Русская традиционная вышивка — Мегаэнциклопедия Кирилла и Мефодия — статья

Ру́сская традицио́нная вы́шивка — один из древнейших видов декоративно-прикладного искусства, широко распространенный по всей территории России. Вышивка применялась для украшения скатертей, полотенец, подзоров и т. д., праздничного и повседневного костюма, церковного облачения и утвари и т. п.

В традиционной русской вышивке, отличающейся большим разнообразием как орнаментальных мотивов, так и технических приемов исполнения, можно выделить две основные группы.

К первой относятся вышивки, выполняемые по счету нитей ткани и поэтому тесно связанные с ее структурой.

Счетные вышивки делятся на ажурные и верховые. Все разновидности ажурных (сквозных) вышивок, то есть швы, выполняемые по разреженной ткани, носят общее название строчка.

Верховые швы также выполняются по счету нитей ткани, однако не по разреженной, а по цельной. Наиболее распространенный вид счетной верховой вышивки — двухсторонний шов, выполняемый мелкими стежками.

Цветной, обычно красный, узор ложится на поверхность белого холста тончайшим кружевом, причем рисунок одинаков с обеих сторон ткани. Этот тип вышивки, имеющий несколько разновидностей («роспись», «клетка», «шашка» и т. д.), был широко распространен в Олонецкой, Архангельской, Вологодской, Тверской и Новгородской губерниях. Как и в белой строчке, кроме геометрических узоров, росписью вышивали изображения женских фигур, всадников, птиц и зверей. Для большей выразительности узора при украшении полотенец, рубах и подзоров мастерицы часто объединяли роспись с другими видами счетной вышивки — гладью или набором. Набор покрывает ткань плотно прилегающими друг к другу рядами стежков, выполненными швом «вперед иголку». При вышивке счетной гладью стежки, заполняющие орнаментальную форму, укладываются параллельными рядами плотно друг к другу. Этот вид вышивки был особенно распространен в Архангельской (г. Каргополь), Рязанской и Орловской губерниях. К счетным верховым вышивкам относятся также крест, косая гладь и др.

Вторую группу традиционных русских вышивок составляют те их виды, швы которых не зависят от структуры ткани — тамбур, «гладь по рисовке» (свободная гладь), владимирская гладь и швы, используемые в золотном шитье.

Владимирская гладь выполняется по лицевой стороне ткани толстой красной нитью с добавлением синих, желтых и зеленых ниток. С изнанки мелкие стежки образуют контур рисунка. При вышивке листьев стежки плотно укладываются в двух направлениях от середины листа, в цветах они веерообразно идут от центра к краям. Середину цветка заполняют сеткой или набором.

Свободная гладь — основной тип мстерской вышивки. Она выполняется белой нитью по тонким белым тканям типа батиста. Контур рисунка вначале прометывают частыми стежками «вперед иголку», делают крупными стежками настил и затем покрывают его полотно уложенными параллельными стежками. В результате получается выпуклый, разнообразный по фактуре узор. Белая гладь всегда сочетается с вышивкой стягами, которые придают растительным узорам ажурность и особую легкость.

В 19 веке широкое распространение получил тамбур — шов в виде цепочки, звенья которой заходят одно на другое. Тамбуром вышивали по холсту или по фабричным тканям, чаще всего кумачу, иглой или крючком. Особенно часто тамбурные швы применялись мастерицами Олонецкой, Костромской, Ярославской и Тверской губерний.

Разновидностью свободной верховой вышивки является золотное шитье — один из наиболее известных и технически совершенных видов традиционной русской вышивки металлической нитью. Вышивку по плотной ткани (бархату и шелку) золотой и серебряной нитью с добавлением фольги, цветных стекол, перламутра и жемчуга использовали для изготовления праздничных женских и девичьих головных уборов. Подобная техника, но с использованием драгоценных камней, применялась древнерусскими мастерицами при создании шитых окладов для икон, церковного облачения, предметов церковного обихода — плащаниц, пелен, а также парадного платья для русской знати. Золотное шитье использовалось в некоторых губерниях России (Олонецкой, Нижегородской, Костромской, Вологодской, и др.

) для украшения отдельных элементов праздничного женского костюма — сарафанов, душегрей, платков и т. п.

• Беренс К. Г. Вышивальный промысел в России. // Кустарная промышленность в России: Женские промыслы. СПб., 1913.
• Фалеева В. А. Русская народная вышивка. Древнейший тип. Л., 1949.
• Работнова И. П., Яковлева В. Я. Русская народная вышивка. М., 1957.
• Основы художественного ремесла / Под ред. В. А. Барадулина. М., 1979.
• Винокурова Л. Ф. Русские узоры. Ручная вышивка. — М.: Памятники Отечества, 2004.
• Симакова И. Л. Традиции русской народной вышивки в художественных промыслах. — М.: Граница, 2000.
• Богуславская И. Я. Русская народная вышивка. — М: Искуссво, 1972.

Марийская национальная вышивка

Вышивка была самым распространённым видом женского творчества, она поражает разнообразием форм, изобретательностью исполнительниц.

Вышивать умела каждая женщина, по вышивке судили об ее способностях. Традиционная вышивка выполнялась без предварительного рисунка по счету нитей холста. Вышивание требовало большого мастерства. Узор необходимо было разложить на определенной поверхности таким образом, чтобы не нарушить законы симметрии. Марийские женщины стремились как раньше научить своих дочерей искусству вышивки. Неумение вышивать считалось большим недостатком. К свадьбе она должна была подготовить приданное: побольше вышитых рубах себе и жениху, а также подарки для родственников.

В качестве основы для вышивки использовали конопляные холсты разных сортов. В зависимости от качества холста менялся характер вышивки: на толстом холсте вышивка была крупной, на тонком – мелкой. Вышивали в основном шерстью и шелком. Для окрашивания нитей пользовались растительными красителями. В наиболее старых образцах преобладают темные тона – черный, синий, темно-красный, коричневый. С середины 19 века основным цветом становится красный. Черными или темно-синими нитками выполнялись контуры рисунка, а основной узор вышивался красным цветом с небольшими вкраплениями зелёного и жёлтого.

Основные мотивы в орнаменте – изображения комбинаций различных геометрических, растительных зооморфных, антропоморфных фигур. В древности вышивка выполняла магическую функцию, указывала на принадлежность её владельца к определенной этнической группе, роду.

В настоящее время действуют студии традиционной марийской вышивки в городе Звенигово, поселке Медведево, деревне Чодраял Моркинского района, селе Шоруньжа, где мастера шьют народную одежду, ткут, создают современные костюмы с элементами традиционной вышивки. При этих студиях различными видами прикладного искусства обучаются все желающие.

Экспонаты из основного фонда Музея история города Йошкар-Олы. Фото Алексея Комелина.

искусство или продукт массового производства? Давайте разберемся…

Андрей Галкин

 

Задумав написать о вышивке, я был немало удивлен, не найдя в Советском энциклопедическом словаре определение этого слова. Притом, что вышивка имеет богатейшую историю и является неотъемлемой частью русского искусства и быта. Определение нашлось в словаре Ожегова, согласно которому «Вышивка — это вышитый узор на ткани» самых различных фирм. Компьютерное программирование рисунков также прочно обосновалось в промышленной вышивке.

 

В отсутствии слова «вышивка» в крупнейшем советском словаре есть определенная закономерность. Дело в том, что в те времена под вышивкой понимали преимущественно одно из направлений народно-прикладного искусства. Понятие промышленной, массовой вышивки практически отсутствовало. В нашей стране не выпускались промышленные вышивальные машины, не создавалось систем проектирования вышивки. Частично это компенсировалось централизованными закупками за рубежом большого парка вышивальных автоматов и программных мест, но эти меры не смогли в должной степени развить вышивку промышленного типа, как элемент легкой промышленности.

 

Что нового и интересного внес 20-й век в русскую и мировую вышивку? Резкое ускорение темпов жизни не могло не отразиться и на этом виде творчества, поэтому вторая половина прошлого века ознаменова на появлением высокоско ростных промышленных вышивальных аппаратов производства самых различных фирм. Компьютерное программирование рисунков также прочно обосновалось в промышленной вышивке.

 

Хорошо ли отразилось появление современной промышленной технологии на вышивке традиционной, смогут ли они ужиться вместе? С удивлением замечаешь, что русская традиционная вышивка наравне с автоматизированной промышленной еще живет.

 

Дополняют ли они друг друга или между ними глухая стена? К сожалению, с каждым днем эти два вида вышивки действительно все более отдаляются друг от друга. Многие молодые люди уже не знают, что такое национальная русская вышивка, а понятие «вышивка» для них — это логотип на майке или шеврон с вышитой надписью «Охрана». Но все же есть связь между этими двумя видами вышитого узора на ткани. Эту связь обеспечивает настоящий Художник.

 

Сегодня существует богатый выбор компьютерных программ для создания вышивки. Являясь разработчи ками одной из таких систем, мы используем на нашем предприятии еще несколько иностранных программных продуктов для работы. Связано это с тем, что нет такой программы, которая обеспечила бы выполнение на высоком уровне всего ряда задач в компьютерной вышивке. Это говорит о том, что автоматизированная промышленная вышивка стремится тоже быть многогранной, показывая великое множество и приемов вышивания.

 

Но даже если кто-нибудь в мире сможет создать самую совершенную программу, только художественный вкус и огромный объем ручной доработки рисунка вышивки художником сможет поднять промышленную вышивку до уровня ручной. На вопрос, а нужно ли это, можно ответить только одно: «Посмотрите на вологодское кружево, цветную тарусскую перевить, горьковский гипюр или изделие торжокских золотошвей».

 

Интересно то, что уже появились первые признаки моды на имитацию именно ручной вышивки, но в промышленном автоматизированном варианте. Компьютерная вышивка великолепно дополняет традиционные изделия ручных промыслов, такие как льняное и полульняное столовое белье с мережкой. Эти изделия имеют современный вид, но таят в себе древние традиции.

 

Как я уже заметил, вышивке не уделялось в нашей стране достаточного внимания, что подтверждается отсутствием специального образования. Это серьезно тормозит развитие и традиционной, и автоматизированной вышивки. Но даже в таких условиях она продолжает существовать.

 

Более того, есть компании, занимающиеся промышленной вышивкой, которые продолжают традиции, при этом используя современное оборудование. Для промышленных вышивальщиков создаются современные материалы. Ведущие производители ниток тоже не стоят на месте. В их последних коллекциях простой черный цвет уже дается в 3-5 вариантах, а золотые и серебряные (металлизированные) нити давно предлагаются в большом количестве оттенков.

 

Все это не имело бы смысла, если бы не прослеживалась тенденция к переходу промышленной вышивки от дешевой нашивки к высокохудожест венным изделиям. На самом деле такой поворот событий был предопределен. Пусть каждая ручная вышивка индивидуальна, но она выполняется долго и обладает рядом ограничений, а людей, желающих иметь богато украшенную вещь, становится все больше. Промышленный способ дает возможность сделать более популярной вышивку как таковую и более доступной вышивку крупных интерьерных изделий, дорогих одежд. В промышленной вышивке нашлось место сложной тональной глади, тамбурному стежку, традиционной вышивке крестом. Радует тот факт, что русская промышленная вышивка уже имеет примеры вышивки икон. Все более популярным становится вышитый вымпел — прекрасный презентационный и рекламный продукт. Возрождается традиция вышивки знамен и штандартов. Различные современные приемы в программировании и вышивке позволяют создавать шедевры в технике ЗОЛОТНОГО ШИТЬЯ.

 

Все это вселяет надежду на то, что российская промышленная вышивка будет успешно развиваться, достигнет высот современных технологий, не теряя при этом красоты и изящества, свойственных изделиям мастериц-вышивальщиц, которыми всегда славилась земля Русская.

 

«Рынок легкой промышленности» №19, январь 2002 года

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Корейская традиционная вышивка — remch_ch — LiveJournal

В Корее вышивка, тесно связанная с жизнью корейских женщин, издавна возникла и развивалась от бытовых потребностей и склонностей женщин как вид искусства. Вышивка является одним из видов декоративно-прикладного искусства, выполняемым нитками и иглами на ткани.

История корейской вышивки связана с производством шелка, поскольку шелковые ткань и нити удобнее для вышивания и дают высокий декоративный эффект.

В районе Пхеньяна, бывшего столицей Древней Чосон (начало 3-го тысячелетия – 108 г. до н. э.), раскопаны клочки вышивки того времени. Это подтверждает, что корейская вышивка возникла еще во Древней Чосон.

—

Уже в период трех государств корейская вышивка была известна в других странах. Дворяне государства Когурё (277 г. до н. э. – 668 г. н. э.) повседневно носили шелковую одежду с вышивкой, а в государстве Силла танцовщицы выступали с вышитым веером.

В период государства Корё (918 – 1392 гг.) по мере быстрого развития промышленности и внешней торговли корейская вышивка достигла высокого пластического и художественного уровня.

А во время Чосон феодальной династии (1392 – 1910 гг.) дворцовая и народная вышивка развивались отдельно, имея свои ясные характерные черты.

В период антияпонской вооруженной борьбы партизанки КНРА создали много вышитых изделий, отражавших их желание об освобождении Родины, свободе народа. В частности, вышивка «Мугунхва самчхолли (Родина с цветками гибискуса)», созданная героиней антияпонской войны Ким Чен Сук, сохраняется до сих пор.

После освобождения страны (15 августа 1945 г.) была создана Центральная вышивальная мастерская. В результате вышивка, разобщено выполнявшаяся женщинами по домам при феодализме, начала широко развиваться как государственное дело.

После Центральная вышивальная мастерская развилась в Пхеньянский НИИ вышивки как центр корейской вышивки, призванный создавать и изучать вышивку и подготовлять мастеров-вышивальщиц.

Здесь было создано много замечательных изделий вышивки. Ручная вышивка «Белый фазан» была удостоена золотой медали на Международной выставке изделий декоративно-прикладного искусства, проводившейся в 1974 году в Болгарии.

—

Корейская вышивка – это искусство, требующее тонкого художественного мастерства, и искусство, отражающее национальные особенности в создаваемых образах и применяемых приемах на основе оригиналов.

Вышивка по методам создания разделяется на ручную и машинную вышивки, по предназначению – на практическую и декоративную. Она имеет более 20 традиционных приемов, в том числе гладь, набор, крест.

Женщины Кореи, украшая вышивкой даже одежду, одеяло, подушки и другие остальные постельные принадлежности, благоустраивают жизнь культурно. Вышивка все развивается согласно требованиям действительности.

Традиции северной вышивки Архангельской области

Вышивка — один из самых распространённых видов народного творчества. Искусство «наводить узор на ткань» с помощью нитки и иголки известно с давних времён. В «Домострое» говорится о вышивании как о работе, требующей большой усидчивости и терпения, которая вырабатывает характер женщины. Уже в середине XIX века говорилось о несомненной пользе обучения девочек всякого рода рукоделиям с целью воспитать из них хороших жен и матерей. Во многих губерниях России в конце XIX века открываются мастерские и школы рукоделия.

Вышивка была одним из древнейших промыслов Архангельской губернии. По технике исполнения северные вышивки делятся на две группы: швы, выполненные по счету нитей ткани (счетные техники) и швы, выполненные по свободному контуру рисунка (несчетные техники).

Счетные швы могли вышиваться по цельной ткани. К этой группе относились набор под браное ткачество, двусторонний шов (другое название роспись), крест, счетная гладь. Существовала и счетная вышивка по разреженной ткани. В эту группу входили различные мережки и швы по выдергу.

Архангельские мастерицы традиционно использовали швы, выполняющиеся по счету нитей ткани. Вышивали они на пялах (пяльцах) или «на руках», привозными шелковыми нитями и бумагой, т.е. хлопчатобумажной нитью. Реже использовалась шерстяная нитка, которая здесь называлась просто шерсть. В основном её применяли при заполнении внутри контура мотивов.

Чаще всего в архангельской вышивке применяется шов, называвшийся роспись и состоящий из мелких красных стежков, которые создавали на ткани тонкий графический узор-контур.  Потом он заполняется прямыми и диагональными полосами, клетками, зигзагами синего, зеленого или желтого цвета. Сначала мастерица легкой линией отмечала контур мотива, который потом и заполняла различными декоративными разделками: прямыми и диагональными полосами, клетками, зигзагами и др. В отдельных случаях контур мотива обогащался штрихами, звездочками или крючками. Тончайшим кружевом ложился вышитый красный узор на белый холст нарядной рубахи, полотенца или подзора. Нежные голубые, зеленые, и золотистые тона шелка, а также блестки обогащали узор, повышали его декоративную выразительность. Из-за использования счётных швов архангельской вышивке свойственна строгая симметрия мотивов, вертикальное, горизонтальное и диагональное расположение узора.

С появлением фабричных тканей стали вышивать на них. Счетные техники сменились вышивками по свободному контуру — мастерицы стали вышивать более легкими в исполнении тамбуром и стебельчатым швом. Тамбурному шву в архангельской вышивке отводится особая роль. Тонкая линия тамбура обегает контур каждого мотива, создавая прозрачный кружевной узор.

Вышивка Архангельской области отличается большим разнообразием орнаментальных мотивов и технических приемов вышивания. Вышивка всегда была домашним занятием, не имела промыслового значения, хотя часть изделий и шла на продажу. Иногда мастерицы вышивали на заказ для своих односельчан. Вышивкой украшали праздничную и обрядовую одежду: рубахи, передники, головные уборы; а также предметы быта: различные полотенца, пологи, подзоры и скатерти. Особенно красиво и богато украшались женские головные уборы: девичьи повязки (перевязки, подчелки, коруны, венцы, конуры) и кокошники, одеваемые замужними женщинами. Исполнялись эти дорогостоящие предметы костюма, как правило, в технике сажения по бели с применением жемчуга, блесток, позумента.

Сажение по бели это достаточно трудоёмкая и многоэтапная техника вышивки. Она выполнялась жемчугом, бисером, драгоценными камнями, перламутром, фольгой, канителью. Сначала мастерица выполняла настил из белого хлопчато-бумажного шнура. Именно он и называется бель. Шнур выстилается по контуру рисунка и прикрепляется тонкими белыми нитками поперек. После того, как настил готов, начинают прикреплять жемчуг или бисер. Работа достаточно кропотливая, но в результате получается необычно красивая рельефная вышивка. 

Вышивка белым по белому была первоначальным вариантом этой техники, но постепенно стали появляться вариации. Шитьё стали делать золотыми нитями, а первоначально белый бисер мастерицы заменяли на разноцветный. От этого вышивка выглядела не просто красиво, а роскошно. 

Также различалась сплошная и прорезная вышивка по бели. Сплошная вышивка использовалась в основном для плотных, иногда каркасных изделий. Прорезная давала изделию гибкость.  Трудоёмкий процесс оправдывает себя достаточной прочность. 

В ряде северных местностей богато расшивали шейные украшения: заборошники (заборочники, наборушники), косники (украшение косы), края лент, зарукавья (накладные манжеты на рукава), рукавицы, перчатки и пояса. Золотным шитьем украшали церковное одеяние и предметы костюма: головные уборы, платы (праздничные платки), лакомники (навесные карманы). Центрами золотошвейной вышивки были мастерские при монастырях Каргополя, Сумского посада, Сольвычегодска, Шенкурска и других местностей.

По технике исполнения северные вышивки делятся на две группы: швы, выполненные по счету нитей ткани (счетные техники) и швы, выполненные по свободному контуру рисунка (несчетные техники).

Счетные швы могли вышиваться по цельной ткани. К этой группе относились набор под браное ткачество, двусторонний шов (другое название роспись), крест, счетная гладь. Существовала и счетная вышивка по разреженной ткани. В эту группу входили различные мережки и швы по выдергу. Наиболее популярными разновидностями несчетных швов были тамбур, стебельчатый шов и гладь.

Но все-таки любимым швом архангельских и каргопольских мастериц был счетный шов, называвшийся роспись. Такое название ввел в научную терминологию историк искусств Владимир Васильевич Стасов. Его перу принадлежит богато иллюстрированная книга «Русский народный орнамент. Шитье, ткани, кружево», вышедшая в 1872 году в Санкт-Петербурге. Более 12 лет Стасов собирал образцы вышивок для исследования.

Шов роспись имеет и другие названия — двусторонний шов, полукрест, досюльный (т.е. старинный). Выполняется он техникой «вперед иголку» в два приема по счету нитей ткани. Сначала прокладывается контур фигуры, образуя пунктирную линию, затем обратным ходом заполняются пропущенные места. Вышивка получается двусторонней — одинаковой с лица и изнанки. Она может быть выполнена или только красными нитями по холсту; или красной нитью прокладывается контур узора, который внутри зашивается шерстяными или хлопковыми нитями разного цвета гладьевыми швами. Такой вышивкой украшали подзоры, станы (подолы) женских рубах, полотенца, мужские рубахи. В Поморье фигуры, вышитые двусторонним швом заполняли внутри клетками, крестами, прямыми и косыми линиями, гладьевыми настилами.

Славятся красотой и сложностью вышивки оплечья каргопольских женских рубах. На Каргополье их называют намышники, потому что вышивка располагается на плече, то есть сверху подмышки. Намышники имели форму прямоугольника или трапеции, и могли быть вышиты разными техниками. Очень часто встречается вышивка в технике роспись внутри прямоугольника, по краям идет обрамление вышивкой в технике набор. Набор или брань представляет собой двухстороннее шитье, которое по своей фактуре напоминает бранное ткачество. Это один из самых древних видов традиционной вышивки. Узор набирается стежками в технике «вперед иголку» из конца в конец узора. Стежки должны плотно прилегать друг к другу рядами. Вышивка может быть как продольной, так и поперечной.

Такое сочетание росписи и набора делало вышивку уникальной. Она имела мельчайшую разработку — рисунок прокладывался красной нитью по холсту через одну нить ткани. В работе дополнительно могли быть использованы шелк, блестки, золотные нити. По своим исключительным художественным качествам такое сочетание техник не находит себе равных среди других северных вышивок.

Вышивка набором под браное ткачество существовала и самостоятельно. Она является древнейшим видом северной вышивки. Возможно, именно она предшествовала ткачеству на стане. Техника её заключается в прокладывании нити от кромки до кромки горизонтальными рядами по счету нитей ткани. Стежок кладется то сверху, то снизу ткани; и на изнанке получается негативное по отношению к лицевой стороне изображение. Все орнаменты брани имели геометрический характер. Техника была очень распространенной во всех уголках Архангельской области. Ей украшали концы полотенец, ворот, края рукавов и подолы женских рубах. К началу XX века на Летнем берегу Белого моря этот шов сохранился под названием шов по-плотнóму.

На Мезени искусство вышивки было развито незначительно. В основном, была распространена строчевая вышивка (местное название вязблено дело). Это белая ажурная вышивка, иногда с применением цветных нитей (чаще красного цвета) с геометрическим орнаментом (особенно часто — ромб и свастика). Эта вышивка основана на заполнении узором сетки, которая получена путем выдергивания поперечных и долевых нитей из ткани. Строчевая вышивка бывает крупной и мелкой, цветной и белой. Такой вышивкой украшали подолы обрядовых женских рубах, которые на Мезени назывались исцельницами или целоножницами. В Поморье строчевую вышивку называли вязьбление или шов по выдергу.

Одним из самых древних типов северной вышивки является белая строчка. Выполнялась такая вышивка по дерганой и обвитой сетке. Вышивальщицы применяли разнообразные приемы заполнения ячеек сетки. Более плотный узор выполняется настилом, когда ячейки застилают нитками, проложенными в одном направлении. Воздушным узор делают различные штопки (одинарная, двойная), когда ячейки сетки пересекают ниткой вдоль и поперек.  Прозрачным получается узор, сделанный воздушной петлей, образующей в ячейке четыре маленькие петельки. Иногда во всей работе используется только один прием — например, настил, который образует белые силуэты, четко выделяющиеся на фоне прозрачной сетки. Но часто в одной работе используется комбинация приемов белой строчки. В этом случае отдельные фигуры или части фигур вышиты плотным узором, другие более редким, местами оставлены просветы. Благодаря такой многообразной разработке узора вышивка приобретает красивую кружевную фактуру. Как правило, силуэты барсов, оленей, птиц, выполнялись плотным настилом и выделялись на воздушном, сквозном фоне.

Со второй половины XIX века на Каргополье, а точнее — в Ошевенской волости широкое распространение получает вышивка тамбуром. В этой местности её поэтично называли мышиная тропка.  Существует несколько разновидностей тамбурного шва: цепочка, елочка, петля вприкреп, сложный тамбур и т.д. Шов цепочка является самым простым и наиболее распространенным видом тамбурного шва. С лицевой стороны он напоминает цепочку из мелких петель, а с изнаночной — он похож на строчку. Тамбурный шов выполняют справа налево. Каждая следующая вышитая петля выходит из предыдущей. В конце шва выполняют стежок-закрепку, чтобы шов не распустился. Длина стежков может быть разной и зависит от толщины ниток, характера рисунка.

В Архангельской области тамбурным швом вышивали белыми нитками по кумачу на полотенцах, рубахах, подзорах, сарафанах. Часто внутри контура вышитых узоров можно увидеть цветное заполнение шерстяными и хлопковыми нитями. Особо любимым было изображение сказочной птицы — павы — издавна считавшейся у русского народа символом счастья и любви. Птица-пава всегда вышивалась в профиль с поднятым крылом и огромным хвостом. На крае полотенца помещалась одна такая птица, а на подоле праздничной рубахи или сарафана-кумачника целая вереница. Птицы выстраивались друг за другом. Туловище птицы вышивалось белыми нитками, а более мелкая разработка делалась яркими цветными нитями. Вышивание на кумаче было характерной особенностью ошевенских мастериц. Тамбурная вышивка по свободному контуру полюбилась рукодельницам за простоту исполнения и быстрый результат. Вышивали по ткани, туго затянутой в пяльцы крючком или по-местному тамбурной иглой. Такая вышивка не имела с изнанки узелков и была более быстрой по исполнению, по сравнению с вышивкой иглой. В других уездах Архангельской области можно увидеть тамбурную вышивку красными или цветными нитями по белому холсту.

Мастерицы Летнего и Онежского берегов Белого моря любили украшать рукава и кокетку праздничной женской рубахи стебельчатым швом, местное название шов веревочка. Этим швом вышивались несложные растительные узоры. Стебельчатый шов считается самым древним видом вышивки и одновременно самым простым для выполнения.

Из всех известных видов вышивки — вышивка крестом получила распространение в северной деревне едва ли не позже всех. Вышивалась она по счету нитей и по накладной канве, которую удаляли после выполнения узора. При украшении станов женских рубах вышивка крестом заменила технику двустороннего шва, сохранив при этом традиционные орнаменты (стилизованные фигуры людей, птиц, животных) и материал — хлопчатобумажные нити разных цветов. Чаще всего использовали нити красного и черного цветов, добавляя к ним другие яркие цвета. Рубахи — мужские и женские — украшались вышивкой крестом по вороту, манжетам или низу рукавов, кокетке. Узоры брали не только со старых вышивок, но также из газет и журналов, из новомодных печатных альбомов с образцами вышивок. Вышивка крестом развивалась под влиянием городской культуры. В конце XIX века предприимчивый француз Генрих Брокар начал выпускать «Народное мыло» по цене 1 копейка за кусок, где на обратной стороне обёртки стал печатать схемы вышивки крестом. Такие же вкладыши в мыло делали фирмы Самуила Чепелевецкого «С.И. Чепелевецкий и сыновья» и «А. Ралле и К». Схемы вышивок прилагались к журналу «Родина» и журналу «Нива», выходили альбомы со схемами, самым известным и доступным из которых был «Великорусские и малороссийские узоры для вышивания», первое издание которого увидело свет в 1877 г.

В вышивке Архангельской области наиболее популярны швы, выполняющиеся по счету нитей ткани. Чаще всего применяется шов роспись, счётная гладь, косая стёжка, набор и тамбурный шов. Из-за использования счётных швов архангельской вышивке свойственна строгая симметрия мотивов в узоре, его вертикальное, горизонтальное и диагональное расположение. Типичные являются геометрические и растительные мотивы, фигуры птиц, зверей и всадников.

МарНИИЯЛИ им. В.М. Васильева при Правительстве РМЭ

24 октября 2019 года в МарНИИЯЛИ состоялся научно-практический семинар «Традиционная вышивка в культуре финно-угорских народов». Вопросы, связанные с народным рукоделием, в последнее время стали особенно популярными и востребованными, что не случайно, ибо в традиционной вышивке воплотился многовековой опыт мастериц многих поколений, отражаются представления о красоте, гармонии и целесообразности. Орнаментация традиционного костюма и текстильных изделий – яркое и самобытное явление у каждого этноса, в котором отразились мировоззрение, история народа, религиозные представления. Орнамент финно-угорских этносов до сих пор хранит глубокую архаическую символику, отличается стройной хорошо разработанной мировоззренческой системой, иллюстрацией к древним мифам, вносит ценный вклад в историю мирового орнаментального искусства.

 

С приветственными словами и поздравлениями в адрес участников обратился директор института Е.П. Кузьмин, ознакомив присутствующих с приветствием Председателя Государственного Собрания Республики Марий Эл А.В. Смирнова. О значимости проведений подобного рода мероприятий отметила заместитель министра культуры, печати и по делам национальностей Республики Марий Эл Г.С. Ширяева.

В рамках семинара была открыта выставка образцов традиционной вышивки, представленная примерами марийского, чувашского, мордовского рукодельного искусства. На мероприятии были заслушаны интересные доклады, связанные как с вопросами изучения традиционной вышивки, так и с современными тенденциями развития вышивального мастерства, возвращения секретов данного древнего искусства.

Активный обмен мнениями между участниками семинара свидетельствует о том, что бережное отношение и сохранение материальных ценностей, богатого культурного наследия наших предков, комплексное междисциплинарное исследование данной актуальной проблемы должны стать одним из приоритетных направлений в марийской науке и культуре. Участники мероприятия пришли к единодушному мнению о сохранении и дальнейшем изучении рукодельного искусства как одного из важных направлений материальной культуры, акцентировали внимание на обязательном грамотном и правильном использовании отдельных элементов и узоров на национальных нарядах, применении в частной практике советов мастеров-профессионалов.

МарНИИЯЛИ выражает огромную благодарность всем организаторам и участникам семинара, а также сотрудникам Государственного архива аудиовизуальной документации Республики Марий Эл за инициативное проведение фото- и видеосъемки данного мероприятия.

 

 

Урок по предмету прикладное творчество на тему «Традиционная вышивка «Орловский спис»

Государственное бюджетное учреждение дополнительного образования

Ненецкого автономного округа

«Детская школа искусств»

Методическая разработка урока

по предмету Прикладное творчество

Тема урока «Традиционная вышивка «Орловский спис»»

3(8) класс художественного отделения

Поддубненкова Елена Николаевна

Преподаватель ГБУ ДО НАО

«Детская школа искусств»

г. Нарьян-Мар

2019 г.

Пояснительная записка

Урок на тему «Традиционная вышивка «Орловский спис»» реализуется согласно дополнительной предпрофессиональной образовательной программе по учебному предмету «Прикладное творчество» во 2-м классе художественного отделения. Возраст учащихся 2-го класса 8 — 9 лет. Продолжительность урока по данной теме составляет 4 часа.

Техническое оснащение урока:

— телевизор;

— компьютер.

Методические рекомендации: беседа на данном уроке протекает с учётом содержания предыдущего урока, на котором учащиеся знакомились с традиционной русской вышивкой, основными центрами вышивания, мотивами вышивки. Беседа может включать в себя такие вопросы, как: какие предметы и для чего украшались вышивкой? Какая ткань использовалась для вышивки? Какие основные цвета русской народной вышивки? Какие мотивы вышивки знают учащиеся? Какой орнамент называют геометрическим, растительным, зооморфным?

Урок может сопровождаться демонстрацией слайдов на экране телевизора (деревенские пейзажи, интерьер русских изб, предметы быта и национальные костюмы). Также может быть введено музыкальное сопровождение.

План-конспект урока по предмету Прикладная композиция

для 2(8) класса художественного отделения ДШИ.

Тема: «Традиционная вышивка «Орловский спис»»

Урок № 17

Тип урока: урок комбинированный (урок получения новых знаний и урок формирования и закрепления способов деятельности).

Вид урока: традиционный (с использованием презентации).

Цель урока: посредством знакомства с традиционной вышивкой орловского края приобщить детей к национальной культуре русского народа, его художественному наследию. Зарисовать основные мотивы вышивки.

Задачи:

Основные этапы урока:

1. Организационный этап

2. Этап подготовки к усвоению нового материала

3. Этап усвоения новых знаний

4. Этап закрепления новых знаний

5. Этап обобщения и систематизации новых знаний

6. Этап информации о домашнем задании.

Средства обучения:

— телевизор;

— компьютер;

— слайды по теме для демонстрации по телевизору;

— наглядно — дидактическое пособие «Орловский спис».

Материалы для учащихся:

— бумага формата А4, графитный карандаш, фломастеры красный и синий.

План урока.

1. Организационный момент.

2. Сообщение темы и цели урока.

3. Изложение нового материала.

4. Практическая часть.

5. Подведение итогов практической части.

6. Повторение пройденного материала.

7. Домашнее задание.

8. Организационное окончание урока.

Ход урока

Организационный момент.

Сообщение темы и цели урока.

Ребята, перед тем как назвать вам тему урока, я загадаю вам загадки:

Одноуха, длинный нос,

Нет ни глаз и ни волос,

Металлическое тело.

Не сидит она без дела,

Протыкает ткань она.

Это швейная… (игла)

Ткань держать устали пальцы, Мне пришли на помощь… (пяльцы)

Пара острых, тонких ног Без туфлей и без сапог. На ногах — по голове Для чего, скажите мне? По бумаге ходят ноги, Режут все, что на дороге. (Ножницы)

Я длинная и тонкая,
И смотана в клубок,
Сбежала от котенка я
В укромный уголок.
(Нитка)

Молодцы!

Вопрос к классу:

Как вы думаете, в каком виде рукоделия используются эти предметы? Подсказкой вам послужат и таблицы на доске.

Ответы учащихся.

Правильно! Сегодня вы познакомитесь с народной вышивкой, которая называется «Орловский спис». На примере орнаментов этой вышивки познакомимся также с такими понятиями, как симметрия и асимметрия. После беседы, вы зарисуете основные мотивы «Орловского списа».

Изложение нового материала.

Орловский спис — одна из самых древних и старинных вышивок, которая известна на сегодняшний день, родина её несколько сёл и деревень под Орлом. Некоторые исследователи называют «Орловский спис» – «полотняной загадкой».

Вопрос к классу:

Посмотрите на таблицы и скажите, что особенного вы видите в этой вышивке?

Ответы учащихся.

Вы правильно подметили, первое, на что мы обращаем внимание, это причудливость образов «Орловского списа», но если внимательно присмотреться, то в казалось бы, непонятных силуэтах, мы увидим очертания деревьев, птиц и животных. В народе эти мотивы называют: «Древо жизни», «Птицы-павы», «Кони». К ним добавлены различные обережные (охранительные) символы – кресты, ромбы, спирали.

«Орловский спис отличается гладью и плавностью линий основного изображения. Характерная его особенность — рисунок «обводился» по контуру швом, а внутри заполнялся вышивкой, выполненной в виде орнаментов. Очень интересны названия проемов узорного внутреннего заполнения площадей в такой вышивке (так называемых «бранок»): «вороний глаз», «елочка», «волна», «дробнушки», «кресты», «ромбы», «стожки» и другие магические знаки.

Непременным дополнением каждого сюжета вышивки была кайма-оберег, которая завершала общую композицию, придавала ей особую законченность.

Основные цвета «Орловского списа» — красный и синий, с преобладанием красного. Красный цвет в «списе» богат оттенками — от насыщенного, сочного, яркого до светлого, этот эффект достигается за счет плотности вышивки.

Обилие красного цвета придает узорам чрезвычайно оптимистическое, жизнеутверждающее впечатление. Небольшие синие плоскости и вкрапления создают особую свежесть.

Сочетание красного и синего наполнено глубоким духовным смыслом: красный — цвет жизни, «праздника жизни»; синий — цвет неба и воды, тех начал, которые поддерживают жизнь, самую суть ее. Позднее, в начале XX века, цветовая гамма становится разнообразнее, вводятся желтый, зеленый, черный.

Вопрос классу:

Давайте вспомним, что украшали вышивкой в русских деревнях? Какое значение имела вышивка?

Ответы учащихся.

Первоначально орловским списом вышивали рушники, хотя встречаются и скатерти, и детали одежды. Уже с прошлого урока, вы знаете, что древние славяне верили в обережную силу вышивки («оберег» от слова «оберегать», «защищать»). Считалось, что вышивка не только оберегает от несчастий, болезней, злых сил, но и может привлечь удачу, любовь, благополучие, наделить здоровьем.

Рассмотрим основные мотивы «Орловского списа».

Особо значимым сюжетом «Орловского списа» является «Древо Жизни», «Мировое дерево». По поверьям древних славян оно являлось центром мира и соединяло Мир богов с Миром людей и Подземным миром. Вышивка изображала семена, корни, стебли, листья, цветы дерева. Растительные мотивы обильно сопровождались солярными (солнечными) знаками – кругами, спиралями, крестами, а сами дерева живут волшебными существами по своим, только им понятным законам, перетекая из одной формы в другую.

В «Орловском списе» можно также обнаружить образ «лягушки-рожаницы» (символ плодородия, состоявшегося продолжения жизни). Каждый фрагмент это символ. Зигзагообразный узор – это волны: морская, если «покруче», или речная, если более пологая. Если вертикальная – означает влагу небесную, дождь. На холсте можно найти и небесный свод, и распаханное или засеянное поле.

«Птица-Пава» или «Птица Счастья» также часто изображалась на вышивках с изящной небольшой головой, украшенной пышным хохолком, перышки которого полностью застелены красной нитью. Поднятое вверх крыло имеет округлые очертания, хвост распускается ажурным веером, который завершается крупными «глазками». Рядом с птицей, как правило, вереница овальных дополнений.

На таблицах мы с вами видим как изображение образцов старинных вещей, украшенных вышивкой «Орловский спис», так и работы которые были вышиты в наше время. Сегодня «Орловский спис» продолжает развиваться орловскими мастерицами-вышивальщицами, которые используют новые образы и мотивы, но и старинные традиции соблюдаются и передаются ученицам.

Теперь на примере композиций «Орловского списа» мы познакомимся с понятиями «симметрия» и «асиммерия».

Что такое «симметрия». Если мы мысленно разделим рисунок вышивки вертикальной осью (линией) пополам, то одна часть рисунка будет как будто бы зеркальным отражением другой. То есть, обе части будут одинаковыми.

При «асимметрии» расположенные по разные стороны от оси части будут не одинаковыми.

Давайте, вместе определим, какие из представленных узоров вышивки можно назвать симметричными, а какие асимметричными.

Симметрия Асимметрия

Практическая работа.

А теперь представим, что вы исследователи, которые обнаружили, предметы быта, одежду, украшенные этой древней и необычной вышивкой. И перед вами стоит задача скопировать, перерисовать элементы вышивки, чтобы сохранить её как часть нашего наследия и традиций. Я раздам вам таблицы с образцами, вы перерисуете изображение пока карандашом, а потом обведёте фломастерами, используя красный и синий цвета. Обратите внимание на рисунок орнамента, определите симметричный он или асимметричный, используйте осевую линию при зарисовке симметричного узора. Сохраним последовательность, по которой вышивальщицы выполняли вышивку, сначала обводим контур изображения, а потом внутри контура рисуйте узоры.

Подведение итогов.

Работы вывешиваются на доске, происходит обсуждение, того, какие мотивы вышивки изображены на рисунках, какими разнообразными узорами заполнены внутри контуры изображения.

-Посмотрите, какую замечательную работу вы провели.

Вопросы к классу:

Давайте повторим:

— как называется вышивка, которую мы с вами сегодня изучили?

— для чего, древние славяне украшали предметы быта, одежду вышивкой?

— какие мотивы вышивки «Орловский спис» вы запомнили?

— назовите, какие цвета использовались для этой вышивки?

— расскажите о последовательности выполнения вышивки «Орловский спис».

— в чём различие «симметричного» узора и «асимметричного»?

Домашнее задание.

Выполнить эскизы вышивки по мотивам «Орловского списа».

Организационное окончание урока.

Литература.

1. http://rodrus.net/news/news_1391069059.html

2. http://www.vedu.ru/expdic/18922/

3. http://needlework.narod.ru/history.html

4. http://www.booksite.ru/trade_vologda/index.html

5. http://www.dissercat.com/

6. Винокурова Л. Ф. Русские узоры. Ручная вышивка. — М.: Памятники Отечества, 2004.

7. Симакова И. Л. Традиции русской народной вышивки в художественных промыслах. — М.: Граница, 2000.

Техник вышивки со всего мира

Есть много красивых техник вышивки. Они различаются по стилю и материалам, но все их объединяют традиции и наследие. Прекрасные узоры со всех уголков мира вышивались и шились веками, и мы хотели бы познакомиться с некоторыми из самых популярных техник вышивки.

Касути Вышивка (Индия)

Слово Касути происходит от санскритского слова Кай, что означает рука, и Сути, что означает хлопок.Техника Касути вышивается на любом подручном материале и часто выполняется непрерывным стежком, зигзагообразным стежком и крестиком. В Касути не делают узлов, потому что рисунок должен выглядеть одинаково на обеих сторонах ткани. Сначала узор рисуется вручную, например, угольные карандаши.

Автор фотографии: hoolipriyanka

Японский сашико (Япония)

Для многих техника Сашико является синонимом исправлений. Это древняя техника, возраст которой насчитывает более тысячи лет, в основном она используется фермерами и солдатами в Японии.Для него характерны белые нити повторяющейся геометрической формы, часто на синей или темной ткани. Он становится все более популярным в сфере апсайклинга и ремонта по всему миру.

Автор фотографии: craftgossip

Кельтская вышивка крестиком

Все мы знакомы с кельтским искусством и скоро сможем распознать кельтский узор, когда увидим его. И когда дело доходит до вышивки кельтским крестиком, ничто не отличается. С глубокими и темными цветами геометрические узоры и спирали образуют классическую кельтскую вышивку; сердечные узлы и змеи и тому подобное.Они часто украшали повседневные предметы, такие как одежда и подушки, и появились в Ирландии, Шотландии и на острове Мэн.

Сербская традиционная вышивка (Сербия)

Часто встречается на традиционных национальных костюмах Сербии и других регионов Балкан. Вышиты как на тонкой хлопковой тунике, так и на традиционном жилете елека. Часто украшения или вышивка имеют цветочный, геометрический или растительный рисунок.

Автор фотографии :lebdog

Бразильская размерная вышивка (Бразилия)

Для бразильской вышивки характерны блестящие цветочные узоры на мулине.Бразильские вышивальщицы всегда используют очень специфическую вискозную нить, перекрученную в зигзаг. Для создания объемного эффекта в бразильской вышивке часто используется техника французского узла, моросящий шов или слитковые узлы.

Фото из Pinterest

Венгерская вышивка Redwork (Венгрия)

Венгерская красная вышивка обычно характеризуется толстыми и яркими узорами ярко-красного цвета. Часто это вышивка производится комбинацией цепного и петельного стежков, а также от руки.Самый популярный цвет для венгерской красной работы — DMC 321, поистине бодрящий ярко-красный цвет.

Фото с Pinterest

Виктория и Альберта · Стили вышивки: иллюстрированное руководство

Не знаете, что такое счетная нить из вашего фристайла? Не слышали о Барджелло? Ознакомьтесь с нашим иллюстрированным руководством.

Ремесло ручной вышивки практикуется во всем мире и включает в себя огромное количество техник, стежков, ниток, основных тканей и украшений.Универсального способа классификации вышивки не существует, поскольку в разных культурах используются разные термины для описания стежков и техник. В этом руководстве представлены некоторые из наиболее распространенных стилей вышивки, встречающихся в наших коллекциях, которые разделены на три основных типа: счетная нить, фристайл и белая работа.

Вышивка счетными нитками (или просто «счетным») описывает все формы, выполненные с использованием заранее определенного количества стежков — на определенном количестве ниток или участков в ткани основы. Они обычно имеют регулярные (и часто повторяющиеся) узоры, созданные с помощью комбинации нескольких относительно простых стежков на ткани с ровным переплетением.В некоторых стилях работы с счетными нитками фоновая ткань остается видимой, тогда как в других базовая ткань полностью закрывается. Типы счетной резьбы включают следующее:

Bargello Работа — это форма рукоделия, которая обычно вышивается на однониточной канве и характеризуется использованием единственной вертикальной строчки, называемой флорентийской. В классическом дизайне барджелло, основанном на рядах, смежные стежки прыгают либо «на два вверх», либо на «два вниз», образуя регулярные пики и впадины, которые создают иллюзию волнообразных полос.Истоки этого стиля сомнительны, о чем свидетельствует множество названий, которые он носит: пламенный шов, флорентийская работа, венгерский пойнт и ирландский шов. Тем не менее, работы барджелло были в изобилии во Флоренции во время итальянского Возрождения и традиционно использовались для изготовления домашней обивки.

Слева направо: пара туфель с вышивкой барджелло, производитель неизвестен, 1730–40, Англия. Музей № Т.64 и А-1935. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; Сиденье стула с вышивкой барджелло (деталь), производитель неизвестен, 1700–50, Англия.Музей № Т.178-1925. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Берлинское шерстяное изделие — это форма износостойкой вышивки острием, при которой на холщовой ткани выполняется один тип стежка. Характерной чертой этого стиля является использование рисунков, напечатанных на «точечной» бумаге, с квадратами, соответствующими квадратам на холсте. В основном доступные в виде доступных отдельных листов, когда они были впервые произведены в Берлине в 1800-х годах (отсюда и название), эти модели продавались в больших количествах, создавая что-то вроде повального увлечения в викторианской Британии.К 1840 году в страну было ввезено более 14 000 человек. Традиционно для создания трехмерных эффектов использовалось много смелых оттенков шерсти, которые создавали поразительные мебельные покрытия и подушки для викторианского дома.

Слева направо: образец берлинской шерсти, Герц и Вегенер, около 1860 года, Берлин. Музей № E.3727-1915. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; Эскиз для шерсти в Берлине, Сара Бланд, ок. 1836 — 54, Англия. Музей № E.372: 23-1967. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Blackwork — это элегантная монохромная вышивка, которая традиционно использовалась для украшения аксессуаров одежды, таких как кепки, воротники, манжеты и рукава, по всей Европе в XVI и XVII веках.Обычно для работы с тканями с ровным переплетением, блэкворк 16-го века использовал счетные стежки для создания небольших повторяющихся геометрических или цветочных форм; сплошные узоры назывались наполнителями «подгузников». К началу 17 века появились более крупные, более натуралистичные конструкции. Популярны были извилистые стебли, соединяющие цветы и листья, с вкраплениями птиц, животных и насекомых. Эти рисунки можно было напечатать или иным образом перенести прямо на полотно, но также были наняты профессиональные вышивальщицы или художники, чтобы рисовать новые рисунки от руки.

Жилет с черной вышивкой, производитель неизвестен, 1620–25, Англия. Музей № Т.4-1935. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Вышивка крестиком создана с помощью одной из самых простых и легко узнаваемых техник вышивки: две диагональные линии пересекаются, вторая образуется поверх первой. Один из старейших стилей вышивки (самый ранний из существующих примеров датируется 850 годом нашей эры), он до сих пор остается одним из наиболее широко используемых в мире. В западной культуре его лелеют за то, что он ассоциируется с честной простотой — вероятно, это результат его использования в исторической тематике, а позднее и в школах.Хотя вышивка крестиком часто используется для создания очень простых узоров на ткани с открытым переплетением и сеткой, она также может создавать чрезвычайно сложные эффекты, привнося иллюзию теней и трехмерности в фигуративные предметы.

Вышитое панно, производитель неизвестен, ок. 1855 г., Англия. Музей № Т.263-1968. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Когин — это разновидность японской вышивки штопальным стежком, которая возникла в префектуре Аомори на севере Хонсю в период Эдо (1615–1868).Вышитые преимущественно из белого хлопка, параллельные счетные стежки накладываются на один слой фоновой ткани (обычно окрашенной в индиго), образуя ромб и другие геометрические узоры. Ремесло, рожденное необходимостью, этот стиль был разработан, чтобы увеличить долговечность толстой рабочей одежды, которую носят фермеры в суровые зимы на полуострове Цугару. К началу 20-го века когин почти вымер, но в последнее время он был возрожден из-за предметов домашнего обихода и моды и продвигался как мейбуцу (признанный региональный деликатес).

Кимоно (с деталями, показывающими вышивку когин), производитель неизвестен, 1880–1920, Япония. Музей № FE.141-1983. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Канва описывает любую форму вышивки, выполняемую на жестком полотне с открытым переплетением в отличие от других тканей, чаще всего простым швом «палатка» (диагональный или «полукрест»). Как правило, рисунки на холсте полностью покрывают холст и основаны на использовании пряжи разного цвета для создания рисунка. «Пети-пойнт» описывает работу на холсте, при которой используются крошечные стежки на холсте с наибольшим количеством нитей.Эта техника часто использовалась для создания деталей, эта техника использовалась Марией Королевой Шотландии в вышивках, которые она делала, чтобы скоротать время во время своего долгого заключения ее кузиной Елизаветой I. Работа с холстом была популярным домашним ремеслом для женщин с 16 века. и далее, используются для изготовления драпировок для кроватей, декоративных занавесей, наволочек и мягкой мебели.

Вышитое панно, производитель неизвестен, 1725 — 50 гг., Англия. Музей № Т.122-1938. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Произвольная (или «поверхностная») вышивка включает в себя любую «неучтенную» форму ручной вышивки, то есть те, в которых дизайн не ограничивается переплетением основной ткани.Это обеспечивает большую гибкость при создании трехмерных эффектов и различных разделов с использованием огромного разнообразия стилей стежков. С помощью фристайла можно интерпретировать практически любой дизайн, от натуралистических сцен до очень декоративных узоров. Нити также могут быть наложены на поверхность ткани и закреплены второй нитью (метод, называемый «коушинг»). Следующие типы вышивки можно отнести к категории фристайл:

Художественное рукоделие — это стиль вышивки, отстаиваемый в 19 веке дизайнером Уильямом Моррисом, ключевой фигурой в движении искусств и ремесел.Моррис чувствовал, что викторианская одержимость берлинской шерстью была причиной упадка навыков игл, и вместо этого продвигал более традиционные методы, которые часто были вдохновлены природой и под влиянием исторических тканей из Италии, Ирана (тогда Персии) и Турции. Художественное рукоделие также было поддержано созданием Королевской школы рукоделия в 1872 году, целью которой было восстановить «Орнаментальное рукоделие для светских целей на высокое место, которое оно когда-то занимало среди декоративного искусства». Экспериментальные работы, вдохновленные художественным рукоделием, были выполнены Джесси Ньюбери, вышивальщицей и преподавателем Школы искусств Глазго.

Слева направо: настенная подвеска с художественной вышивкой (деталь), разработанная Уильямом Моррисом, выполненная миссис Адой Фиби Годман, 1877-1900, Англия. Музей № Т.166-1978. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; Вышитый вручную чехол для подушки, Джесси Ньюбери, около 1900 года, Шотландия. Музей № Т.69-1953. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Китайская вышивка шелком (xiu) практикуется в Китае на протяжении тысячелетий. Как правило, здесь используются различные стили стежков и широкий спектр проверенных временем дизайнов: фигуративные мотивы с изображением цветов, птиц и животных, а также геометрические и абстрактные узоры.Раскрученные (плоские) шелковые нити создают богатый блеск и в сочетании с набивной строчкой создают прекрасные трехмерные эффекты; скрученные нити прочнее и создают более смелые линии. Китайская вышивка имеет четыре различных региональных стиля: Шу сю (Сычуань), в котором используются в основном природные мотивы; Су сю (Цзянсу), в котором цвета более натуралистичны; Сян Сю (Хунань), известный подражанием живописи, гравюрам и каллиграфии; и Юэ сю (Гуандун), для которого характерно использование ярких цветов, отсутствие попыток создать иллюзию глубины и преобладание мотивов драконов и фениксов.

Китайское шелковое вышитое панно (деталь), производитель неизвестен, 18 век, Китай. Музей № Т.171-1948. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Crewelwork — это богатый и сложный вид вышивки, которому не менее 1000 лет. Его название происходит от крэла, тонкой двухслойной шерстяной пряжи, из которой его делают. Широкий спектр стежков используется для обводки, а затем для заполнения красочных мотивов, которые поразительно используют как штриховку, так и текстуру.В Англии в конце 17-го и начале 18-го веков в моде работа с экипажем для украшения такой мебели, как драпировки для кроватей и занавески. В дизайне этого периода сильно повлияли индийские ткани, импортированные Ост-Индской компанией, которые характеризовались яркими и экзотическими узорами в высокой степени стилизованной флоры и фауны.

Занавес с ручной вышивкой, производитель неизвестен, 1660-1700 гг., Англия. Музей № Т.29-1932. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Золотая вышивка — это форма вышивки золотыми или позолоченными металлическими нитками.Изначально использовавшее чистое золото, этот стиль существует не менее 2000 лет и всегда ассоциируется с богатством и статусом. Между 1250 и 1350 годами золотые работы в Англии достигли выдающихся высот художественного мастерства и технического совершенства в произведениях, известных под общим названием opus anglicanum (что на латыни означает «английская работа»). Это были великолепно роскошные вышивки, на которых часто изображались сцены из Библии. Золотые изделия остаются важным элементом религиозных, военных и церемониальных регалий, а также до сих пор используются для драматического эффекта в традиционном индийском стиле вышивки зардози.Многие дизайнеры от кутюр часто настаивают на использовании настоящих нитей из драгоценных металлов — часто в сочетании с дополнительными элементами, такими как бусины и граненое стекло, — чтобы придать вечернему образу дополнительный гламур.

Слева направо: La Ligne H, вечерний ансамбль с золотой отделкой (деталь), дизайн Christian Dior, вышивка Боденом Броссеном, 1954–55, Франция. Музей № Т.12 и А-1977. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; Часовня Торнтона, 1510–1533 гг. 697-1902. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Выпуклая работа (или пень) использует ряд различных материалов и техник для придания трехмерной энергии фигуративным вышивальным рисункам.«Живого» образа можно добиться за счет вышивки поверх набивки для создания формы, использования разных ниток на небольшой площади, чтобы помочь создать затенение, и проволочных накладок (небольшие кусочки вышивки обрабатывались отдельно, а затем добавлялись к основному изображению) для создания нежных листья, крылья и лепестки цветов. Рельефные изделия были популярным средством украшения шкатулок, которые делали и использовали девочки в 17 веке. Панели работали как часть их обучения рукоделию в возрасте 11 или 12 лет. Библейские, мифологические и классические сцены были популярными темами.

Вышитая шкатулка с рельефной работой, Марта Эдлин, 1671, Англия. Музей № Т.432-1990. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Включая как счетную нить, так и технику фристайла, белая работа определяется в большей степени характерным внешним видом вышивки белым на белом материале, чем способом ее изготовления. Строчка должна быть гладкой и ровной, требовать значительного мастерства, а это означает, что исторически большая часть белой работы производилась профессионально. Однако, как и другие формы вышивки, в середине-конце 19 века она стала модным времяпрепровождением для европейских и американских женщин среднего класса.Белая кладка обычно используется для церковного постельного белья и одежды, а также для ночного белья, одежды для крещения и отделки, и обычно имеет отверстия (созданные путем разрезания или растягивания нитей) в качестве элемента украшения.

Эрширская работа — так называется вышивка на тонком муслине. Он возник в городе Эр в Шотландии, центре производства муслина, и стал популярен в начале 19 века, когда в моде были простые платья из муслина. Этот простой стиль ришелье характеризуется нежными цветочными узорами с висячими элементами, выполненными атласным стежком (плоские стежки выполняются последовательно, чтобы заполнить области рисунка) с наполнителем из игольчатого кружева (кружево, создаваемое только иглой и ниткой).Работы Эйршира, которые часто используются для создания замысловатых узоров для воротников, манжет, чепчиков и детских халатов, имеют много параллелей с индийским чиканом, другим типом вышивки, который с большим эффектом украшает легкий, как воздух, муслин.

Длинное платье с эйрширской работой (деталь), производитель неизвестен, 1820–1830 гг., Шотландия. Музей № CIRC.410-1924. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Broderie anglaise — это простая форма вышивки ришелье, которая не зависит от переплетения ткани.Вместо этого ткань основы разрезается, чтобы сделать декоративные отверстия, края которых должны быть закрыты, чтобы создать эффект кружева. В дизайне часто используются цветочные мотивы, которые особенно подходят для круглой и овальной перфорации брудери англэйс. Зубчатые края, обработанные петельным швом, являются типичной особенностью. Считается, что эта техника зародилась в Восточной Европе в XVI веке, сейчас эта техника тесно связана с английской вышивкой (отсюда французское название «broderie anglaise») — и до сих пор широко используется для отделки детского белья, платьев, ночного белья, нижнего белья и домашнего белья.

Пальто с вышивкой брудери-англэйс, производитель неизвестен, 1879, Англия. Музей № Т.162-1962. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Рельефный узор описывает любую форму вышивки, основанную на тканой основе, части которой были вырезаны и обрезаны. Этот стиль белой работы зародился в Италии эпохи Возрождения, где монахини создавали прекрасный текстиль для церковного использования, сначала удаляя нити, а затем целые участки фоновой ткани, чтобы полностью использовать контраст между светом и тенью.Позже эта работа была поручена наемным вышивальщицам, которые установили традицию украшать белье замысловатыми узорами для вышивки. Очевидный труд, связанный с этой формой белой работы, сделал ее легким средством обозначения социального статуса, а в Европе в XVI и XVII веках она стала ассоциироваться с королевской семьей и дворянством, а изделия часто обменивались как подарки высокого статуса. Рельефное искусство также является источником кружева: со временем вышивальщицы проделывали все большие и большие отверстия, создавая «ретичеллы» (плавающие формы), в которых льняная подкладочная ткань была почти полностью срезана, что в конечном итоге привело к появлению нового вида ткани, известной как «игла» кружево ».

Платок с вышивкой (деталь), производитель неизвестен, 1600, Италия. Музей № 288–1906. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Вышивка с вытяжкой — это форма вышивки с счетными нитками, которая, как считается, возникла в Египте, при которой определенные нити основы (идущие вертикально) и утки (идущие горизонтально) ткани-основы обрезаются и вытягиваются с помощью оставшиеся нити сшиваем вместе, чтобы создать замысловатый узор. Часто используемый в сочетании с вышивкой, вытягиванием ниток и / или вышивкой, этот стиль был чрезвычайно популярен для украшения границ столового белья и нижнего белья в 16 веке.Нарисованная нить имеет сильную традицию в скандинавской вышивке и используется в норвежском стиле белой работы под названием Хардангер для создания геометрических узоров, основанных на относительно небольших квадратных или прямоугольных отверстиях.

Образец вышивки вытянутой нитью, неизвестен, 1800, Германия. Музей № 194–1885. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Mountmellick , в отличие от большинства других видов побелки, не имеет отверстий или открытых пространств. Вместо этого он полагается на создание трехмерного эффекта со стежками, спланированными так, чтобы лежать на поверхности ткани с минимальным количеством ниток на изнаночной стороне.Чтобы уравновесить эту фактурную вышивку, края традиционно были обработаны толстой бахромой, создавая прочную ткань, которую можно было использовать как покрывало или скатерть. Маунтмеллик — одна из немногих родных в Ирландии техник рукоделия, названная в честь города в графстве Лаойс, где, как говорят, около 1825 года она была разработана Джоанной Картер, директором школы, которая обучала бедных женщин навыкам шитья. Хотя Маунтмеллик был распространен по всей Ирландии, к середине 19 века его популярность упала, и после этого его не стали активно поддерживать, несмотря на кратковременное возрождение в 1970-х годах.

Саше (носовой платок) с вышивкой Mountmellick, производитель неизвестен, 1880 г., Ирландия. Музей № Т.100-1963. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Протянутая нить (или протянутая ткань) может иметь внешний вид, похожий на вытянутую нить, но требует противоположной формы базовой ткани, которая имеет неплотное переплетение, в котором нити могут быть собраны вместе, используя тугие стежки, создавая отверстия по обе стороны от обработанной линии. Это необычная форма вышивки, поскольку стежки на самом деле не предназначены для того, чтобы их можно было увидеть — в рисунках с вытянутой нитью отверстия являются основным элементом, на которые полагаются при создании рисунка.Тянутая нить стала популярной техникой в ​​18 веке, вероятно, из-за популярности тонкого полотна с тонким переплетением, такого как батист и газон.

Пробоотборник с натянутой резьбой, производитель неизвестен, середина 17 века, Англия. Музей № Т.187-1987. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Вышивка: 900-летняя история, заслуживающая того, чтобы ее рассказать

Красивый и замысловатый метод украшения ткани, а также символ роскоши и богатства, вышивка — старинный вид искусства украшения одежды, постельного белья и предметов домашнего обихода иголка и нитка.

Недавно найденные останки сшитой и украшенной вручную одежды, сапог и шляп показывают, что вышивка использовалась кроманьонцами еще в 30 000 году до нашей эры. Примеры ручной вышивки были найдены в Сибири и Китае, датируемые периодом между 5000 и 3500 годами до нашей эры.

Искусство вышивки крупным планом. Фото

Искусство вышивки было популярно и во времена Древнего Египта, когда женщины украшали одежду металлическими нитками. При открытии гробницы знаменитого египетского фараона Тутанхамона был обнаружен один из старейших сохранившихся образцов вышивки.

[the_ad id = ”5 ″]

Вышитое изделие яркими нитками гурджаров, живущих в Индии и Пакистане. Фотография

Восток и Ближний Восток считаются колыбелью вышивки и большинства видов рукоделия. Прошло немного времени, прежде чем древние люди осознали, что швы, используемые для соединения шкур животных, также могут использоваться для украшения. Тенденция ношения одежды, вышитой нитками, вскоре распространилась среди вавилонян, финикийцев и евреев, которые способствовали этому ремеслу.

Примеры вышивки, найденные на перуанских мумиях, коптских изделиях в Египте и в различных местах Центральной Азии, доказывают, что вышивка уже развивалась в первом веке нашей эры. Широкий спектр китайских, индийских и японских вышивок, а также отдельные группы раннесредневековых вышивок в Европе являются одними из сохранившихся примеров, датируемых 8 ^-м –10 ^{-м веками нашей эры.}

Традиционная японская вышивка на праздничной тележке. Фото

Всемирно известный гобелен из Байе — старейшее произведение вышивки, датируемое примерно 1066 годом.Этот гобелен длиной 70 метров на самом деле представляет собой вышитую композицию, напоминающую о норманнском завоевании Англии. Учитывая его размер и тот факт, что он состоит из нескольких частей с по-разному соединенными границами, предполагается, что более 100 человек потребовалось несколько лет, чтобы завершить шедевр, который сегодня все еще висит в городе Байё в Нормандия.

[the_ad id = ”6 ″]

Части средневекового гобелена Байе 1066 года, воссозданного в Джеральдине, Новая Зеландия

Многочисленные коллекции по всему миру, относящиеся к XII веку, доказывают, что искусство вышивки приобрело популярность в средневековые времена.Существование гильдий вышивальщиц в Европе еще в средние века указывает на важность давних традиций вышивки как для профессионального, так и для любительского производства. Высококачественная работа выполнялась в монастырях, особенно в Италии и Франции, причем церковь была одним из самых важных заказчиков превосходной вышивки. Вышитые изделия украшали весь текстиль, используемый в литургии, а мелкий жемчуг и бусины, пришитые на пергамент, украшали религиозные предметы и одежду.

Вышивка была высоко оценена церковью и использовалась для украшения религиозных предметов и одежды. Фото

Еще одним чрезвычайно популярным видом вышивки в то время было рукоделие по холсту, выполнявшееся как профессионалами, так и любителями. В домашних условиях рукоделие считалось необходимым умением каждой воспитанной девушки. Поэтому были произведены образцы, позволяющие женщинам приобретать искусство, необходимое для украшения одежды и ремонта постельного белья. Однако к середине 14–90–144-го века повальное увлечение иглой и ниткой исчезло, поскольку дизайн и качество изготовления пришли в упадок.

[the_ad id = ”7 ″]

Каждая хорошо воспитанная девушка должна была владеть навыками рукоделия на холсте. Фото

Выкройки, специально предназначенные для моделей для вышивки и кружева, появились еще в 16, ^-м, веках. Хотя большинство из них были просто коллекциями черно-белых печатных рисунков, более амбициозные публикации включали раскрашенные вручную пластины или даже образцы вышивки. Не только стиль изменился с церковного на светский, но и новые материалы и дизайн достигли европейской почвы с началом эпохи парусного спорта.Основание из льна, шелка или атласа, а иногда даже из бархата или кожи было вышито разноцветной шерстью или шелком, часто обрисовывалось золотой или серебряной нитью, оживляя цветы, фрукты, животных, птиц и насекомых. Очаровательные узоры привели к преувеличенному и гротескному дизайну, уступившему место более низким стандартам вкуса, мастерства и оригинальности.

Вышитый переплет (Англия, 16 век)

Кружево, которым впервые в XVII ^{-х годах} века украшали воротники, носки и перчатки, было одним из важнейших нововведений в индустрии моды.Однако 18 век стал поворотным моментом, когда вышивка стала изюминкой моды во Франции.

Кружево было одним из самых важных нововведений в индустрии моды. Фото

Известная своими необычными узорами, красочными, металлическими и шелковыми нитями и идиллическими сценами, вышитая мода вскоре стала чрезвычайно популярной в повседневной жизни мужчин, женщин и детей на всем континенте. В эти годы также был период расцвета пуговиц, которые мужчины предпочитали для выражения своего стиля.Однако они стали довольно дорогими из-за украшения драгоценными камнями и жемчугом. Еще одной популярной техникой рукоделия стало квилтинг.

Одеяло с библейскими мотивами

Матери учили своих дочерей шить и шить; Сделанные пробоотборники передавались из поколения в поколение или продавались на аукционах за фантастические суммы. С течением времени вышивка стала больше рассматриваться как украшение, а не как символ статуса, поскольку она применялась повсеместно. Рост торговли с Китаем и Дальним Востоком обновил дизайны вышивки, представив птиц с прекрасным оперением и элегантными цветами наряду с традиционными европейскими формами.Помимо церкви, дворянство было основным заказчиком высококачественной вышивки, которая во время неоклассицизма применялась на более легких и мягких основах, таких как шелковый креп, хлопок и льняной муслин. Украшение одежды, мебели и украшений для повседневного использования и особых случаев часто доверялось отдельным дизайнерам и вышивальщикам, работавшим при дворе или в дворянских семьях.

Монохромный английский сэмплер середины восемнадцатого века работы Элизабет Лайдман.

Так называемая белая вышивка появилась в начале 19 ^-го века.Белые нити, вышитые на белой ткани, подчеркивали свежесть, чистоту и молодость женской фигуры. Впервые руки были обнажены, ступни — обнажены, а грудь была показана в естественной форме. С 1830 года мода снова изменилась, изменив силуэт тела, поскольку ткани стали более тяжелыми, украшенными и набивными. Снова стали популярными сэмплеры, за ними последовала мода на картины из шерсти. Развитие техники шитья привело к увлечению ремесленным рукоделием и берлинской шерстью, популярность которой пошла на убыль примерно в 1870-х годах, когда на сцене появился счетный крест.

Женский кошелек c. 1840. Хлопковое полотно с шерстяным острием (берлинская работа), Европа.

Вышитые и украшенные лентами корсеты вошли в моду во второй половине 19, ^-го, века. В самом конце века магазины вышивки росли, как грибы, когда женщины выполняли тонкие стежки вручную. Эти магазины были дополнительно механизированы, когда в 1880 году появилась первая вышивальная машина. Вскоре Швейцария стала лидером в области дизайна и технологий вышивки, за ней последовали Соединенные Штаты и многочисленные магазины, расположенные в Нью-Йорке и Чикаго.

Превосходная вышивка. Кристиан Диор на выставке в Москве. Фото

Идея высокой моды озарила начало 20–90–144 годов 90–145 века, введя искусство вышивки в мир высокой моды. С тех пор стили вышивки менялись снова и снова, но стежки и техника вышивки остались прежними. Благодаря технологическому прогрессу вышивка в настоящее время представляет собой компьютеризированный процесс декорирования, имитирующий сложные ручные работы прошлого, но не менее элегантный, утонченный и востребованный.

Сохранить

Все, что нужно знать о ручной вышивке

Сара К. Беннинг
Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Вышивка существует всегда — и это не преувеличение. У него древние корни, и каждая культура имеет определенную форму в истории текстильного искусства. Хотя эта деятельность началась с практических занятий по ремонту одежды, она превратилась в творческое занятие, которое остается популярным и сегодня.Ручная вышивка пережила серьезное возрождение за последние несколько лет, особенно среди современных художников, которые используют нить в своей работе или используют пяльцы для вышивания в качестве рамки для тканевого искусства.

Начало ручной вышивки

У вышивки скромные корни, и это отличная новость для начинающих; это легко доступный корабль для старта. Расходные материалы недорогие, а методы варьируются от базовых до сложных. Возможно, вы даже знаете некоторые из вышивальных стежков — многие из нас учатся шить от родителей или бабушек или дедушек, поскольку навыки вышивания традиционно передаются из поколения в поколение.

DMC

Принадлежности

Вот список расходных материалов для начала:

• Пяльцы . Обручи бывают всех размеров, от нескольких дюймов в диаметре до более фута.
• Нитка (она же мулине) . Бренд DMC является отраслевым стандартом (он существует с 1746 года), и у него очень лояльные последователи. Легко понять, почему: моток меньше доллара, и у них есть масса доступных цветов.
• Ножницы .Ножницы для вышивания маленькие (размером с ладонь) и достаточно острые, чтобы обрезать нить.
• Иглы . Иглы часто поставляются в упаковках разных размеров. В зависимости от типа ткани, на которой вы шьете, одни иглы подойдут лучше, чем другие.
• Ткань . Когда дело доходит до шитья, возможности кажутся безграничными. Если вы ищете, с чего начать, попробуйте ткань из чистого хлопка. Убедитесь, что он не растягивается (как в смесях хлопка) и не слишком рыхлый.

Hoop Estúdio

Эти принадлежности не нужны для начала вышивания, но помогут вам организовать работу.

• Пластиковые шпульки. Это палочка-выручалочка, особенно если у вас много ниток. Прежде чем приступить к шитью ниткой, напишите цвет на одной из этих шпулек, а затем намотайте ее на пластиковую деталь. Таким образом, когда у вас закончится нитка, вы будете знать, какой тип мотка покупать!
• Органайзер для ниток . Храните нитки, украшения и другие принадлежности в одной из этих удобных корзин.

Обучение стежкам для вышивания

Стежки для вышивания обладают невероятным набором навыков. Некоторые из них настолько просты, что вы, вероятно, их знаете, даже если раньше не шили. Другие более продвинуты и требуют инструктажа и большой практики. К счастью, с возрождением вышивки нет недостатка в местах, где можно научиться вышивать стежкам.

Пробоотборники ткани Dropcloth

Книги по вышиванию для чтения

Хотя существует множество книг, посвященных изучению вышивальных стежков, вот несколько бестселлеров.

Вышитая типографика

Обучающие видео и онлайн-классы

Если вам нужны видеоинструкции, объясняющие основы вышивки, онлайн-классы — отличное место для начала. Вот несколько, которые вы можете попробовать сегодня!

Приступайте к работе с наборами для вышивания и рисунками для вышивания

Помимо покупки собственных принадлежностей и самостоятельного начала вышивания, существуют также наборы для вышивания и рисунки для вышивания, которые упрощают начало работы.Наборы для вышивания самые простые — они часто включают в себя все, что вам нужно, от рисунка до ниток. Рисунки вышивания предлагают больше свободы, но по-прежнему являются хорошей базой для начала. Во время вышивания вы можете изменить цвета, чтобы сделать изображение по-настоящему своим.

Продажа наборов для вышивания

Кирики Пресс

Кирики Пресс

Уютный синий

Современные образцы вышивки

Намасте Вышивка

Ручная вышивка NaNee

Народная резьба

Сара К.Беннинг

От традиционного дизайна к современной гравюре — hellatees

Как выполняется вышивка?

Традиционная вышивка выполнялась вручную, и на создание дизайна требовалось много дней. В наши дни такие конструкции могут быть выполнены за считанные минуты с помощью специально разработанных машин.

Машинная вышивка также может означать две разные вещи. Это могло быть использование швейной машины для изготовления вышитых дизайнов. Это также может означать использование специально разработанной машины для переноса рисунков вышивания, введенных в нее, на другую поверхность.

Одно из лучших достоинств техники вышивки — это то, как ее можно применить к любой одежде и аксессуарам. Это обеспечивает широкое применение на рубашках, одежде, кепках, шляпах, носовых платках и полотенцах, и это лишь некоторые из них.

Вы также можете добавить особый штрих к домашней ткани с вышитыми рисунками. Таким образом, нередко можно увидеть скатерти, занавески, простыни и связанные с ними ткани с вышивкой.

Есть три основных типа рисунков вышивания, которые вы можете выбрать в своем проекте:

• Плоская вышивка : Этот тип вышивки в основном используется для мелких деталей.Как следует из названия, они связаны как можно ближе к поверхности материала, чтобы не создавать больших физических выступов.
• 3D вышивка слоеным слоем : В отличие от плоской вышивки, объемный слой 3D немного приподнят с помощью пены под персонажами / предметом, представленными на поверхности материала. 3D-вышивки слоеным слоем находят применение при создании больших фигур.
• Частичная трехмерная вышивка буфами: Это специализированная техника, которая объединяет процессы плоской и трехмерной вышивки пуфами для создания уникального дизайна.

Вышивка — это уникальная форма художественного оформления тканей, позволяющая художнику и клиенту более эффективно управлять дизайном. Также хорошо, что вышивать можно практически на любом типе ткани — поло, кепки, рубашки, брюки и т. Д.

Вы будете в равной степени пользоваться всеми преимуществами уникального ощущения в группе людей, выбравших стандартные методы печати чернилами.

Возможно, самое большое преимущество, которое вы получаете от вышитых рисунков на ткани, — это их долговечность и качество.При правильном исполнении одна-единственная вышивка может служить много лет, выдерживать злоупотребления и выходить из каждой стирки без единой царапины.

Если вы хотите произвести на людей неизгладимое впечатление уникальным дизайном, выбор вышивки будет не лишним. Кроме того, создавая ощущение дорогой покупки, причины, по которым поддерживаются вышитые дизайны, слишком много, чтобы их игнорировать.

Неудивительно, что он выдержал испытание временем до настоящего момента, но при этом обладает гораздо большим потенциалом на будущее.

Сумка для приданого в современном стиле с традиционной вышивкой

В более ранней публикации, посвященной сумкам для приданого багчи, я писал о том, как маленькие сумки, заполненные подарками, традиционно дарят во время свадебной церемонии. Сегодня на смену традиционным багчи пришли купленные в магазине кожаные кошельки и кошельки. Сумка, представленная здесь, устраняет разрыв между традиционным и современным и вдохновлена ​​современными кошельками и кошельками по форме и стилю, но также имеет вышитые украшения, которые являются данью богатому рукоделию прошлого.

Это еще одна из тех вещей, которые я приобрела на рынке, и продал мне ее муж вышивальщицы Кутчи. Сумку сшила его сестра. Я не уверен, было ли это ее приданое, сделанное для ее мужа или сделанное для приданого ее дочери, но, как и многие женщины, желающие нажиться на дополнительных тканях, которые у них есть, она отдала их своему брату для продажи в Дели. . Мне показали произведение, и я влюбился в него.

Сумка имеет форму сумочки для путешественника и обеспечивает достаточно места для хранения туалетных принадлежностей или других подобных предметов.Его форма более трехмерна, чем у традиционных багчи, поскольку у него большая глубина и высота, расширяемые стороны, маленькая ручка и, как и у многих современных кошельков, он закрывается на пластиковую молнию. Его размеры 7½ x 6 дюймов (19,1 x 15,2 см), глубина — 2 дюйма (5,1 см), а длина ручки — 7 дюймов (17,8 см).

Деталь вышивки хорек и синдхи таропа. Сумка одинакова с обеих сторон, и добиться такой симметрии сложно, учитывая замысловатость дизайна.

Тем не менее, эта сумка сохраняет красочные элементы традиционных сумок с изысканной вышивкой. Она была с любовью сделана для кого-то особенного и вышита тремя типами стежков. Центр вышит очень тонкой вышивкой харек, или харик. Kharek на местном диалекте означает финики, на которые похожи швы, и этот стиль рукоделия пришел в Индию с Содха Раджпутами, которые мигрировали из региона Тарпаркар в провинции Синд в Пакистане во время индо-пакистанской войны 1971 года.Вышивка на сумке очень замысловатая с крошечными зеркалами между вышивкой, а вышивка харек вокруг зеркал настолько тонкая, что ее почти не видно. Боковые стороны сумки, расширяемая часть и ручка украшены вышивкой суф, которая практикуется в районе Катч в Гуджарате в западной Индии. Эта сумка выглядит одинаково с обеих сторон, а стороны центральной части на передней и задней части сумки отделаны с помощью синдхи таропа или хурмучо, что также является стилем рукоделия Kutch.

Деталь вышивки суф на ручке.

Этот образец ткани из моей коллекции показывает эволюцию приданого в регионе Кутч. На смену изделиям традиционной формы приходят современные версии. Хотя форма сумки могла измениться, строгость вышивки сохраняется, и традиция процветает. Эта сумка представляет собой интересное продолжение багчи, о котором я писал ранее, и документирует, как предметы приданого меняются со временем.

Читра Баласубраманиам пишет, собирает, экспериментирует с тканями и, следуя своим увлечениям, пишет о еде, путешествиях и наследии.Она занимается анализом и исследованиями фондовых инвестиций. Она также ведет небольшой путеводитель на сайте visit2delhi.com. Найдите ее в инстаграмм под именем @ visit2delhi.

10 традиционных вышивок Индии — YourLibaas

Вышивка в Индии прошла долгий путь. По мере того как модные тенденции менялись со временем, индийская вышивка адаптировалась к новому климату и смогла оставаться элегантной и изысканной. Хотя каждая техника вышивки имеет свою особенность, одно можно сказать наверняка: каждая из них представляет собой серьезное заявление о стиле.

Давайте взглянем на 10 традиционных вышивок Индии, которые приносят с собой преимущество на модном фронте:

1. Чикан / Чиканкари

Происхождение : По слухам, он был представлен Нур Джахан, женой Джахангира , Чиканкари происходит из Лакхнау, Уттар-Прадеш. Все началось с белой вышивки на белой ткани, но сегодня она доступна во всех мыслимых цветах.

Creation : эта вышивка требует терпения и навыков и выполняется путем вышивания рисунков, нанесенных на различные ткани, такие как муслин, шелк, шифон, сетка, хлопок и т. Д.Изначально белой нитью изображались природные мотивы (флора и фауна), но теперь используются и цветные нити.

Стиль : От сари до костюмов, от лехенги до палаццо — женщины выбирают вышивку чикан, чтобы продемонстрировать элегантность, которая обеспечивается замысловатостью строчек и узоров. Подходит как для повседневного ношения, так и для особых случаев, вы можете заявить о своем стиле каждый раз, когда носите чиканкари.

Происхождение : Зари, введенная Моголами в 16 веке, является самой формой богатства.Слово зардоси происходит от персидских слов, обозначающих золото (зари) и вышивку (доси).

Creation : Металлические нити использовались на шелке и бархате. Первоначально для вышивки одежды зардози использовались золотые или серебряные нити с драгоценными камнями и жемчугом, что делало их предметами роскоши, которые носили исключительно богатые.

Стиль : Если раньше эта вышивка была признаком богатых, в настоящее время используются пластиковые нити золотого цвета, что делает этот вид искусства более доступным.Zardosi, доступный на сари, костюмах, блузках и лехенгах, придает богатый вид, который приносит уверенность и гламур.

3. Аари

Происхождение : Название этой вышивки происходит от загнутой острой иглы, которая используется в этой технике. Ари обязан своим происхождением Моголам и практикуется в Раджастане, Лакхнау и Кашмире.

Creation : Вышивка Ари, образ которой украшен, создается с помощью иглы с крючком для создания петель цепного стежка, часто с использованием бусин и пайеток для украшения.

Стиль : Aari с детализированным дизайном, вдохновленным природой, выделяется своим богатством. Часто акцентируя внимание на теле сари, блузка остается простой, что добавляет беспрецедентного стиля. Легкий в уходе и стильный, любой материал с вышивкой Aari обеспечивает комфорт с модой.

4. Банджара

Происхождение : Кочевые племена Банджары не ограничивались одним географическим положением, которое позволило этому стилю вышивки распространиться по разным регионам, облегчая вариации в технике и дизайне.

Creation : Используя яркую ткань-основу, мотивы для этой вышивки выделяются вышивкой крестиком в геометрических узорах. Цепной стежок и стежок для квилтинга с наложением также используются для создания уникальных дизайнов, иногда украшенных зеркалами и бусинами.

Стиль : вышивка Banjara, сочетающая в себе лоскутное шитье и зеркальное оформление, придает яркость повседневному этническому образу. Он входит как в современную, так и в традиционную одежду. Вышивку банджары можно встретить на платьях, костюмах, лехенге, блузках и сумках.Для повседневного и яркого образа лучше всего подойдет одежда или аксессуары с вышивкой Banjara. Образ фьюжн также можно легко создать, сочетая вышитую сумку Banjara с западным нарядом, а также фирменный этнический образ с традиционными аксессуарами.

5. Gota

Происхождение : Рожденная в Раджастане, эта техника вышивки использует зари из Лакхнау для прорисовки сложных узоров, создавая различные текстуры поверхности.

Creation : вышивка Gota, использовавшаяся для работы с кинари, первоначально выполнялась с использованием золотой и серебряной проволоки различной длины, сотканной из атласного или саржевого переплетения.В основном выбираются такие ткани, как жоржет или бандхини, на которые гота аппликации выполняется путем подшивки или обратной строчки.

Мотив : Вышивка Gota с природными мотивами производит изящное и королевское впечатление. Одежда, украшенная готой, часто выбирается для благоприятных случаев, она сильно расшита, кажется тяжелой для переноски, но удивительно легкой. Его выбирают невесты за уникальный узор и легкий дизайн, разнообразие цветов и выбор тканей. Доступная в костюмах, дупаттах, сари, гхаграх и лехенгах, для создания этнического образа, предназначенного для праздника, вышитая одежда Gota — лучший выбор.

6. Канта

Происхождение : Из восточно-индийских штатов, таких как Западная Бенгалия, Одиша, Трипура и Бангладеш, происходит вышивка канта, которой занимаются в основном сельские женщины.

Creation : Вышивка Kantha с различными мотивами цветов, животных, небесных объектов и геометрическими узорами выполняется с помощью вышивки на ткани, что придает ткани морщинистый и волнистый эффект. Изначально Kantha использовался для создания подушек, одеял, сари и покрывала для кроватей, а теперь используется в дупаттах и ​​рубашках как для мужчин, так и для женщин.

Стиль : с вышивкой Kantha на куртах и ​​костюмах, мода с комфортом достигла новых высот. Вышивка Kantha, придавая ей непринужденный вид, может быть выбрана из-за ее богатства, которое само по себе завершит любой образ без особой потребности в аксессуарах. За этой тканью легко ухаживать, ее легко адаптировать к множеству ситуаций, и она всегда модна.

7. Пхулкари

Происхождение : Упоминается в фольклоре Хир Ранджха, Пхулкари происходит из сельской традиции вышивки в Пенджабе.Его нынешняя форма восходит к временам правления Махараджи Ранджита Сингха в 15 веке.

Creation : Основная ткань тусклая, часто ручная пряжа кхади, которая затем полностью покрывается ярким вышитым узором, не оставляя зазоров. Каждый мотив следует геометрическому узору с мотивами природы (в основном, цветами) с использованием штопальной строчки для легкой вертикальной, горизонтальной и диагональной вышивки.

Стиль : Выбранный ранее хаддар быстро заменяется такими тканями, как жоржет, шифон и хлопок. Наряду с одеждой с ручной вышивкой, одежда машинного производства сделала этот стиль более доступным.С костюмом Пхулкари смешивание и подбор — это ставка, которую вы не можете проиграть. С украшениями из оксидированного серебра можно легко добиться нужного этнического образа. Phulkari Kurtis можно сочетать с джинсами для создания современного образа, а костюмы с легкой вышивкой можно использовать для повседневной носки. Пхулкари, традиционно являющийся свадебным нарядом, также может быть выбран для веселого праздничного образа в широкой цветовой гамме.

8. Кальян / Зеркало

Происхождение : Привезенный в Индию иранскими путешественниками в 17 веке, зеркальное оформление первоначально было сделано слюдой.Покровительствуемый Раджастаном, Харьяной и Гуджаратом, Зеркало различается по использованию и стилю в зависимости от региона и вкуса.

Creation : С помощью специальной вышивки крестом к одежде прикрепляются зеркала (различных размеров и форм), а затем ткань украшается аналогичными стежками, чтобы сделать ткань более привлекательной.

Стиль : От одежды до аксессуаров, зеркала широко используются и широко используются. Имея множество вариантов, одежду с зеркальным покрытием можно носить как повседневную, так и в особых случаях.Несмотря на постоянно меняющиеся модные тенденции, Mirrorwork остается в моде из-за своего несравненного подхода к вышивке.

9. Тода

Происхождение : Вышивка тода, называемая «похор» (цветок) на языке тода, происходит от племени тода, которое принадлежит к холмам Нилгири в Тамил Наду. Его практикуют исключительно женщины тода.

Creation : Традиционно с использованием черных и красных шерстяных нитей на грубой белой ткани, вышивка Toda изображает мотивы природы и / или небесных тел в геометрическом узоре.Игла для штопки одинарного стежка используется для метода обратного стежка, который затем создает узор, который, кажется, выходит из ткани, придавая изделию богатый вид.

Стиль : Мужчины и женщины тода носят плащи и шали с этой вышивкой по праздникам или похоронам. Сегодня эта вышивка не ограничивается простынями или наволочками. Помимо плащей и шалей, вышивка Toda попала в сари, которые идеально подходят для этнического образа с краем, уникальным для вышитой одежды Toda.

10. Кашмири

Происхождение : Эта вышивка заимствует свое название от места своего рождения, Кашмира. Также известная как вышивка Кашида, ткань для этой вышивки была соткана и вышита членами одной, часто большой семьи.

Creation : Выбирается шерстяная одежда темного цвета для зимы, одежда из светлого (и яркого) хлопка для лета, на которой создаются базовые выкройки. Один стежок используется для единого дизайна, а весь узор завершается несколькими стежками.Часто выбираемый мотив — это все, что связано с флорой, от цветов до переплетающихся лоз, от листьев на ветвях до цветущих цветов.

Стиль : Кашмирская вышивка — популярный выбор среди женщин, особенно зимой. Никому не нужно знакомство с шалями из пашмины, а кашмирские костюмы широко выбираются за их яркость и теплоту, обеспечивающие неповторимый вид. Вы не ошибетесь с кашмирской вышивкой, украшенной подобным же вышитым джутти и украшениями из оксидированного серебра.

Как вы, наверное, уже знаете, Вышивка — это Искусство, которое можно носить . У вас есть множество вариантов, которые зависят от диапазона выбранной ткани, вида стежка, используемого для этой ткани, используемых мотивов и цветов нитей, используемых в этих мотивах.

No related posts.