цветов из тонкой спиральной проволоки и шёлковой нити, а также бисера, бусинок и жемчужинок, зародившееся в монастырях Мальты. Позже поделки в технике ганутель добрались и до резиденции Папы Римского: цветы украшали алтарь, придавая ему более мягкий и приятный вид.

17. ТЕХНИКА ЗЕНТАНГЛЫ
Одним из уникальных направлений в художественном искусстве является зентангл. Это рисунок, разделенный на части, состоящий из повторяющихся узоров. Зентангл имеет чёткие параметры, его рисуют на белом квадратном листе шириной в три с половиной дюйма. При рисовании зентагла используются только черные чернила.

Создателями метода зентангл были Мария Томас и Рик Робертс. Они обнаружили, что данный способ абстрактного рисования хорошо успокаивает, приносит удовольствие. Кроме того, зентангл — это направление, которое доступно всем, с ним справится даже ребенок.

18. МАРКЕТРИ
От франц. Marquer — размечать, расчерчивать. Это вид мозаики, когда мозаичный набор выполняют из кусочков шпона разных пород древесины или слоновой кости на мебели, шкатулках и других изделиях.

19. СТРИНГ АРТ
Stringart — создание картин с помощью гвоздей и ниток.
Стринг-арт — как способ создания композиций был придуман в Англии еще в 16 веке. Из обычных гвоздей и ниток ткачи создавали потрясающие декоративные рисунки на дощечках, которые служили украшением жилища. Постепенно техника усложнялась и перерабатывалась, превратившись в итоге в популярный вид рукоделия, которым увлеклись рукодельницы всех возрастов.

Свою небывалую популярность техника «изонить» получила благодаря английской исследовательнице Мэри Буль, которая использовала нити и гвозди для обучения детей алгебре и геометрии.

20. ВЯЗАНИЕ ИЗ МУСОРНЫХ ПАКЕТОВ
Да! И этот вид рукоделия заслужил отдельного внимания 🙂
Не каждый признается, что у него на кухне есть пакет с пакетами! Не будем лукавить, у большинства хозяек такой имеется. И действительно, зачем сразу выбрасывать вещь, которая еще может пригодиться? А если учесть, что срок распада пластика очень велик, то повторное использование пакетов еще и вклад в сохранность окружающей среды.
Нестандартный и экологичный способ утилизации пластиковых пакетов. Таким образом создаются сумки, аксессуары и даже обувь, например, сандалии.

Что больше ближе вам? О чем знали, а о чем не слышали? 🙂

Делитесь впечатлением!

различные виды и техники вышивания

Вышивка (или вышивание) – это распространенное искусство украшать что-либо с помощью нитей, бисера, золота, ленточек и кружева. Это может быть как одежда, так и предметы быта (подушки, скатерти, салфетки). При этом узоры выполняются вручную иглой. Но многое в современное время создается и с помощью специальной вышивальной машины. Для вышивания используются различные виды тканей, от тончайшей кисеи до меха или кожи.

Стремление украсить себя и свою одежду, желание выделиться чем-нибудь среди себе подобных  было свойственно человеку даже в первобытные времена. Вышивание как ремесло было известно с глубокой древности. Зародившись на Востоке, это искусство широко процветало уже гораздо ранее того, чем оно стало известно грекам и римлянам. А греки приписывали изобретение вышивания богине Афине-Палладе.

Изначально узоры для вышивки предавались мастерицами из рук в руки. Но это представляло значительные затруднения для вышивальщиц. К их радости, с появлением книгопечатания, узоры стали легкодоступными, они даже издавались в специальных сборниках.

Техники вышивки

Существует огромное разнообразие техник, с помощью которых можно выполнить вышивку. Если вы хотите выполнить так называемую «глухую» вышивку, то есть целиком по всей ткани, применяется крестик, гладь, тамбур, роспись. Для предметов с вырезанными узорами или предварительно выдернутыми нитями на ткани, используют мережку, ришелье, настил. Чтобы создать объемные аппликации, используют бисер, шелковые ленты, шнуры, алмазную вышивку. Их можно применять как по отдельности, так и в комбинации друг с другом. А это позволяет создавать различную структурную вышивку. От тончайшей ажурной и плоской – до выпуклой, покрывающей всю поверхность изделия.

Даже модные дизайнерские дома одежды, такие как Шанель, Прада, Версаче используют вышивку для создания своих моделей «от кутюр».

Что такое национальная вышивка

Существует всего несколько видов стандартных швов, которыми выполняется тот или иной вид вышивки. Но сам стиль вышивки может относиться к определенной географической зоне. Так, например, некоторые стили вышивки, так называемые национальные вышивки, зарождались в каком-нибудь отдельном регионе. Но, развиваясь там, распространялись потом по всему миру.

Например, техника, известная как «орловский спис» – это вид русского рукоделия, характерный для Орловской области, или итальянская вышивка ассизи, флорентийская Барджелло. Многие народности имеют свой национальный вид вышивания. Например, норвежская Хандаргер, бразильская, французская берлинго.  Или сучжоуская вышивка, шары Темари,  и пр.

Далее о каждом виде швов и технике вышивки будет рассказано более подробно.

Что такое вышивка нитками на ткани иглой вручную: виды, техники и способы

Возможность делать красивые вышивки часто не является жизненной необходимостью. Однако этот вид творчества обладает важными достоинствами. В статье рассказано о том, что такое вышивать, и различных техниках, которые при этом используются.

История вышивания, значение орнаментов

Если необходимо украсить что-либо с помощью ниток, лент или бисера, то этот вид искусства называется вышивкой. Речь может идти об одежде, предметах быта. В прежние времена различные виды вышивки выполняли ручным способом. В современном мире получило распространение использование для этой цели специальных вышивальных машин. Они могут выполнять действия в соответствии с программой. В качестве основы может быть взята не только ткань, но и шерсть или кожа.

Художественная вышивка

История вышивания имеет свое начало еще с древних времен. Даже в каменном веке человеку было свойственно естественное желание выделиться, обратить на себя внимание. В том виде, в котором оно нам известно, искусство вышивания возникло на Древнем Востоке. Уже во времена Древней Греции и Рима вышивание было широко распространено.

В греческой мифологии считалось, что вышивка нитками была изобретена богиней Афиной Палладой. В древние времена профессиональные секреты этого вида искусства передавались из рук в руки.

Когда началась эра печатных книг, появились пособия, в которых можно было увидеть схемы для различных вышивок. Теперь узоры стали легкодоступными.

Как и в любых видах искусства, появились и получили развитие различные техники работы. Если мастерица планирует выполнение глухой вышивки, то в этом ей сможет помочь использование тамбура, росписи, глади или крестика. В тех случаях, когда используют вырезанные узоры, подойдет использование ришелье, мережки или настила.

Мулине вышивка гладью

Иногда возникает необходимость, чтобы вышивка была в виде объемной аппликации. В таком случае применяют ленты, шнуры или бисер различных цветов.

Важно! Надо отметить, что различные виды вышивания можно использовать не только по отдельности, но и комбинировать друг с другом.

Стили вышивки складывались в течение столетий. Часто использовались символы, которые играли роль оберега. Считалось, такие виды вышивок на ткани иглой помогали обладателю стать счастливым.

У такого рода произведений имеются определенные правила:

1. Считается, что в этом случае не должны образовываться узелки, так как они препятствуют поступлению положительной энергии.
2. Расположение ручной вышивки не имеет решающего значения.
3. Считается, что мастер не должен создавать вышивку на собственной одежде.
4. При создании оберега рекомендуется использовать символы солнца, звезд, деревьев, животных или птиц.

Рисунки, используемые при создании произведений, имели различное назначение. Это могло быть не только символическое изображение, но и абстрактный узор. Иногда мастерицы создавали иллюстрации, которые относились к известным в культуре типам.

Вышивка ришелье

Орнаменты обычно возникали в результате повторения одного или нескольких символов. Как правило, в таких случаях имелось в виду не украшение, а сакральная символика.

Вышивка в России

При работе с отдельными стилями можно отметить наличие определенных стандартных приемов. Однако в зависимости от места создания вышивки, в ней присутствуют выраженные национальные особенности.

Поскольку климатические условия не были благоприятными для выращивания хлопка, в России основными материалами для работы были лен и конопля, используемые для создания полотна. Кроме этого активно использовалась шерстяная пряжа.

Вышивка гладью

В большинстве вышивок доминировали различные оттенки красного цвета, причем могли использоваться любые – от брусничного до оранжевого. Наряду с этим также получили распространение нитки синего, зеленого или желтого цвета. Черный применялся очень редко. Он иногда встречался в народных вышивках в Тамбовской и Воронежской областях.

К сведению! Наиболее распространенными образами, которые используются в произведениях, являются рисунки дерева, коня и птицы.

Часто дерево становилось центром композиции, к которому были обращены деревья, птицы или всадники. Постепенно стали распространятся сюжеты, которые предусматривали реалистичное изображение цветов. Одним из наиболее популярных элементов вышивки было изображение тюльпана.

Наряду с обычными видами вышивки с 10-го века получило распространение золотошвейное искусство. Такие узоры, в частности, активно использовались для украшения предметов церковного обихода.

Вышивка крестиком с использованием ниток мулине

Первоначально это искусство развивалось в монашеской среде, где использовались религиозные темы. Параллельно им занимались в крестьянской среде. Начиная с 18-го века, в этой сфере стали появляться западные мотивы.

Существует несколько различных видов русской национальной вышивки. Часто они возникали в определенной географической области, а затем распространялись на всей территории России. Далее приведены примеры таких школ.

Орловский спис

Появление такого стиля относят к легендарным временам. Считается, что такая вышивка возникла благодаря племенам вятичей, в старину обитавших на территории Орловской области.

В начале девятнадцатого века ученые-этнографы обнаружили вышивки в стиле Орловский спис в нескольких селах на этой территории.

Для творений мастериц были характерны изображения птиц, ромбов, которые изображались с длинными краями. При создании вышивок были использованы языческие символы, которые должны были давать силу тем, кто их использует. Такие произведения искусства можно рассматривать в качестве оберегов.

Для орловских вышивок характерные следующие особенности:

1. При оформлении рисунков сделано так, что один мягко перетекает в другой.
2. В узорах используется большое количество различных образов. Получается сложный рисунок, допускающий много толкований.
3. Основные цвета – красный и голубой.

Для создания узоров мастерицы используют тамбур или стебельчатый шов.

Владимирский шов

Этот способ обработки представляет собой односторонний декоративный шов. Это разновидность глади. В процессе работы над рисунком внешний контур обшиваться не должен.

Для создания изображений применяются черные, синие и красные нити. Стежки делаются так, чтобы они располагались на одной линии, при этом, находясь на маленьком расстоянии друг от друга.

Инструменты для работы

Для того, чтобы приступить к работе, необходимо приготовить подходящие инструменты. При выборе иглы нужно учитывать, что они могут иметь острый или тупой конец. В первом случае их используют для вышивания на плотных тканях или коже. В последнем случае могут быть использованы иглы-лезвия, которыми легче делать прокол в толстой коже в процессе работы.

Игла

Иглы с тупым острием удобно использовать в тех случаях, когда работают с тканью равномерного плетения или делают вышивку по канве. При этом нет необходимости протыкать ткань. Это удобно для начинающих мастериц.

Инструменты

В качестве основы для вышивки часто используют особую ткань — льняную из крученой пряжи или сетчатую хлопчатобумажную. Этот материал называется канвой и может быть использован в качестве трафарета для вышивания. Для того, чтобы делать вышивку на определенной ткани, нужно знать ее номер. Он характеризует количество дырок, которое приходится на один дюйм. Чтобы узнать, сколько их в одном сантиметре, делают следующее вычисление. Номер делят на 25 и умножают на 10. В результате будет получено количество отверстий на протяжении одного сантиметра. По канве можно вышивать различными способами, например, гарусом.

Гладь

Паспарту представляет собой рамку с большим отверстием посередине. На нее натягивают ткань, на которой делают вышивку. Это приспособление сделано из картона. Существует аналогичный инструмент – пяльцы, который принято использовать для работы над вышивкой. Они обычно представляют собой круглую деревянную рамку для натягивания ткани. С ее помощью удобно вышивать парковкой.

При работе удобно использовать схему для вышивания. Она представляет собой рисунок, который разбит на маленькие квадратики. Иногда его сразу делают на канве.

Также потребуются для работы наперсток, булавки и ножницы.

Нитки для рукоделия

При вышивке нитками на ткани используются различные их виды:

1. Меланжевые на всем протяжении имеют один и тот же цвет. Однако при этом различные оттенки переходят один в другой.

Меланжевая нить

2. Существуют металлизированные нити. Тонкая золотая или серебряная носит название канители. Их делают в виде спирали. В последнее время используются нити из алюминия (например, люрекс). Использование такого материала при вышивке крестом придает произведению особую красоту.

В вышивке используются различные виды ниток из натуральных или искусственных материалов.

Объемная вышивка гладью

Рукоделие с использованием ниток мулине

Такие нитки были изобретены в конце 18-го века. Француз Долфус обработал хлопок при помощи щелочи. В результате были получены легкие, шелковистые и слегка блестящие нити. Их важной особенностью является качественное окрашивание. Покупая для шитья мулине, можно увидеть, что нити не скручены и легко разделяются вдоль на более тонкие.

Карта цветов мулине

Сейчас нити изготавливают из многих натуральных или искусственных материалов. У каждого производителя имеется карта цветов, позволяющая выбрать нужный оттенок из десятков возможных.

Выбор мулине

С помощью этих ниток вышивают крестиком на канве. Красивые произведения получаются с использованием мулине для вышивания гладью.

Виды вышивок и техника их выполнения

Существует большое количество приемов и способов создания вышивок. Различные техники могут применяться отдельно или, комбинируясь друг с другом. Далее рассказано о нескольких наиболее популярных техниках.

Гладь с настилом

Ажурное рукоделие — ришелье

Этот стиль вышивания берет свое начало в четырнадцатом веке, в эпохе Возрождения. Первоначально он появился на территории Италии. Для этого вида характерно использование ажурной вышивки по свободному контуру. При этом элементы узора должны соединяться посредством перемычек.

Ришелье

Первоначально такие ткани могли использовать только богатые люди. Известно, что носить одежду с такими украшениями любил кардинал Ришелье.

Вышиваем шелковыми лентами

Расцвета эта разновидность украшений достигла в конце 19-го века. Такая вышивка – это средство для создания объемных узоров на шляпках, одежде и предметах быта.

Техника работы не представляет особых сложностей, однако в ней применяется 15 разновидностей стежков. В большинстве случаев таким образом создаются вышивки с флористическими мотивами. Такие узоры смотрятся торжественно и выглядят нарядными.

Вышиваем бисером

Использование бисера в вышивке является древним видом рукоделия. В том, что популярность такой разновидности искусства растет, причинами являются: доступность материала, простота работы и эффектный результат работы.

Эта техника представляет собой, как вышить кошельки, обувь, сумки, одежду, шторы, предметы интерьера. При работе в такой технике применяются швы: стебельчатый, строчный, арочный и монастырский.

Ришелье, но не кардинал

В такой технике вышивания выполняют ажурную вышивку. Ее особенностью является то, что вокруг вышитых гладью узоров ткань вырезается. Полотно в результате выполненных действий становится ажурным.

Алмазная живопись

Такая техника вышивки не использует ни ниток, ни иголок. В качестве материала для изображения используются акриловые стразы. В качестве основы для рисунка используется специальное полотно, на котором делается картина. Для работы используют пинцет, а прикрепляют стразы с помощью аппликатора. На основе предварительно нанесен клеевой слой. Здесь иголки не нужны. Рисунок выкладывают с помощью предварительно подготовленной схемы.

Для выполнения работы потребуются аккуратность и терпение. Наличие профессиональной подготовки не является обязательным. Знание того, какие бывают вышивки, поможет быстрее освоить профессиональные приемы.

Гладь

В этой технике стежки располагают параллельно друг другу, на минимальном расстоянии. При этом заполняется та или иная деталь изображения. В качестве основы подойдет произвольная ткань со сплошной поверхностью.

Мулине

Существует две разновидности вышивки гладью на одежде своими руками: односторонняя и двухсторонняя. В последнем случае красивый узор можно будет увидеть и с лицевой, и с изнаночной стороны. Кроме того, она разделяется на счетную, свободную, выпуклую, плоскую и прорезную.

Если выполняется гладь с настилом, то деталь рисунка, которую нужно прошить, обрабатывается толстыми нитками. Они должны быть расположены перпендикулярно будущим стежкам. Затем поверху шьют гладью. В результате получается красивая фигура, у которой имеется объем.

К сведению! Такой способ вышивания часто применяют для изображения цветов, стеблей и листьев.

Что можно вышить: идеи и дизайн

Красиво сделанная вышивка поможет украсить одежду, обувь, аксессуары, бытовые изделия, игрушки. Разнообразие существующих техник работы и рисунков позволит найти решение, которое поможет украсить жизнь. Знать все о вышивке невозможно, но вполне реально стать мастером своего дела. Далее приведено всего несколько примеров, но на самом деле возможности использования вышивки практически неограничены, и их невозможно перечислить все.

Это позволяет сделать красивые сувениры или елочные игрушки.

Елочные игрушки

Иногда вышивку используют для оформления сумок, кошельков и других аксессуаров.

Вышивка бисером на ремне

Красиво выглядит изящный рисунок, украшающий одежду.

Для украшения одежды

Иногда красиво смотрится вышитая обувь.

Вышивка на обуви

Вышивание представляет собой вид искусства, который доступен многим. Существует реальная возможность сделать вышивку, которая украсит жизнь, а в некоторых случаях поразит красотой зрителей. Большое количество доступных инструментов и материалов позволяет сделать первые шаги в этом виде мастерства и затем приступить к его совершенствованию.

видов машинной вышивки — текстильная школа

Специальные эффекты с вышивкой можно получить с помощью комбинаций пряжи, изменения цвета, специальных приспособлений и настроек натяжения для достижения различных эффектов сшивания. В большинстве случаев компания по вышивке будет специализироваться на какой-либо форме вышивки. Некоторые вложения являются частью машины, а другие были разработаны индивидуально для специальных целей и эффектов.

All-overs

Любой непрерывный рисунок, охватывающий всю ширину и длину вышиваемых товаров от кромки до кромки с аналогичным рисунком.Конструкция может повторяться, а рисунки можно соединять или отсоединять с альтернативным зеркалом или без него. Все могут состоять из специального начала и специального шаблона конца.

Обрезка

Узкая обрезка с гребешком с одной стороны, необработанным краем с другой, разрезанным на полоски. Конец можно соединить, чтобы закончить четырехстороннюю скатерть.

Curtain

В основном используются повторы: 12/4 и 24/4. Шторы, как правило, производятся в виде непрерывной вышивки.Некоторые шторы расшиты сверху большими отверстиями для установки шторки от дождя.

Galloon

Конструкция с гребешками с обеих сторон. Верхняя часть дизайна обычно отражается и повторяется один раз. Обычно ткань обрезается с обеих сторон вышивки. Использует блузки и нижнее белье.

Вставка

Конструкция, в которой обе стороны имеют прямые края; обычно сшиты в одежду. Использует блузки, платья.

Скатерть

Самый простой способ вышивания скатерти — повторить мотив.Пространство между двумя скатертями может быть достигнуто путем устранения игл. После завершения первой строки мотивов все иглы, которые не используются для второй строки, деактивируются. Подумайте, как вы будете относиться к углам. Чтобы сделать специальные углы, требуется четыре специальных штамповки. На стандартных машинах неработающие иглы должны быть удалены вручную.

На машинах УВД нерабочие иглы автоматически удаляются при установке различных повторов при штамповке. Конечно, сделать такую ​​вышивку на стандартной машине отнимает много времени.После удаления игл пряжа и челноки должны быть сняты с заправочного ролика. На машине УВД повторение определяется в процессе перфорации.

Воротник

Воротники могут быть сшиты на обычной ткани или в виде химического кружева, с скучными эффектами или без применения или с применением, разноцветные или однотонные. Часто воротники вышиты в 12/4.

Резиновая шпулька

Дизайн будет состоять в основном из бегущих стежков.Комбинация как резиновых катушек, так и эластичных тканей будет смять рисунок во всем, когда натяжение ткани будет снято.

Лоскутное шитье

Конструкция из ткани, в которой слой пуха или волокнистого наполнителя помещается между двумя слоями ткани, а затем удерживается на месте путем сшивания или уплотнения в виде регулярного, согласованного рисунка на все товары.

Лоскутное шитье можно прошить на машине Schiffli, покрыв лицевую ткань второй тканью и наполнителем, который может быть ватным или пенопластовым.Три ткани должны быть сшиты вместе, при этом передняя ткань перекрывает остальные примерно по 2 см с каждой стороны. Иглы сшивают три части, и натяжение шва притягивает товар вместе, заставляя его пухнуть или стегать дизайн.

В основном стегальные эффекты выполняются с помощью бегущих стежков. Этот вид работы является трудоемким, и цены основаны больше на рабочей силе, чем на швах. Ограничения на количество товаров, которые могут быть добавлены за один раз, также могут значительно сократить время простоя.

Ленточные вставки

Поскольку процесс сшивания занимает место, лента может быть сшита в дизайн следующим образом: на машине натянута химическая кружевная ткань. Дизайн перфорирован с остановкой в ​​заданной точке. Лента размещается по всей длине машины и закрепляется на самом левом и правом конце ленты.

Передние нити удерживают нижний край ленты. Процесс сшивания непрерывный, фиксируя ленту. Вышивка может быть сделана по всей ленте или не сверху, а по нижнему краю ленты.Сложность вышивания лент заключается в том, чтобы точно расположить вышивку на ленте. Использует белье.

Конструкции отверстий (ушко)

Могут быть сделаны отверстия для отверстий различной формы: треугольники, квадраты, круги и т. Д. Для завершения эффекта на внешней стороне отверстия отверстия накладывают швы.

Дизайны повторения и изменения цвета (ATC)

Использование двух или более цветов для улучшения дизайна, такого как цветок или лист. Нет ограничений на цвет, который можно использовать, если затраты могут быть покрыты.

Шаблоны смены цвета сделаны на машинах УВД / Пентамат. Эти машины имеют один отдельный резьбовой ролик для каждой иглы, который активен только, если игла только. Конечно, дизайн с изменением цвета может быть выполнен и на стандартной машине, но для добавления или удаления игл и нитей и повторения очень много времени.

Обычно изменения цвета используются для повторов 8/4 или больше, допускается два или более цветов. 12/4 позволяет использовать три разных цвета, 16/4 и т. Д.Все цвета ниток и соответствующие шаттлы устанавливаются с самого начала.

Повторение и изменение цвета присутствуют в штамповке. Если работа очень деликатная, каждый дизайн со всеми его цветами завершается до начала следующего дизайна. Например, цвет № 1 будет использоваться для вышивания стебля и листьев. Затем будет выполнен прыжковый стежок в восходящем движении. Для фиксации пряжи будут сделаны две строчки, затем автоматически изменится повтор, и второй цвет начнет работать и т. Д.

Если дизайн большой, некоторые цвета используются дважды или трижды для завершения рисунка. Это не так сложно, чтобы запустить дизайн изменения цвета на машине; сложная часть — это удары кулаком.

Можно сказать, что время, если конструкция позволяет ему, завершить все рисунки, которые должны иметь одинаковый цвет, на полном кадре. После обрезки первого цвета измените повтор, используйте цвет два и проверьте, правильно ли расположен второй цвет.

Superfix (Alternating)

До появления автоматической смены цвета каждый цвет приходилось менять вручную.Одним из способов решения этой проблемы было чередование цветов на машине, т. Е. Если вы вышиваете двухцветный дизайн, вы можете комбинировать два цвета на каждом рисунке без утомительной работы по смене цветов. Нити переплетаются в чередующемся порядке.

Чередование может выполняться более чем в двух цветах, но каждый дополнительный цвет усложняет штамповку. Чтобы изменить повтор, можно использовать прыгающие стежки или, в соответствии с дизайном, повторить изменения можно, перфорировав дизайн.

Сложность перфорирования конструкций суперфиксов заключается в том, чтобы сделать переход от одного повтора к другому невидимым. Дизайн с двумя цветами всегда приводит к незавершенному повторению в начале и в конце ткани (в трехцветном дизайне два повторения на каждой стороне не используются).

Таким образом, каждая игла сшивает одновременно, например, первая игла сшивает черный, а вторая игла — красный, третий — черный, четвертый — красный и т. Д. Чтобы вышить цветок двух разных цветов, сначала нужно сделать листья и двигать их. в повторении кадра у нас есть смежный цвет в следующем повторении, чтобы сделать центр цветка вторым цветом.

Вышивка с использованием пряжи Ombre

Использование пряжи Ombre — это еще одна возможность для производства цветной вышивки на стандартной машине. Ombres — это одиночная пряжа, окрашенная в несколько разных цветов. Длина каждого цвета на пряже примерно одинакова, например, 12 дюймов или около того. Существует небольшая разница в длине каждого цвета на пряже, поэтому повторение цветов формирует изменяющийся узор на готовом изделии. Дизайн Ombre может быть легко идентифицирован, потому что изменения цвета появляются в середине эффекта.Изменения цвета выглядят по-разному при каждом повторении.

Аппликация вышивки

Добавление второй ткани в процессе вышивания называется аппликация вышивки. Аппликационная ткань прикрепляется к базовой ткани с самого начала, но сворачивается и фиксируется на верхнем валике, пока базовая ткань вышивается. Затем нарезают переднюю пряжу, натягивают ткань и оставляют вышитый рисунок. Следующие стежки фиксируют аппликационную ткань на базовой ткани.После того, как ткань отделена, ее обрезают вручную настолько близко, насколько это возможно, но если лазерная резка не будет, она никогда не будет полностью чистой.

Свободные висящие фигуры

Результатами этой вышивки являются мотивы (цветы, листья), которые закреплены лишь частично. Остальные мотивы свободно висят на ткани и добавляют третье измерение ткани. Все части, которые должны быть ослаблены, должны быть сначала вышиты на химической ткани. После отрезания челночной пряжи и прикрепления второй ткани сзади, предыдущие набранные мотивы фиксируются на второй ткани, делая другие стежки сверху.Продолжайте проверять, чтобы швы на второй ткани подходили правильно из-за возможности смещения ткани. После снятия ткани химическая ткань будет удалена.

Вышивка непрерывной длины

Как правило, шторы вышиваются как товары непрерывной длины. Это означает, что ткань смещается по длине без разрезания. Очень важно, чтобы было плавное переключение с одной области вышивания на другую без лишних различий в дизайне.Для непрерывной вышивки необходимо использовать специальные боковые натяжные стержни.

Покраска

Дизайн прошит специальными участками. Маска или трафарет помещаются поверх обозначенных областей, пока ткань еще натянута, а затем добавляется цвет. То же самое можно сделать после того, как ткань разложена и разложена на рабочем столе.

Двусторонняя вышивка

Используется специально для макраме-штор. Цель состоит в том, чтобы сделать вышивку похожей на каждой стороне занавеса.При обычной строчке используется больше передней пряжи, чем катушечной пряжи, в макраме количество использованной передней и катушечной пряжи одинаково.

Настройка натяжения должна быть одинаковой с обеих сторон; точка соединения челнока и передняя нить должны встречаться на линии ткани.

Кружево (гипюр)

Основная идея состоит в том, чтобы выполнить рисунок на ткани, который будет удален после того, как ткань будет отшлифована, так что не останется ничего, кроме швов. Снятие ткани может быть выполнено сухим способом (макраме, гипюр) или мокрым способом. Полученное кружево должно быть выполнено таким образом, чтобы шить оставалась цельнойУсадка должна ожидаться при мокром процессе и должна быть предусмотрена в проекте. Штамповка химических конструкций очень сложна. Пустые пространства в химических кружевах не являются делом скучных.

Вышивка блестками

Блестки или пайетки маленькие; Блестящие орнаменты и металлические диски, используемые в декоре женских платьев. Они доступны в различных формах и размерах, часто используются блестки круглой формы диаметром 7 мм. Они имеют отверстие в центре, с помощью которого они прикреплены к ткани.

Ручная вышивка

В отличие от отверстий в рисунках с отверстиями, отверстия в ручных вышивках не создаются из отверстий во время процесса вышивания. Отверстия сделаны путем сжигания ткани светящейся проволокой после удаления ткани из машины. Этот метод рекомендуется для больших отверстий, которые не могут быть достигнуты при использовании отверстий на станке или для тонких тканей. Чем больше отверстие, тем больше ткани нужно подтянуть к краю отверстия, тем более неравномерным будет результат.Используется с синтетическими тканями, часто используется для штор и африканских дизайнов.

Шнур

Шнур как обычно с резьбой. Нити корда являются жесткими или жесткими и поэтому не могут быть вытянуты к задней стороне ткани. Вот почему нить шнура находится на передней стороне ткани, а нити челнока тянутся вперед. Шнуры часто используются для дизайна белья и гипюра. Шнуры всегда вышиваются как бегущие стежки, потому что типы стежков не подходят для жестких шнуров.

При вышивании шнуров примите во внимание следующее:

• Если шаттлы регулируются с потерей, более близкая нить будет видна на лицевой стороне в кривых, что ухудшает общий вид дизайна.
• Натяжение должно быть натянуто на перед вышивкой шнуров, отрегулируйте натяжение с учетом типа ткани и характеристик используемого шнура.
• Выберите размер и тип иглы в соответствии с текстурой используемого шнура. В противном случае шнур может испечь хлеб.

.Ручная вышивка

против машинной вышивки — и как отличить — NeedlenThread.com

На прошлой неделе мы смотрели на этот симпатичный маленький старинный платок, украшенный альтами, сшитыми в палатке.

Один вопрос, который возник, заключался в том, как определить, сшит ли вышитый носовой платок вручную или машиной.

Я не очень разбираюсь в этом вопросе, но я ищу несколько признаков, указывающих на машинную вышивку вместо ручной вышивки на винтажных предметах.

Вышивальная машина в истории

вышивальных машин существует уже некоторое время, первая была создана в начале 1800-х годов, еще до того, как была запатентована первая швейная машина .

Здесь есть интересная инфографика об истории швейной машины. Таким образом, хотя изобретатели в конце 1700-х годов баловались швейными машинами, еще до того, как была запатентована первая, первая машина вышивки была сделана во Франции в 1828 году.

За этим последовала швейцарская вышивальная машина в 1863 году (созданная Исааком Гребли), названная Schiffli, которая позже была усовершенствована его сыном.

В конце концов, в начале 1900-х годов Зингер разработал вышивальную машину с несколькими головками.

С тех пор вышивальная машина продолжала развиваться, и сегодня у нас есть супер-модные оцифрованные домашние вышивальные машины, доступные каждому, кто хочет и может себе это позволить.

машинная или ручная вышивка?

Когда машинная вышивка появилась впервые и даже сегодня, были те, кто утверждал, что вы не можете отличить что-то машинное и ручное.

Я думаю, что большинство людей, которые знакомы с ручной вышивкой и знакомы с текстилем в целом, могут заметить разницу.

Поскольку серьезные вышивальщицы погружены в свои иглы, потому что мы знакомы со строчками и тем, как они работают естественным образом, и мы знакомы с нитями и тем, как они играют вместе, мы можем легче распознать разницу между чем-то, что является машиной вышитые и то, что вышито вручную.

Теперь, не поймите меня неправильно.Машинная вышивка определенно имеет свое место и свои плюсы! Я не утверждаю, что одно лучше другого. (Хм, я , а не ). Я предпочитаю ручную вышивку для ручной вышивки , но я также ценю (и мне очень нравится) то, что можно сделать с помощью машины.

Но между этими двумя типами машинной вышивки, безусловно, есть заметные различия, отличающиеся от ручной вышивки.

Этот конкретный носовой платок был изготовлен во французской зоне Австрии, что означает, что он был изготовлен некоторое время в течение десятилетнего периода оккупированной союзниками Австрии, с 1945 по 1955 год.

Как бы романтично это ни звучало — что женщина, возможно, сидела дома и вышивала вручную симпатичные маленькие платочки, чтобы обеспечить доход в обстановке коттеджного производства в трудные послевоенные годы, — тщательно изученный носовой платок рассказывает другую историю.

Украшение на платке состоит из больших красных цветов, сшитых в то, что выглядит как длинная и короткая строчка, с фиолетовыми цветами меньшего размера, сшитых атласом, стебли в виде рыхлой цепной строчки, большие листья и маленькие листья в чем-то вроде атласной строчки и прямых стежков ,

Обратите внимание, что направление сшивания прямое, когда дело доходит до цветка. Швы не поворачиваются в соответствии с формой лепестков. Вместо этого ряд прямых стежков заполняет каждую форму лепестка, прямо поперек формы.

Также обратите внимание, что темные швы, вышитые поверх ярких красных стежков, попадаются в красные стежки попарно. Возможно, вам не удастся увидеть это так хорошо, но если вы нажмете на фотографию и увеличите ее, будет немного яснее, что каждая темная строчка на самом деле выглядит больше как две строчки.

Также обратите внимание, что сшитые атласными точками, которые составляют центр цветка, все связаны. Нить продолжается от одной точки к другой, так что там нет разделения точек.

Верно, верно, всего этого можно достичь вручную!

Теперь давайте посмотрим на маленькие фиолетовые цветы — опять же, все они сшиты, по-видимому, атласной строчкой, и каждый из лепестков движется в квадратном направлении. Посмотрите также на явно сшитые сатином большие листья.Обратите внимание на то, что они выглядят зигзагообразно, как будто зеленые нити берутся с одной стороны листа на другую и укладываются вниз, а затем переходят обратно на другую сторону — как сшитая гладью атласная строчка ,

Опять же, все это можно сделать вручную.

Обратите внимание также на ствол. В некоторых местах это выглядит как открытая цепная строчка или просто косые прямые строчки в других местах. Но нить всегда по двое.

Теперь давайте перевернем кусок.

Ух ты! Посмотри на всю эту белую нить! И все же на передней части ткани нет белой вышивки. Что тут происходит?

А вот и задняя часть стеблей и листьев. Более белая нить — и это очень похоже на цепной стежок, если следовать линии стеблей.

Я думаю, что это довольно хороший признак того, что этот предмет — машинная вышивка. Нить шпульки, которая удерживает цветные нити, белая, возможно, для экономии на цветных нитях, возможно, для экономии времени (если нить шпульки всегда белая, вам не нужно переключаться на другую шпульку при переключении на разные цвета ниток сверху).

Вы также можете увидеть длинную белую нить, несущую от большого фиолетового цветка вверху фотографии к фиолетовому цветку слева внизу на фотографии.

Еще одним признаком машинной вышивки является то, что на задней части работы систематически переносятся нити Если вы можете следовать почти механическим, логичным путем переноса ниток на спине вышитого предмета от одного рисунка к другому без перерыва, то это, скорее всего, машинная вышивка.

Итак, вышивка на верхней части этого платка на самом деле не является атласной строчкой.Это больше похоже на цепной стежок, который натягивается на нить шпульной нити, так что цепной стежок делает пару прямых стежков спереди.

Можно утверждать, что это ручная вышивка, выполненная как нижняя кушетка, но я думаю, что это скорее машинная вышивка.

все еще сокровище!

Несмотря на то, что носовой платок украшен машиной, он все же остается деликатным сокровищем. Я не из тех, кто списывает винтажную работу, потому что она «сделана на машине».«Это все еще маленький кусочек истории, дань культуре, время, место. И это очень красиво!

Какие-нибудь другие советы по распознаванию винтажных машинных вышивок?

Итак, две определенные вещи, которые я ищу, задаваясь вопросом, является ли старинная часть машинной или ручной вышивкой, носят нити в логической, систематической форме и очевидные шпульные нити, в зависимости от типа машинной вышивки. Кроме того, я ищу швы, которые обычно не создаются машиной: определенные типы рисунков заполнения, сложные поверхностные швы, такие как стежки плетением, композитные швы, различные типы шитья с вытянутой нитью — любой тип шитья, который, очевидно, является ручным шитьем.Наконец, нить часто может быть отдачей. Нити, предназначенные для ручной вышивки, часто мягче и не так сильно скручены, как нити машинной вышивки.

Как насчет тебя? Есть ли у вас какие-либо советы, как отличить вышивку на машине от вышивки вручную на винтажных предметах? Помогите нам учиться, поделившись своей мудростью ниже!

,

советов и рекомендаций по вышивке — NeedlenThread.com

советы и рекомендации по вышивке — NeedlenThread.com перейти к содержанию

июль 2020

июнь 2020

май 2020

апрель 2020

март 2020 г.

февраль 2020

январь 2020 г.

ноябрь 2019

сентябрь 2019

августа 2019 года

июль 2019

май 2019

апреля 2019 года

март 2019

февраль 2019

январь 2019

декабрь 2018

ноябрь 2018

октябрь 2018

сентябрь 2018

августа 2018 года

июль 2018

июнь 2018

май 2018

апреля 2018 года

марта 2018 года

февраль 2018

январь 2018

ноябрь 2017

октябрь 2017

сентябрь 2017

августа 2017

июль 2017

июнь 2017

май 2017

апрель 2017

март 2017 г.

февраль 2017

январь 2017

декабрь 2016 г.

ноябрь 2016 г.

октябрь 2016

сентябрь 2016

август 2016

июль 2016

июнь 2016

май 2016 г.

апрель 2016

март 2016 года

февраль 2016 г.

январь 2016 г.

декабрь 2015 г.

ноябрь 2015

октябрь 2015

сентябрь 2015

август 2015

июль 2015

июнь 2015

май 2015

апрель 2015

март 2015

февраль 2015

январь 2015

декабрь 2014

ноябрь 2014

октябрь 2014

сентябрь 2014

августа 2014 г.

июль 2014

июнь 2014

май 2014

апреля 2014 года

март 2014

февраль 2014

январь 2014 г.

декабрь 2013 г.

ноябрь 2013

октябрь 2013

сентябрь 2013

августа 2013 г.

июль 2013

июнь 2013

май 2013 г.

апрель 2013

март 2013

февраль 2013

январь 2013 г.

декабрь 2012

ноябрь 2012

октябрь 2012

сентябрь 2012

август 2012

июль 2012

июнь 2012

,

Китайская вышивка, 5 видов китайской вышивки

Искусство вышивки было широко распространено в Китае во времена династии Хань (206 г. до н.э. — 220 г. н.э.). В то время появилось четыре отличительных стиля, или школы вышивки, хотя каждый достигнет своего апогея после того, как расцвет Шелкового пути создал спрос на китайские товары.

Самые ранние образцы китайской вышивки из династии Чжоу (1027 — 221 гг. До н.э.). Неясно, было ли это происхождение вышивки, потому что у Египта и Северной Европы также есть ранние примеры.Древняя китайская вышивка была изготовлена ​​с использованием шелка, потому что прядение из шелкопрядов уже было освоено. Любопытно, что китайская вышивка изначально была областью мужчин; только позже китайские мужчины поняли, что женщины лучше справляются с этим.

Четыре школы китайской вышивки теперь определены правительством как нематериальное культурное наследие Китая. Это вышивка Шу, вышивка Сян, вышивка Су и вышивка Юэ. Miao Embroidery — это отдельный стиль вышивки, принадлежащий меньшинству.

Школа китайской вышивки Шу

Шу вышивка была особенно связана с городом Чэнду, столицей провинции Сычуань. «Shu» и «Chuan» — это аббревиатуры, используемые для обозначения Сычуань, поэтому вышивку «Shu» также называют «вышивкой Chuan». Наиболее характерные особенности вышивки Шу:

Прекрасная особенность панд с вышивкой Шу.

• Это сильно сшито — необходимо для сложной работы (например, высокое разрешение по сравнению с низким разрешением).
• Превосходно в искусстве смешения нитей, постепенно увеличиваясь, чтобы легко переходить от одного сплошного цвета к другому.
• Это мир природы. В настоящее время популярным мотивом является панда, так как Чэнду является домом для панды.
• Это обычно делается на мягкой атласной ткани и использует яркие цветные нити.
• Он придерживается строгих, традиционных традиций, которые разделены на 12 основных категорий ткачества, в результате чего получается 122 подкатегории.
• Его продукция включает в себя покрывала, наволочки, скатерти, подушки для стульев, шарфы и носовые платки.

вышивку Шу можно найти в магазинах Чэнду, которые специализируются на таких товарах, таких как сеть магазинов Hongqi Shopping Store, по цене от 300 юаней (около 44 долларов США). Шу вышивка также можно найти в Академии Шу парчи в Чэнду. Для магазинов вышивки Шу см. Чэнду Shopping.

Туры в Чэнду от

China Highlights предоставляют покупателям прекрасную возможность познакомиться с замечательной историей города и купить вышивку Shu.

Школа китайской вышивки Сян

вышивка Сян исторически связана с провинцией Хунань. «Сян» — это сокращение от Хунань, которое происходит от реки Сян, протекающей через провинцию.

Наиболее характерные особенности вышивки Сян :

Это реалистичное изображение журавлей — пример вышивки Сян.

• Он намеренно имитирует другие виды искусства, такие как живопись, гравюра и каллиграфия.
• Это «обратимо» с отдельными изображениями с обеих сторон.
• Специализируется на атласном оформлении, изображения имеют очень мягкие, гладкие поверхности.
• Его мотивы, как правило, «широкие» люди, птицы, животные и пейзажи, среди которых доминируют изображения львов и тигров.
• Подчеркивает несколько цветов с большими однотонными поверхностями. Сложные узоры никогда не были целью, но вместо этого были простыми и смелыми.
• вышивка Сян была особенно высоко оценена в династии Цин (1644–1912), но с тех пор она получила множество международных наград в выставках.

Школа китайской вышивки Су

Су вышивка получила свое название от аббревиатуры для провинции Цзянсу, которая также является «Су» в столице провинции Сучжоу.

Вышивка Су относится к категории до и после династии Мин (1368–1644 гг.), Когда на вышивку Су повлияло как японское, так и западное искусство, которая впитала их и изменилась навсегда.Поглощение, вероятно, связано с близостью провинции к Японии и взаимодействием с Западом в то время.

Наиболее характерные особенности вышивки Shu :

Эта красивая картина с цветами иллюстрирует вышивку Су.

• Он славится своей изысканностью, четко очерченными, тонкими линиями и элегантным, со вкусом оформленным дизайном.
• Он плотно сшит, похож на вышивку Шу, и использует тонкую иглу для создания тщательно обработанных узоров.
• Его цвета не монохроматические, а состоят из правильного сочетания разноцветных нитей для достижения желаемого оттенка.
• Он «обратим», как вышивка Сян, хотя лучшие мастера вышивки Су производили двустороннюю вышивку, где обратная сторона была зеркальным отображением передней части.

Вышивка Су стала настолько известной во времена династии Цин (1644–1912), что Сучжоу называли «Городом вышивки».Су вышивка была фаворитом при дворе династии Цин, для королевской одежды и украшения стен.

Су вышивка также популярна сегодня, и в настоящее время используется для продуктов общего назначения, таких как сумки. Су вышивка завоевала признание на международных выставках. Лучшее место, чтобы купить вышивку Су — музей Су вышивки в Сучжоу. Узнайте больше о покупках в Сучжоу.

Школа китайской вышивки Юэ

Мотивы дракона и феникса типичны для вышивки Юэ.

Юэ вышивка (кантонская вышивка) связана с современной провинция Гуандун . («Юэ» — это сокращение от «Гуандун».)

Хотя свидетельств мало, Юэ считается старейшей школой вышивки . Согласно историческим источникам, ранняя вышивка Юэ использовала скрученные павлиньи перья и волосы конского хвоста для разделения цветовых границ. Они все еще используются сегодня, хотя в основном для акцентуации.

Несмотря на то, что Yue Embroidery объединяет множество школ вышивки, существует двух характеристик, которые отличают стиль , а именно:

• Как правило, он не пытается создать глубину, например, заставить вещи выглядеть 3D
• В качестве наиболее распространенных мотивов он принимает мифических существ, таких как поклоняющиеся солнцу птицы, драконы и фениксы.
• Это иногда на хлопке, а не шелке.

Он особенно популярен среди китайских экспатриантов по всему миру.Юэ вышивка также получила множество призов, в том числе на международных выставках. Некоторые из более старых образцов вышивки Юэ приносят поразительные цены на международных аукционах, таких как Christie’s и Sotheby’s, когда бы они ни появлялись.

Miao Вышивка

Красивая вышивка меньшинства Мяо

Вышивка Мяо — уникальное искусство представителей меньшинства Мяо.

Проекты включают благородных животных, таких как килин, дракон, феникс, насекомое, рыба, цветы и фрукты.Используются профессиональные цвета, например, алый, розовый, фиолетовый, темно-синий, кембриджский синий и зеленый.

вышивки Мяо можно купить в Юго-Восточной Гуйчжоу, где находится крупнейшее в Китае сообщество Мяо. Деревня Сицзян Мяо в Кайли особенно известна своей вышивкой. Вышивка доступна в продаже в деревне.

Статьи по теме

,

No related posts.