ТАЙНЫ СТАРИННОГО ПОЛОТЕНЦА

ТАЙНЫ СТАРИННОГО ПОЛОТЕНЦА

Павлова Е.С. 1

---

1МОУ «СОШ №75» г. Котласа

Зорина С.А. 1

---

1МОУ «СОШ №75» г. Котласа

Текст работы размещён без изображений и формул.
Полная версия работы доступна во вкладке «Файлы работы» в формате PDF

Введение

Из всех предметов русского быта на одном из почетных мест — полотенце. Украшению их в русской деревне всегда придавали особое значение. Узоры эти и сегодня поражают гармонией и красотой. Чаще всего они жарко-красные, со строгим рельефным рисунком, привольно раскинувшимся по серебристому льну. Сколько вкуса, умения, труда! Любая мелочь говорит, что перед нами поистине большое искусство.

К сожалению, мы почти ничего не знаем о нем. Где его истоки? Как и когда зародились эти удивительные узоры? Почему именно они, а не какие-нибудь другие? Что, наконец, значили «украсы» полотенец для наших далеких предков? Все это современному человеку невдомек.

Потому взгляд наш лишь скользит по поверхности вещей, а суть древнего искусства остается тайной. Вот и давайте попробуем проникнуть в нее. Хоть немного — на один только шаг….

Русские мастерицы — наши прабабушки — свободно владели сложными техниками ручного ткачества и вышивки. Сегодня приходится собирать это умение буквально по крупицам, по крошечным старинным лоскуткам. В музеях дрожат над каждым экспонатом – руками потрогать не дают! Но далеко не все удается понять по фотографиям. И еще одна печаль – почти не осталось тех, кто мог бы передать это умение. Это же не просто кусочки ткани – это многовековой опыт наших предков, это сохраненная в образах вера или даже их мировоззрение. Неграмотные (в нашем понимании) русские женщины на очень простом ткацком станке создавали ткани, подчиненные всем законам геометрии.

Приступая к работе, был проведён опрос учеников старших классов, который показал, что учащиеся не много знакомы с использованием старинных полотенец в народных обрядах, их ролью в быту наших предков.

Знают цвета и материал, которые использовали для изготовления северных полотенец (приложение № 1). Учащиеся не знают видов северной вышивки, узоров, которые вышивались на рушниках.

Актуальность выбора темы: к сожалению, во многих современных семьях не сохранились старинные полотенца-обереги, не передаётся мастерство северной вышивки из поколения в поколение, забываются традиции, обряды родного края.

Цель: изучить старинные полотенца, которые сохранились в моей семье.

Задачи:

✓ изучить литературу по данной теме;

✓ познакомиться с историей и особенностями северной народной вышивки;

✓ познакомиться с технологией изготовления полотенца-рушника;

✓ рассмотреть обрядовую роль полотенец в традиционной культуре;

✓ проанализировать орнаментальные мотивы северной вышивки;

✓ сшить полотенце, используя мотивы северной вышивки.

Объект исследования: русские народные полотенца-рушники.

Предмет исследования: обрядовое значение рушников, особенности северной вышивки.

Глава 1. История рушников, северной вышивки

1.1. Ритуально-обрядовое значение рушника

Слово рушник происходит от корня «руш» – ломать, рвать, то есть рушник оторванный кусок ткани, в нашем сегодняшнем понимании – отрез. В славянских языках корень с этим значением мы находим в словах, означающих рубашку, рубище. Возникает вопрос: почему рвали, а не резали? Дело в том, что ткачество появилось задолго до изобретения металлических ножниц. Кроили по надобности, сделав, надрез чем-то острым и далее ткань рвали руками по нитке. Созвучие со словом рука дает повод для ошибочного толкования слова «рушник» как полотенце для рук.

Однако для вытирания пользуются утирками — это куски ткани небольшой длины. Настоящий же рушник около 35-40см и имеет длину 3-5 метров и более, богато украшен вышивкой, бранным ткачеством, лентами, кружевом, тесьмой. Таким декоративным изделием невозможно вытирать руки.

Рушник на Руси имел в первую очередь ритуально-обрядовое значение, а никак не бытовое. Существовало большое число разновидностей рушников, каждый из которых нес свой сакральный смысл и имел четкое предназначение (приложение № 2).В старину оно было одной из самых важных в жизни вещей и сопровождало человека от рождения до смерти, как бы отмечая главные моменты его судьбы. Особым полотенцем отирали новорожденного. Во время свадебного чина жениха и невесту ставили рядом и связывали полотенцем, символизировавшим брачные узы. Умирал человек — полотенцем накрывали его гроб. Полотенцем нередко расплачивались за работу или покупку.

Браные красные узоры на отбеленном холсте полотенца — любимое украшение интерьера северных изб.

Полотенцами украшали красный угол, завешивали божницу, окна, позднее стали ими украшать рамки с фотографиями, настенные зеркала, на них подносили хлеб-соль, покрывали ими ритуальные блюда. Одним из старых свадебных обычаев был показ невестой своего рукоделия. В доме устраивалась своеобразная выставка ее работ, по которой судили о мастерстве и старательности невесты.

Были особые обыденные полотенца, создаваемые коллективными усилиями жителей села в один день или в одну ночь. Как сообщает Г. Маслова, такие произведения ткались в знак сопротивления «нечистой силе». Их создавали по случаю какого-либо бедствия: эпидемии, засухи, града. Связь с аграрной магией выражена была вполне определенно, прежде всего, в содержании мотивов.

1.2. Особенности северной вышивки

Народная вышивка Архангельской области имеет много общего с вышивками других северных областей России и в то же время отличается от них своей самобытностью, цветовым решением, композиционными приёмами построения узоров.

Для вышивки брали тонкую льняную или пеньковую отбеленную домотканую холстину, поверх которой вышивали по счёту нити ткани, что позволяло точно повторить даже самые сложные узоры. Вышивали льняными или шерстяными нитками своего приготовления, окрашенными специально приготовленными природными красителями. С появлением фабричных тканей и ниток в вышивке стали применять и привозные хлопчатобумажные, шелковые и шерстяные нитки.

Почти всеми известными швами владели северные мастерицы. Наиболее древние старинные образцы выполнены двухсторонним швом «роспись». В вышивке сочетались всего 2 цвета: серебристая льняная холстина и жарко-красная нить узора. Позднее стали вышивать «набором». Широкое распространение получили счетные «глухие» швы, узор которых ведётся по целой ткани: «роспись», «набор», «крест», «счетная гладь». Менее распространены были строчевые — «белая строчка» и цветная перевить, где вышивка идёт по материи с предварительно выдернутыми нитями.

И только в начале 20 века в изделиях северных мастериц появляется свободный тамбурный шов.

Глава 2. Основная часть

2.1. Роль цвета в вышивке, символика и семантика

Живая потребность в красоте, стремление украсить свой дом, наконец, сила традиций заставляли женщин «выбирать» узоры на полотенцах, которые носили глубоко символический смысл. Узоры передавались вместе с навыками из поколения в поколение, от матери к дочери. Начнем с того, что украшали полотенце так щедро, конечно, не случайно. Делали так не только для красоты: по старинному поверью узоры эти несли в себе силу добра и оберегали от всякого зла. Вот какой любопытный разговор, случившийся в то время, передаёт нам Б.А. Рыбаков в своей книге. Одна деревенская девушка готовила себе приданое, а мать внимательно следила за работой. Увидев, что в кайме полотенца юная ткачиха поставила два ряда треугольников вершина к вершине, она остановила ее: «Нельзя так делать, дочка! Драконовы зубы у тебя получаются.

Ты поставь узорки подошва к подошве — выйдут солнечные лучики. И будут светить они тебе, пока живо само полотенце». Правда, ведь, интересно? Словно не полотенце украшали, а волшебную сказку сказывали…

Б. А. Рыбаков в книге «Язычество древних славян» говорит о том, что «Рушник— изделие глубоко символичное, многозначное. Созданный по законам искусства, он не только украшает повседневный быт, но и является символическим напоминанием о невидимых связях, соединяющих каждого человека с Богом, его родом, предками. Узоры вышитых рушников — это зашифрованная повесть о жизни народа, природе, людях»^. В начале XIX века создатели вышивок ещё помнили смысловое значение украс, жив был и обряд чтения узоров.

Среди орнаментальных мотивов северной русской вышивки следует выделить зооморфные, растительные, бытовые, геометрические и культовые. Зооморфные мотивы представлены стилизованными изображениями птиц и животных. Изображение петуха и курицы наиболее часто встречаются в тамбурной, строчевой вышивке, а также в золотошвейных изделиях Русского Севера. Растительные мотивы в орнаменте вышивки были представлены деревьями, цветами, а также травами и плодами.

Среди привычных мотивов народного ткачества и вышивки особенно часто встречаются кресты и ромбы — бесконечные разновидности их обязательны для любого тканого орнамента. Что они могли означать? (приложение № 3).

Фон на тканях мастерицы называли «землей», так как льняной холст олицетворял Мать Сыру землю. Не случайно она белая — наши предки связывали этот цвет с понятием о благе, а кто в мире добрее матери? Если сама холстина имеет прямое переплетение нитей, то узор словно покрывает ее косой сеткой и создает впечатление движения! Перед нами зримый образ огня, сходящего на серебристую равнину земли и ее преображающего. Это наиболее общий и самый главный образ узорного ткачества и вышивки. Древняя славянская легенда рассказывает, что все на свете начало жить после того, как в земле загорелся огонь. Не о том же ли говорят и украсы? За работу мастерицы садились лишь весной, но до начала полевых работ. Создавая свои огненные узоры, крестьянки как бы просили солнышко светить все сильнее и жарче и скорее прогнать с земли стужу и мрак, чтобы она зародила на радость людям богатые плоды. Вот какие тайны хранят узоры старинных полотенец. А казалось, просто красиво.

2.2. Отличительные черты полотенец разных местностей

Наши предки воспринимали рушник как полотно, на котором красной нитью изображалось прошлое, настоящее и будущее. Побывав в музее Великого Устюга, школе ремесел г. Сольвычегодска, рассматривая наборы открыток художественных музеев, читая необходимую литературу, был сделан вывод: несмотря на то, что произведения народного искусства, каким является полотенце, имеют общие черты, всё же у каждого из районов, областей имеются свои отличительные особенности.

Местность	Характерные особенности оформления полотенца-рушника
Сольвычегодск	Используемая цветовая гамма: белый, красный. Преобладают геометрические узоры, птицы, барс.
Великоустюгский район	Орнамент вычурный, с косой белой сеткой, восьмиконечными звездами и легкими гребенчатыми ромбами.
Каргополь	Разнообразные техники вышивания, орнаментальная узорчатость и цветовая активность (кроме красного и белого цвета добавляли желтый и синий)

Например, полотенца Каргаполья красочны, многоцветны, декоративны. Рушники южных районов Архангельской области и граничащей с ней Вологодской области богаты вышивкой геометрического характера, им свойственна горизонтальная и вертикальная симметрия. Для полотенец северных районов Архангельской области характерны зооморфные и растительные мотив.

2.3. Характеристика старинных рушников

В моей семье, к счастью, сохранились 4 старинных полотенца, которые были выполнены моей прабабушкой. Эти полотенца бережно хранит моя бабушка Тамара Васильевна. Из воспоминаний моей бабушки: «Сначала полотно ткали, а потом уж и за вышивку полотенца садились. С 5-7 лет крестьянских девочек заставляли постигать это рукоделие, готовя себе приданное к свадьбе. От матери к дочери передавались узоры вышивки. Что они значат? Так кто про то знает. Но точно помню, что так надо. Вышивать узоры было не просто, от девочки требовалось внимание и усидчивость. Просчитаешься даже на одну нитку — ошибка сразу налицо. А дело продвигается не скоро. По умению вышивать судили о хозяйке». Также из беседы с бабушкой узнали, что вышитые полотенца служили оберегом дома и семьи, несли энергию добра, счастья, достатка, благополучия и любви.

В своей работе рассмотрим обрядовую роль сохранившихся рушников и символическое значение вышивки.

Полотенце №1: льняное полотенце с пришивным фабричным кружевом (размером 230 х 36 см). Вышивка выполнена красными и чёрными нитками по белому фону в технике «крест». Растительный узор выполнен в строгом геометрическом стиле, вышиты небольшие кустики ягод. Это один из самых распространенных мотивов Вологодской вышивки, где любили вышивать ягоды: клюкву, бруснику, рябину, называемые в народе «северным виноградом».

Полотенце №2: льняное полотенце с пришивным фабричным кружевом (размером 230 x 38см). Вышивка выполнена красными и чёрными нитками по белому фону в технике «крест». Растительный узор выполнен ритмично повторяющимися цветами, которые являются центральным узором. Присутствует краевой орнамент – ритмично повторяющиеся листочки.

Полотенце №3: льняное бранное полотенце с пришивным фабричным кружевом (размером 260 x 36 см). На центральном узоре изображены повторяющиеся геометрические символы: ромбы, овалы, которые по смысловому значению обозначают изобилие, плодородие, жизнь, тепло. На краевых узорах присутствуют только ромбы. Между краевым и центральным узором вытканы прямые красные линии, между которых расположен зигзагообразный символ. Символическое значение этого узора вверху: небо с облаками, внизу: земля, пропитанная водой.

Скорее всего, обрядовые полотенца №1, №2 и №3 являются обыденными. Такие рушники использовались в различных обрядах, например, когда начиналась засуха или мор скота.

Полотенце №4: льняное полотенце с пришивным ажурным кружевом ручной работы (размером 260 x 40 см). Вышивка выполнена красными, чёрными и бежевыми нитками по белому фону (скорее всего бежевые нитки использовались из-за нехватки ниток красного цвета). В центральном узоре вышит целый сюжет пиршества: танцующие мужчина и женщина, и играющий на балалайке мужчина под склонившейся рябиной. В верхнем краевом узоре вышита надпись: «плаши Варюшка на моей пирушкъ». В нижнем краевом узоре вышит ряд крестиков и чередующиеся ромбики, что означает земную твердь и изобилие, плодородие. Считаю, что это свадебное обрядовое полотенце, которое было вышито для сестры или подруги невесты. Поэтому оно является свадебным дружным рушником, который преподносили свидетелям — дружкам.

2.4. Изготовление обрядового полотенца

Исследуя узоры на старинных полотенцах, решили выполнить обрядовое полотенце, используя мотивы северной вышивки. Для работы была подобрана льняная ткань, канва (для облегчения работы), нитки мулине красного и чёрного цвета, яркая тесьма. Вышивая полотенце счетными швами (роспись, набор, счетная гладь), тамбурным швом, научилась технологии выполнения их. Вышивая узоры на обрядовом полотенце, мы подбирали определенные мотивы, основываясь на их значение.

В итоге получилось льняное полотенце с пришивным ажурным кружевом ручной работы (размером 160 x 34 см). На канве вышиты ромбы, кресты, прямые и зигзагообразные линии, оленьи рога. Эти символы обозначают плодородие, тепло, солнце, изобилие, жизнь, здоровье. На концах полотенца вышиты женская фигура, которая защищает от войн и оберегает от несчастий, и петухи, которые почитались на Руси, как птица, вещая, прогоняющая мрак и приветствующая восход.

Таким образом, в моей семье появилось ещё одно полотенце, которое может использоваться в различных семейных и религиозных праздниках (свадьба, крестины, именины, масленица и т.д.) и передаваться из поколения в поколение.

Заключение

При выполнении работы изучили историю и роль цвета в северной вышивке, символику и семантику,обрядовое значение рушников, характерные особенности полотенец Вологодской и Архангельской областей, исследовали четыре старинных рушника, выполнили обрядовое полотенце по старинным мотивам. В исследовании использована информация из краеведческого музея Великого Устюга, школы ремесел города Сольвычегодска, воспоминания моей бабушки, литература по данной теме.

Проведённые исследования позволяют утверждать, что в древнерусской культуре особую роль занимают полотенца с нанесенным на них орнаментом. Древний орнамент никогда не заключал ни единой праздной линии: каждая черточка тут имеет свое значение, является словом, фразой, выражением известных понятий, представлений.

К сожалению, современное поколение недостаточно информировано о народных традициях, обрядах, не знает видов и особенностей северной вышивки. Рекомендуем в школах вести кружки по изучению народных ремесел, на которых учащиеся будут постигать свои корни. А значит, есть надежда, что в стремительно меняющемся мире останется память предков, которая не даст забыть свою историю. В нашей школе велся курс «Северная вышивка», который был интересен учащимся. Рушник на Руси всегда считался залогом счастья. В настоящее время много разных полотенец. Разнообразна их расцветка, величина, форма, материал. Но полотенце, выполненное своими руками, по старинным мотивам всегда интересно, необычно. Глядя на непосредственные и загадочные вышитые узоры, по праву получаешь эстетическое наслаждение и прекрасное, доброе настроение.

Материал данной исследовательской работы может быть использован в работе творческого объединения «Мастерица», кружка «Умелые руки», выставки декоративно-прикладного творчества, при разработке элективных курсов и подготовки семинарских занятий по истории, традициям, обрядам полотенца-рушника, особенности их выполнения.

Список литературы

• Дурасов Г.С., Яковлева Г.А. Изобразительные мотивы в русской народной вышивке / Г.С. Дурасов, Г.А. Яковлева. – М.: Советская Россия, 1990. – 126 с.

• Еременко Т.И. Иголка-волшебница: Книга для учащихся / Т.И. Еременко. – М.: Просвещение, 1988. – 158 с.

• Еременко Т.И. Рукоделие – 3-е изд. / Т.И. Еременко. – М.: Легпромбытиздат, 1992. – 151 с.

• Кришталева В.С. Вязание узоров крючком / В.С. Кришталева. – М.: Легпромбытиздат, 1987. – 168 с.

• Лебедева А.А. Значение пояса и полотенца в русских семейно-бытовых обычаях и обрядах в 19 – 20 в. / А.А Лебедева. — М, 1989

• Маслова Г.С. Русская вышивка 17-20 века / Г.С. Маслова. — М., 1978. –

78 с.

608 с.

Приложение № 1. Ответы учащихся

1. Вы знаете, какую роль играли полотенца в быту наших предков?

Наиболее частый ответ учащихся 8-10 класса: «Наши предки полотенца использовали для украшения крестьянского быта».

2.Сохранились ли в вашей семье старинные полотенца, которые создавали ваши прабабушки?

3. Какие материалы использовались для изготовления полотенец-рушников?

Все опрошенные респонденты ответили, что использовались льняные ткани.

1. Какие узоры вышивались на рушниках?

Наиболее повторяющиеся ответы: разные, геометрические, солярные знаки, петушки.

1. В современном обществе используются ли полотенца, в каких-либо традициях

(обрядах)?

Самый популярный ответ: «Да». Несколько человек пояснили, что полотенце используют на свадьбах, при крестинах и при встрече почётных гостей.

1. Какие виды вышивок использовались для изготовления полотенца у нас на Севере? На этот вопрос почти все опрошенные затруднились ответить, несколько человек назвали «крест».

2. Какую цветовую гамму использовали мастерицы для изготовления рушников?

Все опрошенные респонденты ответили, что мастерицы использовали два цвета: красный и белый.

Приложение № 2. Разновидности рушников

Виды рушников	Предназначение рушника
Обыденные рушники	Таким рушникам приписывали обережные защитные свойства. Создавались они исключительно в течение светового дня, когда злые силы тьмы не могли им повредить. Такие рушники использовались в различных обрядах.
Подорожный рушник	Небольшие, со скромной вышивкой, они давались в дорогу тем, кто покидал родной дом, отправляясь в странствие: воинам, торговцам, путешественникам олицетворял собой пожелание лёгкого пути и скорого возвращения.
Родильный рушник	Повитуха принимала новорожденного
Крестильный рушник	На этом рушнике ребёнка несли в храм и вытирали после окунания в купель. После крестин из этого рушника могли сшить первую детскую рубаху, а могли хранить до свадьбы, или даже до похорон.
Пасхальные рушники	Предназначались для выпеченных куличей, на них часто присутствуют аббревиатуры ХВ (Христос воскреси) и символы яйца.
Хлебосольные рушники	Предназначались для выпеченного хлеба.
Рушник-блинник	Одаривали им на Масленицу в благодарность за угощение хозяев.
«Божник»	Так называли рушник, обрамляющий иконы.
Свадебные рушники	Издревле изготовление свадебных рушников считалось обязанностью невесты. Считалось, что, вышивая свадебный рушник, невеста вышивает своё семейное будущее.

Приложение № 3. Символика и семантика в северной вышивке.

Изображение, символ	Название символа	Смысловое значение узора
Конец XIX века. Тарногский район.	Женщина с поднятыми руками	Защищает от войн и оберегает от несчастий.
Начало XX века. Сокольский район	Изображения петуха и курицы часто встречаются в тамбурной, вышивке	Петух на Руси почитался как птица, вещая, прогоняющая мрак и приветствующая восход
Начало XIX века. Бабушкинский район.	Барс олицетворял храбрость, мужество	Оберег, защита
Начало XIX века. Бабушкинский район.	Солнечная колесница	Оберег
Середина XIX века. Белозерский район.	Дерево жизни	Пожелание изобильной жизни
Середина XIX века. Никольский район.	Ромб – это символ засеянного поля	Символ плодородия
Середина XIX века. Красноборский район.	Птицы на деревьях	Посредники между миром живых и миром мертвых.
Середина XIX века.Тарногский район.	Живое солнце	Дарует тепло, жизнь
	Небесная и земная твердь
	Вода	В засушливое лето просили дождя
	Вверху: небо с облаками; Внизу: земля, пропитанная водой
Начало XIX века Тарногский район.	Птица счастья, образ жар-птицы, на которой «перо, как жар горит»	Дружная жизнь, единство мужа и жены

Просмотров работы: 3485

Искусство русской вышивки XVI — начала XX века • Julie-pr

С 17 октября 2019 года в Коломенском в выставочном зале «Подклет дворца царя Алексея Михайловича» проходит выставка «Искусство русской вышивки XVI — начала XX века из собрания музея-заповедника «Коломенское — Измайлово — Люблино». О выставке я узнала ещё в октябре до её открытия, а вот посетить удалось только в новогодние праздники.

Основу коллекции составляют спасённые ткани из ризниц храмов села Коломенского, храмов и монастырей Москвы и Подмосковья — облачения духовенства и предметы церковного убранства, а также народная одежда разных губерний, светские и городские костюмы и аксессуары, дамское бельё, вышитые предметы быта и интерьера: картины, скатерти, полотенца, постельное бельё и т. п.

Выставка разделена на четыре части: изобразительная и орнаментальная вышивка; вышивка жемчугом, бисером и стеклярусом; счётная вышивка; белая вышивка.

Коломенское, выставочный зал «Подклет дворца царя Алексея Михайловича»

Изобразительная вышивка

На Руси с древнейших времён вышивкой украшались одежда, предметы быта и интерьера. Золотными и шёлковыми нитями расшивались одежды великих князей и царей. С X века вышивка часто встречалась в церквях и храмах: вышивали иконы, литургические покровцы и надгробные покровы, одежду духовенства.

Фелонь (Московская губерния, первая четверть XIX века): парча, мишурные нити, галун, трунцал, блёстки; ткачество, вышивкаФелонь (Московская губерния, первая четверть XIX века): парча, мишурные нити, галун, трунцал, блёстки; ткачество, вышивка

В православном богослужении особое место занимали предметы, украшенные изобразительной вышивкой, которые входили в повествовательную и содержательную часть службы. Часто вышивались сюжеты из священных писаний: отдельные эпизоды располагались в хронологическом порядке. В России XVI — XVII веков подобные вещи называли «букварём для неграмотных» — средневековые люди понимали и умели читать вышитые на ткани архаичные и христианские символы.

Покровец (Россия, вторая половина XVIII века): шёлк, орнаментальное шитьёПелена “Зачатие святой Анны” (Москва, конец XVI века, не ранее 1588 г): шёлковые и золотые нити, ткачество, лицевое шитьё

Изобразительной вышивкой (лицевым шитьём) называются все виды сюжетной вышивки, использовавшиеся на Руси с X века. Обычно над произведением с изобразительной вышивкой на протяжении длительного времени работал целый коллектив мастеров. Привозная шёлковая ткань с подложкой из холста натягивалась на пяльцы. Пяльцами занимался столяр, который входил в штат мастерской. Оборотная часть холста проклеивалась мучным или рыбьим клеем. Рисунки для вышитых икон создавали иконописцы (знаменщики). Рисунок чертился на бумаге, затем вымётывался и расцвечивался на ткани. Надписи писал специалист-калиграф (словописец). Орнамент выполнял «травщик». На каждый рисунок уходило от нескольких дней до месяца. Затем шёлковыми нитками вышивали лицо и открытые части тела (личное шитьё). Одежду, архитектуру и пейзаж (доличное шитьё) вышивали разными техниками: цветными шелками на проём, золотными нитями по настилу вприкреп и скатными нитями (золотные нити, перевитые с цветными шёлком). Сначала делался горизонтальный настил из толстых хлопчатобумажных нитей (с XVII века настилом могли быть бумага, картон, вата, береста). Затем вертикально укладывались золотные нити, каждая из которых прикреплялась к настилу цветной шёлковой нитью единичными стежками — вышивка вприкреп. С XVII века в золотном шитье стали использовать канитель, трунцал, блёстки, вставки из стекла и драгоценных камней.

Пелена “Рождество Богородицы” (Москва, 1660-е гг): атлас, шёлковые и золотные нити; вышивка, ткачествоФелонь (Московская губерния, вторая половина XVIII века): шёлковые, серебряные и мишурные нити, галун; ткачество, лицевое шитьё, аппликация

Наибольшее развитие изобразительная вышивка получила в XVI — XVII веках. Рукоделием занимались в «светлицах» — светлых помещениях. Возглавляла мастерскую хозяйка дома, которая и сама вышивала, и набирала штат мастериц. Профессия вышивальщицы была почётной, однако имена мастериц встречаются крайне редко. Муж, в доме которого была подобная мастерская, мог высоко подняться по социальной лестнице. В Москве наиболее известными были светлицы княгини Старицкой, боярынь Годуновых, княгини Сицкой, боярынь Милославских, князей Одоевских, «именитых людей» Строгановых.

Вышивка для оформления царского места (Москва, Царицына мастерская палата, середина — вторая половина XVII века): шёлковые и золотные нити, изобразительное шитьё

С XVI века крупнейшим древнерусским центром художественной вышивки была мастерская на территории Московского Кремля (с XVII века называлась «Царицына мастерская палата»). Царица сама вышивала шёлком, золотом, жемчугом. Мастерицы и ученицы были жёнами и дочерьми из знатных семей. В 1626 году в царской светлице работали 15 золотошвей, к концу XVII века и число выросло до ста. В среднем мастерицы работали по 20-25 лет, хотя были и такие, кто работал по 50 лет. Царицына мастерская палата воздействовала на развитие вышивального искусства в стране, диктовала вкус и распространяла традиции искусства русской художественной вышивки.

Орнаментальная вышивка

Орнаментальная вышивка

В основе русской орнаментальной вышивки часто лежат заимствованные орнаменты с предметов из серебра, финифти, с зарубежных тканей и декоративного оформления рукописных книг. Русские вышивальщицы отбирали узоры и художественные приёмы, которые соответствовали национальным понятиям красоты.

Саккос (Московская губерния, начало XIX века): галун, тесьма, ткачество

Русская вышивка XVI — XVII веков имела элитарный характер, так как привозные ткани и нити для вышивки были очень дорогими. Люди бережно относились к тканям. Часто хранили отдельные элементы обветшалых вещей, старались сберечь высокохудожественные образцы вышивки. Ткани передавались по наследству, отдавались в храмы и монастыри в качестве подарков, светские платья порой перешивались в богослужебные предметы, давая тканям и вышивкам вторую жизнь.

Митра (Московская губерния, последняя четверть XVIII века): серебряные нити, серебро, канитель, блёстки; ткачество, орнаментальное шитьё, эмаль, золочениеХоругвь, на лицевой стороне которой вышит Архангел Михаил (Московская губерния, вторая половина XIX века)Хоругвь, на лицевой стороне которой вышит Архангел Михаил (Московская губерния, вторая половина XIX века)Хоругвь, на оборотной стороне которой вышиты Власий Севастийский, Георгий Победоносец и Целитель Пантелеймон (Московская губерния, вторая половина XIX века)Хоругвь, на оборотной стороне которой вышиты Власий Севастийский, Георгий Победоносец и Целитель Пантелеймон (Московская губерния, вторая половина XIX века)Хоругвь: объемная золотная вышивка имитирует металлический оклад (Московская губерния, вторая половина XIX века)

Русской средневековой вышивкой занимались в княжеских дворцах, в домах богатых бояр и торговых людей и, конечно же, в женских монастырях.

Основная тенденция русской орнаментальной вышивки XVII века — стремление к парадности, узорочью, золотому цвету. Соответственно, была популярна золотная вышивка.

Женский головной убор (Россия, XIX век): вышивка золотом, блёстки

Женские головные уборы, богато украшенные золотной вышивкой, особо ценились. Они бережно хранились и передавались по наследству. По головному убору можно было определить возраст женщины, её семейное и социальное положение, а также регион её проживания. Головные уборы замужней женщины закрывали волосы, а девичьи уборы (венец, повязка) наоборот оставляли открытыми волосы и теменную часть головы.

Кокошник (Среднее Поволжье, вторая половина XIX века): мишурные нити, блёстки; орнаментальное шитьёДонце кокошника (Россия, XIX век): вышивка золотом

Кокошник был праздничным головным убором, который носили в городах купчихи и мещанки. Повойник относился как к праздничным, так и к повседневным головным уборам. Кичка-сорока была исключительно крестьянским праздничным убором.

Кичка-сорока (Воронежская губерния, конец XIX века): шерстяные и мишурные нити, бисер, бусины, блёстки, пуговицы; вышивка, низание, плетениеКичка-сорока (Воронежская губерния, конец XIX века): шерстяные и мишурные нити, бисер, бусины, блёстки, пуговицы; вышивка, низание, плетениеПовязка (Архангельская губерния, вторая половина XIX века): шерстяные и мишурные нити, бисер, стеклярус, блёстки; вышивка

В XIX веке золотная вышивка постепенно исчезает из народного костюма, однако она украшала придворную одежду.

Вышивка с парадного облачения (Россия, вторая половина XVII века): х/б и золотные нити, канитель, блёстки; орнаментальная вышивка

В начале XVIII века реформы Петра I изменили на европейский манер русский придворный быт. В России появляются новые техники вышивки: теневая гладь, вышивка бисером, стеклярусом, крестом. В XVIII веке вышивка перестаёт быть только церковной.

Специализированные мастерские и мастерские при монастырях расшивают золотом кафтаны, одежду теневой гладью. Например, монахини Арзамаса расшивали золотной вышивкой придворные женские платья.

Кокошник “однорогий” (Олонецкая губерния, конец XIX века): мишурные нити, перламутр, бисер, фольга; вышивка

В конце XVIII века приобретают большое значение девичьи — мастерские крепостных вышивальщиц, которые работали не только на семьи своих помещиков, но и вышивали на продажу. Вышивание плащаницы было одним из самых почётных светличных рукоделий.

Во всех институтах и пансионах девочек учили шить и вышивать, а воспитанницы Екатерининского института даже получали за свою работу жалованье.

Женский головной убор (Россия, XIX век): вышивка золотом

На рубеже XVIII — XIX веков женщины всех слоёв общества занимались вышивкой. Городские жители чаще пользовались услугами вышивальщиц-профессионалов, которые выполняли вышивки разной сложности.

Шугай (Олонецкая губерния, вторая половина XIX века)

В XIX веке появляются кустарные центры: в Торжке Тверской губернии, Палехе и Городце Владимирской губернии специализируются на золотной вышивке городского типа, а владимирские мастерские Холуя и Мстёры — на вышивке белой гладью европейского образца.

Вышивка жемчугом

Часто в изобразительной и орнаментальной вышивке использовался жемчуг, который на Руси приравнивался к драгоценным камням. Жемчуг в изобилии украшал одежду царя, знати и церковных иерархов, поэтому в сознании иностранцев воспринимался как символ всего русского. Искусство вышивки жемчугом достигло расцвета во второй половине XVII века.

Пелена “Голгофский крест” (Русский Север, начало XVIII века): вышивка шёлковыми и золотными нитями и перламутров по атласу

В XV — XVII веках спросом пользовался привозной морской жемчуг матового оттенка.

Подготовка жемчуга для вышивки происходила в несколько этапов. После извлечения из раковины мягкую жемчужину помещали в слабощелочную среду для затвердения. Для придания блеска жемчуг купали в росе. После затвердения в жемчужине делали отверстие, которое порой было не толще человеческого волоса. Затем сортировали жемчуг на тёмной бархатной или суконной ткани, препятствующей скольжению бусин. В книге по химии «Открытие сокровенных художеств» М.И. Агентова целая глава посвящена жемчугу: как из мелких жемчужин делать крупные, как их обрабатывать и т.п.

Риза с гефсиманской плащаницы (Иерусалим, конец XIX века): вышивка бисером, бусинамиРиза с гефсиманской плащаницы (Иерусалим, конец XIX века): вышивка бисером, бусинами

Вышивку жемчугом на Руси называли «саженьем»: на вощёную льняную нить, иногда на тонкий волос, нанизывались жемчужины. По контуру рисунка пришивали двойную льняную нить, между которыми затем укладывали низку жемчуга, которую закрепляли поперечными стежками после каждой бусины.

Сборник-“шамшура” (Вологодская губерния, с. Пермогорье, конец XIX века): золотные нити, жемчуг, перламутр, стёкла; вышивка

С начала XVIII века вместо перламутра и жумчуга стали всё чаще использовать бисер и стеклярус. Вышивка жемчугом, бисером и стеклярусом похожи по приёмам работы.

В церквях бисером, стеклярусом и жемчугом часто украшали оклады, цаты и ризы икон.

Цаты (Русский Север, конец XVII века): вышивка шёлком, канителью, золотными нитями, перламутром, блёсткамиИкона в окладе и ризе “Богоматерь Казанская с архангелом Михаилом на полях” (Московская губерния, конец XVIII века): вышивка жемчугом, золотыми нитями, стразами по бархату

Люди из простых слоёв населения теперь могли делать вклады в церковь. Таким образом в храм Казанской Иконы Божьей Матери села Коломенское попал бисерно-стеклярусный оклад на икону “Богоматерь Печерская с припадающими Антонием и Феодосием”.

Оклад с иконы “Богоматерь Печерская с припадающими Антонием и Феодосием” (Московская губерния, вторая половина XVIII века): вышивка бисером, стеклярусом, бусинами

Вышивка бисером и стеклярусом

Еще в XVII веке одежда, украшенная бисером, считалась небогатым нарядом. Зато в XIX веке народные костюмы, декорированные бисером, стеклярусом, бусинами, ракушками получили широкое распространение.

Вставка в столик для рукоделия (Россия, 1800 — 1820-е гг.): вышивка бисером

Расцвет бисерного искусства приходится на первую половину XIX века. Увлечение бисером становится популярным в высших кругах общества, причём бисерным рукоделием занимались и мужчины. Мельчайший венецианский бисер, тончайшие английские иголки, западноевропейские рисунки для вышивок могли позволить себе только обеспеченные люди.

Чайная коробка (Россия, 1820 — 1830-е гг.): вышивка бисером по перфорированной бумаге

Из бисера делали подстаканники, чехлы на карандаши, вставки для записных книжек и мебели — всё это использовалось в быту.

Сумочки (вышивка и вязание с бисером) и бумажник (вышивка бисером по перфорированной бумаге). Россия, первая половина XIX векаСумочка (Россия, XIX век): вышивка бисером

Самыми популярными мотивами бисерных вышивок стали цветочные узоры, переданные с ботанической точностью. Часто цветочные вышивки были символичны, в них зашифровывалось имя или качество характера.

Пояс священника (Московская губерния, 1830-е гг.): вышивка бисеромПояс священника (Московская губерния, 1830-е гг.): вышивка бисеромПояс священника (Московская губерния, 1830-е гг.): вышивка бисеромПояс священника (Московская губерния, 1830-е гг.): вышивка бисеромКартина “Девушка с венком” (Россия, 1820-е гг.): вышивка бисером по канвеИкона “Новозаветная Троица” (Россия, вторая половина XIX века): вышивка бисером по перфорированной бумагеЛестовки старообрядческие (с. Коломенское, конец XIX века): вышивка бисером, жемчугом по бархату; бисероплетение

В конце XIX века бисерное рукоделие становится одним из направлений ведущих домов моды. Вышивкой бисером стали украшать дамские туалеты.

Белая вышивка

Пётр I ввёл западноевропейский костюм, который дополнился рубашками, воланами, воротниками, манжетами, манишками, жабо, расшитыми белой гладью.

Белая вышивка

Белая вышивка выполнялась по очень тонким тканям (батисту, кисее) белой тонкой шёлковой или хлопковой нитью. Основной техникой была белая гладь. На ткань наносили рисунок в виде растительного орнамента, контур которого обшивается швом «вперёд иголку». Рельефный узор выполняли при помощи кусочков ткани, ваты, настила из нитей.

Наволочка (Москва, начало XX века): батист, вышивка строчевая по сетке, вышивка гладью по настилуПолотенце (Москва, начало XX века): х/б полотно, вышивка английской гладью

Вышивку белой гладью дополняли стебельчатым швом, насыпью, сетками, кружевными вставками. С середины XIX века самым распространённым приёмом белой вышивки становится английская гладь, узор которой создаётся за счёт прорезанных в ткани и обшитых дырочек.

Платье (Россия, конец XIX века): кружево, вышивка гладьюПлатье (Россия, конец XIX века): кружево, вышивка гладью

У каждой дворянской семьи была личная белошвейка, которая шила и вышивала постельное и нижнее бельё, рубашки, летние платья, шали и т.п.

Сорочка дамская (Москва, начало XX века): батист, кружево, вышивка английской гладью

С отменой крепостного права белошвейное искусство становится профессией. Состоятельные люди использовали труд наёмных вышивальщиц, которые снимали мерки, делали раскрой, шили одежду и вышивали. Также создавались кустарные мастерские по производству вышивок белой гладью, самыми известными из которых были мастерские в сёлах Холуй и Мстёра Владимирской губернии. Работы мастериц этих вышивальных школ высоко оценивались на международных выставках.

Блуза (Москва, начало XX века): х/б полотно, вышивка английской гладью

Монастырские мастерские тоже специализировались на вышивке белой гладью.

Манишка (Россия, вторая половина XIX века): батист, кружево, аппликация, вышивка гладью с сетками)

На выставке был представлен свадебный постельный комплект, состоящий из накидки на подушку и подзора со средневековыми и ренессансными сюжетами, выполненный в разных техниках вышивки. Здесь соединены игольное кружево, вставки плетёного геометрического орнамента, вышивка по филейной сетке и английской гладью.

Свадебный постельный комплект: подзор (Москва, конец XIX века). Батист, игольное кружево; вышивка белой английской гладью, строчевая по филейной сетке)Свадебный постельный комплект: подзор (Москва, конец XIX века). Батист, игольное кружево; вышивка белой английской гладью, строчевая по филейной сетке)Свадебный постельный комплект: накидка на подушку (Москва, конец XIX века). Батист, игольное кружево; вышивка белой английской гладью, строчевая по филейной сетке)Свадебный постельный комплект: накидка на подушку (Москва, конец XIX века). Батист, игольное кружево; вышивка белой английской гладью, строчевая по филейной сетке)

Счётная вышивка

Техника цветной глади на Руси известна с XV века, но наиболее широкое распространение этот шов получил во второй половине XVIII века: вышивка имитировала тканный узор на ткани. Цветной гладью украшали шарфы, платки, сумочки.

Обложка для книги (Россия, начало XX века): шёлковые нити, вышивка гладьюСумочки (Россия, XX век): вышивка

В XVIII — XIX веках появляются новые техники вышивки. Вышивка становится более простой, счётной.

Вышивка крестом, полукрестом, тамбурным швомПуф (первая половина XIX века) и сумочка (1950-е годы): вышивка крестом

Вышивка крестом в качестве самостоятельной техники появилась в XVIII веке в дворянской среде. Сначала предметы, вышитые крестом, были интерьерными: вышивали ковры, мебельную обивку, каминные экраны. Часто вышивали крестом по заграничным схемам для вышивки бисером.

Экран каминный (Россия, вторая половина XIX века): вышивка крестом шерстяными нитками по канве

Во второй половине XIX века в вышивке крестом стали популярны рисунки с ветками пышных роз, которыми украшали ковры и скатерти.

Вышивка крестом, полукрестом, тамбурным швомКресло из красного дерева (Россия, вторая половина XIX века): вышивка полукрестом, штопальным швом по канве

Тамбурный шов на Руси назывался «шов в цепки», т.е. выглядел как цепочка. Обычно он использовался как декоративный шов к основной вышивке, подчёркивал линии узора. С конца XVIII века до середины XIX века тамбурный шов становится популярным. Для вышивки тамбурным швом были введены круглые пяльцы (от французского tambour), при помощи которых натягивали ткань для вышивки. С конца XIX века тамбурный шов возрождается в народной вышивке на полотенцах.

Шарф (Россия, вторая половина XIX века): вышивка тамбурным швом шёлковыми нитками по тюлюОрарь (Московская губерния, середина XIX века): канва, шерстяные нити, вышивка полукрестомОрарь (Московская губерния, середина XIX века): канва, шерстяные нити, вышивка полукрестомЧепец (Россия, конец XIX века): шёлковые нити, вышивка крестом

Народная вышивка

Традиционная народная вышивка связана с языческими верованиями предков. С глубокой древности вышитые орнаменты играли роль магических оберегов от злых духов. Вышивкой покрывали ворот, разрез на груди, манжеты и подол. Считалось, что повторяющиеся орнаменты действуют как заклинание от всего негатива.

Женский народный костюм

В орнаментах народной вышивки отразились все исторические периоды развития русского народа. Геометрические узоры и мифологические сюжеты имеют праславянские корни, зооморфные геральдические мотивы из эпохи средневековья, бытовые жанры — из дворянской и городской культуры XVIII — XIX веков.

Женский народный костюм

Для народных вышивок использовались более простые материалы: вышивали льняными, бумажными, шерстяными, реже шёлковыми нитями по льняному полотну, позднее — по хлопчатобумажному.

Женский народный костюм

С пяти-шестилетнего возраста всех крестьянских девочек учили искусству вышивки. Они готовили себе приданное, частью которого были вышитые рубахи. Самые нарядные рубахи женщины надевали на сенокос, жатву и свадьбу. Вышивка на одежде учитывала назначение наряда (будничная или праздничная), семейное положение женщины, её социальный статус.

Вышитые полотенца

Также народной вышивкой украшали подзоры, полотенца, столешники. Полотенца играли в крестьянском быту особую роль. Ими украшали красный угол, иконы, зеркала, ими одаривали на свадьбах и крестинах, подносили хлеб-соль, принимали на полотенце новорожденного ребенка.

Вышитые полотенца

Для тканей полотняного переплетения лучше всего подходили счётные швы: набор, роспись, строчевая вышивка, двусторонние швы. В каждом регионе была своя цветовая гамма и наиболее часто встречающаяся техника вышивка, на которые повлияли природа и местные традиции.

Строчевая вышивка — вышивка по предварительно продёрнутому полотну. На севере и северо-западе преобладала вышивка белой строчкой по перевити (нити перевивали узор по полотну). В Верхнем Поволжье, Тверской губернии — белая строчка с цветной обводкой, а в Тульской губернии — цветная перевить по полотну.

Женские народные костюмы

Вышивка набором напоминает тканный узор, который зеркально отражается на изнаночной стороне. Например, в Воронежской губернии использовалась графическая вышивка набором чёрными шерстяными или шёлковыми нитками, которая подчёркивала белое полотно.

Костюм женский свадебный. Воронежская губерния, Бирюченский уезд, с. Гредякино, конец XIX векаКостюм женский свадебный. Воронежская губерния, Бирюченский уезд, с. Гредякино, конец XIX века

Геометрический орнамент в народной вышивке был очень символичен. Самыми популярными геометрическими фигурами в вышивке были ромб, который символизировал женское начало, плодородие, и квадрат — четыре стихии, четыре стороны света, жилище. Из зооморфных орнаментов часто встречался петух, который считался на Руси вещей птицей, отгоняющей криком нечистую силу, и конь, олицетворяющий солнце. Фигурные композиции отражали легенды и сюжеты, восходящие к язычеству.

Женские народные костюмыПраздничный женский костюм. Воронежская губерния, Коротоякский уезд, конец XIX векаПраздничный женский костюм. Воронежская губерния, Коротоякский уезд, конец XIX века

Например, на полотенцах Вологодской губернии женская фигура означает богиню, которую в древности называли берегиней, а в XIX веке — Макошью, покровительницу женской судьбы и рукоделий. Часто встречается в вышивке древо жизни, которое стало одним из главных символов христианской культуры (в древности символизировало вечно живую природу). А двуглавый орёл имеет охранительно-благожелательную символику.

Полотенце “Двуглавые орлы” (Вологодская губерния, конец XIX. века): вышивка крестом

Со временем забывался смысл древних орнаментов, и они превращались просто в красивые узоры. Также изменилась и цветовая гамма вышивок, а также упростились и техники вышивки. От строчевой вышивки и вышивки росписью по полотну мастерицв перешли к вышивке крестом, тамбурному шову, филейным работам по сетке. 

Вот такой подробный репортаж получился. Выставка «Искусство русской вышивки XVI — начала XX века из собрания музея-заповедника «Коломенское — Измайлово — Люблино» небольшая, но очень интересная. Побольше бы таких.

Выставка продлится до 23 февраля 2020 года.

Адрес: Коломенское, выставочный зал «Подклет дворца царя Алексея Михайловича» (Москва, станция метро Каширская, проспект Андропова, д. 39, стр. 69)

«Взгляд на жизнь через нить»

Свой «Взгляд на жизнь через нить» представит мастерица из Санкт-Петербурга Людмила Михайловна Клопова. Вышитые гладью картины, иконы, полотенца и даже сумочки, украшенные вышивкой — все это можно будет увидеть на выставке. Родилась Людмила Михайловна в 1947 году в Калининградской области, в 1972 году окончила Ленинградское художественное училище им. В. Серова. Долгие годы работала художником — оформителем, но в 2001 году всерьез занялась вышивкой, отдавая любимому делу каждую свободную минуту.

Мастерица создает свои произведения, как настоящий художник, но вместо красок использует нити и иглу. Она много рисует с натуры и, прежде чем начать вышивать очередное произведение, долго и тщательно работает над эскизами. Работа над картиной всегда начинается с небольших набросков, затем следует создание эскиза в натуральную величину, после — поиски и подбор цветового решения. И только потом – непосредственно вышивание нитками мулине. Натюрморты, пейзажи, портреты и иконы-все это можно будет увидеть на выставке. Каждая из работ, кроме икон, авторская — Людмила Михайловна сама придумывает сюжеты для своих картин, чаще всего вдохновляясь цветами, которых в её саду великое множество. Автор мастерски владеет различными способами и техникой вышивки, благодаря чему смогла создать свой уникальный стиль. Все, что дорого сердцу, мастерице удается запечатлеть с помощью цветных нитей на полотне. В каждую картину Людмила Михайловна вкладывает душу, но есть работы, которые особенно дороги автору — «Заготовка веников» (портрет мамы) и любимая кошка «Мурка». Особое место в творчестве автора занимают копии с древнерусских икон и вышитые полотенца, выполненные по канонам и правилам традиционных приёмов вышивки. Эти работы можно было увидеть на всех предыдущих выставках Людмилы Михайловны, а их уже состоялось около двадцати в различных музеях России.

В год 75-летия Победы в Великой Отечественной войне, автор посвятила свою выставку своему отцу — Михаилу Тимофеевичу Бухалову, прошедшему всю войну. И, конечно, в экспозиции есть работы, посвященные Великой Отечественной войне: «Катюша», «Если бы не было войны», «Отстояли. Сохраним». Людмила Михайловна — лауреат Всероссийской выставки – конкурса «Вышитая картина» (Москва, 2004, 2007) в номинации «Серия авторских произведений», лауреат 1-й степени всероссийского фестиваля «Салют победы». Её картина «Подсолнухи» приобретена московским Музеем современного декоративно-прикладного искусства, множество работ находится в частных коллекциях. В настоящее время Людмила Михайловна Клопова – преподаватель вышивки в Санкт-Петербургском «Клубе Выборгская сторона».

Открытие выставки «Древние мотивы в русской вышивке»

6 февраля 2019 года в 15.00 часов в выставочном зале Новосибирского государственного областного Дома народного творчества (ул. Каинская, 5) состоится открытие выставки Лидии Поляковой «Древние мотивы в русской вышивке».

Лидия Михайловна Полякова много лет занимается изучением древних орнаментов. В древних текстах говорится, что именно в орнаменте заключается сила, дающая долголетие, власть, богатство и процветание. Например, вышитые или вытканные узоры на женских рубахах, поясах были связаны со здоровьем, чадородием. Считалось, что чем богаче украшена одежда, тем больше способность одетой в нее женщины увеличивать плодородие всего окружающего. Свадебное полотенце, как и свадебная песня, было частью священного обряда и являлось представлением невесты духам предков новой семьи, чтобы они признали и оберегали ее. Поэтому такое полотенце было не просто богато украшено, но хранилось как семейная реликвия, обладающая магическими свойствами.

Сегодня Лидия Михайловна – эксперт по народной вышивке. Экономист по образованию, рукоделием она увлекалась с детства. Во время работы в СО РАН окончила двухгодичную школу ручной художественной вышивки при Доме культуры «Академия». После выпуска по ее инициативе был создан клуб «Чудо-вышивка», основной задачей которого стало дальнейшее изучение вышивки, с уклоном в сторону русской и особенно древнерусской вышивки. Первоначальное знакомство происходило только по музейным альбомам и образцам, хранящимся в этнографическом музее СО РАН. Затем были поездки по музеям страны, уделялось большое внимание этнографии и знакомству с фольклором.

Сегодня в ее коллекции – десятки изделий, и ни одно не похоже на другое. В своем буклете «Древние мотивы в русской вышивке» она делится обзором открытий, догадок и гипотез ученых, занимающихся исследованиями жизни, культуры и мировоззрения наших далеких предков, а также собственными трактовками некоторых узоров в древнерусской вышивке.

Выставка изделий с вышивкой ручной работы в Новосибирском государственном областном Доме народного творчества насчитывает порядка 30 изделий: очелья девичьи, воротники и манжеты в технике игольного кружева, предметы одежды, наволочка конца 19 века, скатерть, женский погребальный костюм и несколько вышитых картин. Кроме своих собственных работ, мастерица выставляет и настоящие старинные образцы. Ажурные салфетки, полотенца ручной работы расписаны настолько гармонично и тонко, что их детали хочется рассматривать бесконечно. Древнерусские мотивы на вышитых полотнах Лидии Михайловны создают теплую и уютную атмосферу. Кажется, вот-вот где-то вдалеке услышишь треск в печи и вечернюю спевку собравшихся за рукоделием мастериц.

Приглашаем всех, кому дороги традиции, кому интересны тайны, скрытые в древних орнаментах народной вышивки, кто хочет научиться читать эти тексты, на выставку «Древние мотивы в русской вышивке», а также на творческие встречи с мастером.

Встречи состоятся 9 и 16 февраля в 12. 00 часов.

Выставочный зал НГОДНТ работает ежедневно с 11.00 до 17.00, кроме субботы и воскресенья. Работа выставки продлится до 28 февраля 2019 года. Вход свободный!

декоративное искусство с сакральным смыслом

В сфере русского декоративного искусства вышивка с древних времен занимала одно из центральных мест и была отображением древнеславянских и древнерусских верований и мировоззрения. Наиболее ранние археологические находки вышивки относятся примерно к IX-XIII вв. и представляют образцы золотого шитья. Другие виды шитья до настоящего времени не сохранились, а изучение древнерусской вышивки производится по образцам архаического типа XIX – начала ХХ вв., которые дают общее представление о старинной вышивке.

Вышивка на Руси традиционно была исключительно женским занятием. Девочки начинали заниматься вышивкой достаточно рано — с 5 лет, одновременно с получением навыков ткачества, прядения и шитья. Такое раннее обращение к ремеслу было оправданным: в 13-15 лет девушки отдавались замуж и должны были к этому сроку приготовить достаточно объемное приданое. В него входили рубахи, сарафаны, передники, полотенца и т.д. Все изготавливалось в нескольких экземплярах по назначению на ту или иную жизненную ситуацию (свадьба, похороны, праздники). Особенно разнообразны были полотенца, которые было принято дарить родне и гостям на свадьбе, использовать на крестинах детей. Вышивка была своего рода самореализацией для девушки, а затем и женщины: по качеству вышивки гости судили о трудолюбии и домовитости хозяйки дома.

Вышивка украшала на Руси практически всю одежду: рубахи, сарафаны и юбки, передники, головные уборы. Наиболее часто вышивку располагали по краям изделий. По сходному принципу украшался домашний текстиль: полотенца, скатерти, простыни.

На Руси вышивка была уделом отнюдь не только жительниц деревень и сел. Вплоть до конца XVII-начал XVIII века вышивка была обязательным атрибутом царских и боярских одежд, церковных облачений. Они расшивались золотом и цветным шелком по бархату или тонкому льну.

С XVIII века вышивка становится популярной в городской среде и становится одним из главных занятий для девушек и замужних женщин знатных фамилий.

Вышивка как оберег

Древнерусская вышивка – это не столько прикладное, декоративное искусство, сколько особый способ передачи и сохранения сакральных мистических представлений и знаний нашего народа. Вышивка была своего рода защитником или оберегом от злых сил и потустороннего мира, с которым живому человеку не стоило соприкасаться. Все узоры древнерусской вышивки имели свой сакральный смысл, часто были символическими изображениями богов и божественных сил.

С древних времен  русичи особое значение придавали одежде. Она считалась защитой тела от злых духов. Украшение вышивкой ворота, манжетов, подолов юбок и сарафанов было связано с верованием наших предков о том, что через них могут проникнуть злые силы, а вышитые обереги не позволяют этого. Неизменно важнейшей деталью одежды был ворот рубахи, которые украшался особенно тщательно и искусно: считалось, что через ворот душа покидала человека при его смерти.

Характер вышивки, ее орнаменты и принципы исполнения достаточно сильно различаются в разных регионах России. По цветовому решению, узорам и фактуре специалисты без труда распознают время и место создания вышивки. В следующих статьях мы остановимся на основных особенностях русской вышивки различных регионов.

Источники: Маслова Г.С. Орнамент русской народной вышивки как историко-этнографический источник. – М., 1978.

Амброз А.К. О символике русской крестьянской вышивки архаического типа// Советская археология, 1966, вып. 1.

Валькевич С.И. Искусство русской вышивки как часть художественной культуры// Современные проблемы науки и образования, 2014, № 3.

История возникновения русской вышивки крестом

Одним из самых древних и пользующихся популярностью видов рукоделия, является вышивка. Моментом возникновения искусства вышивки, можно считать первый стежок, сделанный первобытной женщиной на шкуре убитого зверя. Уже в те давние времена женщины хотели отличаться. Первоначально вышивка носила чисто практический характер и была предназначена для пошива одежды. Позже она приобрела декоративный характер.

В древней Руси любая девушка, должна была, уметь вышивать. К 15 годам каждая девушка должна была, собственноручно приготовить себе приданное: скатерть, рубаху, сарафан, подушки и так далее. Вышитые узоры были не просто красивым дополнением одежды, а играли роль оберега. Каждый символ имел свое значение, особенно это прослеживалось в вышивке крестом. Рубаха с вышитыми крестом символами защищала своего носителя от сглаза, порчи, болезни и других неприятностей.

Самой сильной защитной силой обладало полотенце «обыденное» или сделанное несколькими искусными мастерицами за один день.

Во времена языческой Руси вышивкой украшали постельное белье, полотенца и одежду. Особое внимание обращали на украшение свадебной одежды и полотенец предназначенных для проведения языческих ритуалов. С появлением христианства на Руси расшитыми полотенцами стали украшать зеркала, окна и иконы. Особо стали обращать внимание на вышивку одежды на крещение и венчание.

С середины 17 века вышивка стала делиться на городскую и народную. Народная брала свои истоки еще из язычества, а городская была заимствована из Европы. Одежду знати и церковно служителей стали расшивать золотом, серебром, жемчугом и драгоценными камнями.

По вышитым орнаментам на одежде, можно было понять, из какой именно части необъятной России был человек. Вышитые узоры были разнообразными, это могли быть птицы, сказочные животные, геометрические фигуры или фигурки людей.

Ученые делят древнерусскую вышивку на вышивку среднерусской полосы и вышивку северных областей.

Сочетание красных нитей и белой ткани и наоборот, является отличительной чертой северной вышивки. Среднерусская вышивка более разнообразна цветами нитей и тканей, узоры создаваемые вышивальщицами всегда разноцветные. Общей чертой двух областей был способ размещения орнамента. Он всегда вышивался зеркально.

Самыми популярными на Руси были следующие орнаменты:

• Геометрические – различные геометрические фигуры;
• Меандровые – все возможные кривые и ломаные линии;
• Растительные – изображение цветов и растений;
• Животные — сочетание фигурок зверей и насекомых;
• Птичий — изображения птиц;
• Человекообразные — изображение в различных позах фигурок человека;
• Шрифтовые – вышитые надписи.

По сей день искусство вышивки крестом в нашей стране остается популярным, только теперь мы используем вышивку, только в качестве декоративного украшения помещений, в которых живем и все реже для украшения одежды.

p.s. Не будь жадиной, поделись с Друзьями 🙂

Как рукодельничать и любое дело делать благословясь (стр. 2 из 3)

Мы встречаем религиозные символы в каждой сфере деятельности россиянина. Многие из этих отраслей утрачены, но некоторые ремесла еще существуют сегодня, более того многие из них возрождаются.

Каждый труженик в своей жизни пытался хоть как-то оправдаться перед Господом и сделать что-либо богоугодное. Поэтому кузнец выводил крест с мыслью о том, что кто-нибудь посмотрит издали на храм, перекрестится, помянет кузнеца и себе душу облегчит. Ибо как сказано святым старцем: «стяжай Духа Святого, и тысячи вокруг тебя спасутся». Этим же принципом руководствовались и домашние рукодельницы, которые издавна украшали русский быт. Стремление создавать прекрасное отразилось в неповторимых, красочных узорах и орнаментах народных вышивок. На Руси вышивка бытовала еще в домонгольский период. Археологи при раскопках славянских курганов и поселений находят обрывки тканей со следами вышивки.

Древнерусская вышивка различалась лицевым (сюжетным) и орнаментальным шитьем. Лицевое шитье перекликалось с иконописью и было тесно связано с живописью. Лицевое шитье с изображением святых или сюжетами на религиозные темы служило украшением стен домов и храмов наравне с иконами.

Вышивка выполнялась шелком, золотом, серебром, драгоценными камнями и жемчугом. В качестве фона служили привозные восточные и западные ткани – тафта, камка, атлас.

Лики и открытые части тела вышивали светлым шелком, одежду и остальные части композиции — разноцветными шелками и металлическими нитями. Вышивание сложной композиции было коллективным трудом. В 18 веке существовали специальные мастерские, где можно было купить готовые вышитые изделия или заказать их по своему вкусу. В эти же мастерские определяли молодых девушек для обучения.

Вышивались мужские кафтаны, петлицы, косынки, носовые платки, полотенца – золотом и серебром, цветными шелковыми нитями. Шитье подобного рода считалось женским рукоделием. Занимаясь этим делом, девушки пели и молились. Лучшие изделия приносились в храм, для церковных нужд. Такие старинные расписные полотенца можно и сейчас увидеть во многих церквях.

Наиболее древняя вышивка – крестом. Она относится к счетным вышивкам, при работе над которой необходимо считать нити, из которых складывается узор. Такая вышивка имели разнообразие, как то простой крест, двойной, полукрест и мережка. Вышивку часто применяли для украшения одежд священнослужителям, которые символизируют все божественное. Поэтому в мотивах их одежды часто используются такие вышивки, как виноградная лоза. Только в одеянии священнослужителей вышивка оставалась традиционна и сохраняла свои корни.

Однако с изменением моды вышивка утратила ведущее место в украшении одежды и осталась жить в убранстве быта. Стали появляться вышитые картины, ковры, экраны для каминов. Вышивкой стали украшать сумочки, кошельки, бумажники, записные книжки и др. Получает развитие вышивка бисером. Но особенно популярной в 19 веке становится вышивка крестом. Это не случайно. После поражения восстания декабристом, русское общество возвращается к Богу, к традициям народного творчества. Немало этому способствовал и Н. М. Карамзин со своей «Историей Государства Российского», который буквально открыл русскому обществу его историю.

Вышивали в то время по канве цветными нитями. Во второй половине 19 века вышивка использовалась и в верхней одежде. Вышивка делилась на городскую и крестьянскую. Городская вышивка была подвержена влиянию моды, приходившей с Запада.

Народная вышивка была связана со стародавними традициями, обрядами русского крестьянства. Так, как предписывал на Домострой к 15 годам крестьянские девочки должны были приготовить себе приданое: вышитые скатерти, полотенца, подзоры, предметы одежды, головные уборы, подарки. На свадьбе невеста одаривала родственников жениха изделиями своей работы. Перед свадьбой устраивала выставку приданого, которая должна была свидетельствовать о мастерстве и трудолюбии, а главное терпении невесты – этой главной добродетели православной женщины.

По характеру узоров и приемов их выполнения русская вышивка очень многообразна. Отдельные местности, а иногда и целые районы, имели свои характерные приемы, мотивы орнамента, цветовые решения. Широко применялась и так называемая свободная вышивка, которая включала в себя гладь, «ришелье», тамбур. Гладь в свою очередь, которая выполнялась белыми нитками, имела разновидности: атласная, прорезная, теневая. Во все времена вышивка являлась неисчерпаемым источником вдохновения для вышивальщиц.

Многие предметы народного мастерства являют собой образцы подлинного искусства, в которых и форма, и декор, и содержание находятся в неразрывном единстве. Блестящие, яркие и красочные изделия, творимые на Руси во славу Божию, особенно удавались мастерам. Это рождало местные национальные художественные традиции. Особенно это выражено в росписях мастеров Хохломы, Гордца, Жостова, Загорска, Семенова, Дымкова, Гжели.

Хохломская роспись связана с именем старинного торгового села в Горьковской области и стала называться росписью деревянной посуды и мебели. Выточенные на токарном станке или вырезанные ножом из липы или березы вещь тщательно покрывается тончайшим слоем глины. Просушенная, многократно покрытая олифой, вещь красится серебристым алюминиевым порошком, по которому затем наносится роспись масляными красками, главным образом черной и красной как наиболее жаростойкими. Расписанную вещь вновь несколько раз олифят и сушат в печи, после чего серебро дает золотистый оттенок, а красные узоры еще больше пламенеют на золотом и черном фоне, поэтому Хохлому называют «золотой» и «пламенной».

Хохломская роспись представляет собой растительный орнамент, составленный из небольшого числа мотивов, называемых «травкой», «виноградом», «листом», «древком» – опять-таки библейские мотивы. Хохломская роспись выполняется кистью от руки без предварительного рисунка, с маху и отличается по техники исполнения от Городецкой росписи.

Она получила название от города – Городец. Промысел возник с сер. 19 века в Городецких деревнях Курцево, Косково, Хлебаиха. Здесь расписывали лубяные короба, мочесники, игрушки и особенно любовно прялки, их широкие сиденья – донца. В верхней части донца изображалась праздничная сцена из жизни горожан: Рождество, святки, застолье. Пустые места заполнялись пышными цветами. Городецкая роспись выполняется клеевыми красками. Сначала готовят цветочный фон, чаще желтый, на него наносят фигуры, букеты, гирлянды ярко согласуются по тону и цвету. Все изображение обводят фигурной рамкой.

Необходимо несколько слов сказать и о знаменитых «Матрешках». Этот символ русской старины никогда не покидал Россию. Точёная разъемная игрушка, изображающая девочку в сарафане и платочке, оставалась модной на протяжении веков. Они имеют тоже несколько видов: Семеновская – несколько вытянутая с резко сужающейся нижней частью; Полхов-майданская – более вытянутая с узкой уплощенной сверху головой.

Неподалеку от Москвы в начале XIX века в старинных деревнях Жостово, Осташково, Новосильцево и многих других, возник промысел расписных лаковых подносов – Жостовская роспись. Она представляет собойцветочную композицию из любимых жостовцами пышных роз, тюльпанов, астр, незабудок, георгинов, пионов, маков, колокольчиков, ромашек. Эти цветы собираются в букет, венок, гирляндами и веточками, которые располагаются в середине подноса, по кроям и по всему дну. Жостовская роспись имеет довольно сложную технологию.

Дымковская роспись родилась на низком берегу реки Вятки напротив города Кирова, где расположилась деревянная слобода Дымково. С незапамятных времен здесь, в малоплодородной местности с суровым климатом занимались лепкой глиняных игрушек, изображавших коней, оленей, козлов, уточек, индюков, барынь, водоносок, всадников. Этот промысел был исключительно женским делом. Осенью в лугах готовили на всю зиму красную глину, на отмелях реки – чистый песок. Смешав глину с песком и водой, тщательно месили до получения однородной массы. Из густого глиняного теста лепили сначала большие основные части игрушки и отдельно – мелкие, которые затем прилеплялись и примазывались с помощью мокрой тряпки. Вылепленная игрушка сушилась 2-4 дня при комнатной температуре и обжигалась в русской печи на горящих поленьях и железных противнях. По остывании поверхность изделия белилась мелом, разведенным на снятом молоке. Перед росписью к краске, замешанной на воде, добавляли сырое цельное яйцо, в результате чего получалась яичная темперная краска.

Гжель — древнее село, расположенное в Раменском районе Московскойобласти. Свое название оно получило от слов «жгель», «жечь», выражавших важную сторону огненного промысла. Здесь и в окрестных деревнях, богатых высококачественными глинами, издавле занимались созданием гончарной посуды и игрушек, которые всегда назывались гжелью, Искусство гжельских мастеров уже в XVIII веке достигло высокого развития. Гжельская посуда отличается большим разнообразием форм и особенно красотой росписи. Роспись наносится на поверхность обожженного изделия своблдной кистью керамической краской, главным образом синим кобальтом. Основные мотивы росписи – травка, злаки, птицы, полевые и садовые цветы. Расписанное изделие покрывают глазурью, которая при обжиге образует глянцевую прозрачную пленку, защищающую роспись, отчего она и называется подглазурной. Возможна и надглазурная многоцветная роспись. Это древнее прекрасное искусство символизировало мечты о прекрасном.

радиции прошлого возрождаются, хотя некоторые виды традиционного русского народного искусства не умирали. Например, современная хохломская роспись представлена работами мастеров Коверинского района, живущих в деревнях Ново-Покровское, Семино, Хрящи, Кулигино, и мастеров города Семенова. Ковернинские мастера отдают предпочтение травной росписи, дальнейшему развитию ее форм, тогда как семеновские – растительному орнаменту, стилизованному под «кудрину», основу которого составляют завитками.

Вышивка: древний язык

Богато вышитые полотенца, представленные на этой выставке, были произведены в Вологодской области в конце XIX — начале XX века. Эти замечательные произведения крестьянского искусства хранят древнюю символику дохристианского прошлого России. Вышитые крестьянками для домашнего использования, их рисунки передают ощущение вековых общинных традиций. Русские полотенца издавна считались уникальным источником исторических знаний о временах, о которых не сохранилось никаких письменных свидетельств.

Полотенца вышиты с использованием различных основных техник вышивки, включая линейный шов, заполняющий шов и вышивку крестиком. Традиционная северная вышивка вышивалась красной нитью из льна или хлопка на натуральном льняном фоне. Произведенное от слова «краса», русское слово «красный цвет» или красный цвет, имело важное символическое значение для крестьянских ремесленников. Он был связан с двумя жизненными силами: животворным теплом солнца и энергией человеческой крови.

Символический язык русской вышивки — это система письма, в которой бумага и чернила заменены тканью и нитками. Как и во всех традиционных ремеслах, узоры вышивки строго регламентировались традициями, и никакие случайные детали не допускались. Как писал известный знаток русского декоративного искусства Василий Стасов: «В древности в орнаменте не было ни одного праздного элемента; каждый стежок имел собственное значение, знакомое его создателям и пользователям ». В XIX веке, когда начали изучать и собирать русскую вышивку, крестьянские ткачи и швеи не могли объяснить значение сложных сцен, которые они создавали на своих изделиях, но они строго следовали старинным обычаям, воспроизводя старинные узоры в мельчайших деталях.

В русских крестьянских хозяйствах вышитые полотенца изготавливали для особых случаев. Полотенца украшали стены и углы икон крестьянских домов. Полотенца предназначались не только для личного пользования, они также были частью общественных ритуалов. Во время засух, эпидемий и других бедствий женщины деревни собирались на рассвете, чтобы прядить, ткать и вышивать обыденное или однодневное полотенце, которое, как считается, отразило зло. Считалось, что обыденное полотенце нужно было собрать за один день, чтобы оно обладало такой силой.Полотенца играли заметную роль в деревенских праздниках и торжествах. В русских домах высоких гостей до сих пор встречают круглым буханкой хлеба и солонкой на длинном, богато украшенном полотенце.

Тарнога, Архангельская область, Россия

Передается из поколения в поколение: русская вышивка бабушки

Многие рукодельницы идут по стопам членов семьи, которые вышивали до них. PieceWork участников не являются исключением.Ирина Степонова расскажет нам больше о том, что послужило вдохновением для создания ее прекрасного традиционного русского полотенца для рук, которое было опубликовано в мартовском / апрельском выпуске PieceWork за 2014 год. Ее полотенце было создано на основе полотенца, вышитого ее бабушкой.

Для этой выкройки я использовала два элемента из полотенца для лица, которое моя бабушка Татьяна сшила в России, когда ей было восемь лет. Дизайн с четырьмя полосами перекликается с традиционными узорами Mother and Maidens. На первой полосе изображены «матери», которых можно определить по головному убору с изогнутыми лучами или «рогами», которые носят замужние женщины.Третья полоса представляет собой ряд стилизованных «девушек» с поднятыми руками и солнечными лучами вокруг головы — что-то вроде помеси фигур и геометрических цветов. Вторая и четвертая полосы представляют собой идентичные ряды ягод, символизирующих женскую близость к природе. Русские полотенца имеют оба края, украшенные одинаковым узором для симметрии, и многие из них отделаны с каждого конца широкими лентами из льняной или хлопчатобумажной ткани.

Традиционное русское полотенце, сшитое Татьяной Дмитриевной Романенковой в 1929 году, когда ей было восемь лет.Орловско-Брянская область, Россия. Сборник автора. Фотографии Джо Кока.

Вспоминает бабушка Татьяна

В октябре 2013 года в Москве моя бабушка по материнской линии, Татьяна Дмитриевна Романенкова, дала следующие комментарии:

«Каждая смена сезона приносила свои ежегодные обычные задания женщинам в нашей деревне. Яркие солнечные дни перед весенними посадками были заполнены вышиванными вручную льняными полотенцами и одеждой для всей семьи. С наступлением лета все работали в поле от рассвета до заката, но как только лен был собран, женщины пряли и красили льняные нити и ткани натуральными красными красителями, сделанными из корня марены или кошенили, обитающей на землянике.После осеннего сбора урожая пришло время ткать льняную ткань на большом ткацком станке, который был у нас в доме. Ткацкий станок можно было настроить на разную ширину для узких полотенец или более широких полотенец. Готовый льняной текстиль затем отбеливали древесной золой.

«Моя мать Агафья скончалась через два месяца после смерти отца, оставив после себя семерых детей в возрасте от семи до двадцати лет. Я была самой младшей, мне было всего семь лет, и меня приняла моя старшая сестра Евдокия, у которой уже была своя семья.Она научила меня пользоваться ткацким станком и вышивать. Когда я видела понравившиеся рисунки на полотенцах моей сестры или соседки, я копировала их собственной строчкой ».

—Ирина Степанова

Ирина Степанова — дизайнер рукоделия, владелица Студии дизайна «Мишутка». Ее узоры — дань уважения женскому рукоделию на протяжении всей истории. Посетите ее веб-сайт www.mishutkadesign.com, чтобы найти образцы и вдохновение.

Подробнее о русской вышивке читайте в статье Ирины Степановой «Огненное солнце, славный свет: традиции вышивки юга России» из мартовского / апрельского номера журнала PieceWork 2014 г. Plus, узнайте больше о традиционных строчках для вышивания со всего мира из серии блогов PieceWork ‘s Stitch in Time.

Традиционная красная вышивка славянских народов

Нет цвета более яркой, чем красный. От обуви до помады — это цвет, который привлекает внимание. В мартовском / апрельском выпуске журнала PieceWork за март / апрель 2014 года этот привлекательный оттенок исследуется в таких статьях, как «В красном они верят: непревзойденная сила славянских верований» Мэри Политики Буш.Посмотрите этот отрывок из статьи Мэри:

Вышивка, одно из выдающихся славянских народных искусств, была настолько почитаема, что упоминалась в народных сказках, песнях и пословицах. Каждой юной славянке приходилось совершенствовать свои навыки вышивания, создавая при этом большое приданое, чтобы произвести впечатление на сваху, которая устроит ей удачный брак. Хотя техника, стежки и мотивы меняются от нации к нации, даже от деревни к деревне, большинство славянских вышивок, будь то на одежде или домашнем белье, преимущественно, иногда полностью, красного цвета.Особое внимание уделялось церемониальному или ритуальному полотенцу — рушник в Украине и России, ручник в Беларуси, каспайкка в Карелии (регион на границе Финляндии и России). Обычно он был украшен красной вышивкой на каждом конце.

Приветствуйте ваших гостей за столом очаровательной «Белорусской панировочной тканью для вышивания» Мэри Политики Буш, которая была представлена ​​в мартовском / апрельском выпуске журнала PieceWork за март / апрель 2014 года. Фото Джо Кока.

Ритуальные полотенца по-прежнему играют важную роль в славянской жизни. Новорожденного заворачивают в ритуальное полотенце; то же самое полотенце может позже сыграть церемониальную роль в его или ее браке и, в конечном итоге, в смерти. Полотенце оборачивают вокруг плеч или рук жениха и невесты, чтобы присоединиться к ним. Пара может стоять на другом во время церемонии. Невеста следует за ней, как приглашение подружкам невесты и неженатым друзьям последовать за ней в супружескую жизнь. Она вышивает их десятки и преподносит гостям свадьбы в качестве подарков.Когда кто-то умирает, ритуальное полотенце вывешивается за окном, чтобы объявить о смерти, и его можно накинуть на крест, обозначающий могилу, или растянуть, чтобы обеспечить путь в загробную жизнь. В период между рождением и смертью церемониальные полотенца накидывают на иконы в «красивом уголке» дома, на ветки деревьев (чтобы успокоить лесных духов) и на транспортных средствах (для защиты путешественников).

Поскольку считалось, что полотенца собирают святость, чем старше они становились, тем больше их ценили.Волшебная или нет, одна только их красная вышивка делает мощное заявление. Внутренние стены музея «Рушник», бывшей церкви в Переяславе-Хмельницком, Украина, от пола до потолка увешаны вышитыми красными ритуальными полотенцами, нет двух одинаковых. Совокупный эффект захватывает дух.

—Мэри Политика Буш

Мэри Политика Буш из Пьемонта, Калифорния, американка польского происхождения во втором поколении, с любовью вспоминает польский национальный костюм, который ее мать сшила для нее более пятидесяти лет назад.Ансамбль состоял из красного шерстяного костюма, белой блузки, юбки в красно-белую полоску, увенчанной белым газонным фартуком, окаймленным красным рикреком, и красивого ручного венка из цветов, развевающихся с лентами на голове. Увы, сохранился только фартук.

Загрузите копию выпуска PieceWork за март / апрель 2014 г., чтобы прочитать оставшуюся часть статьи Мэри Политики Буш и сшить ей вышитую панировочную ткань, которая изображена выше. Узнайте больше о традиционной вышивке в сообщении блога «Передается из поколения в поколение: бабушкин русская вышивка.»

(PDF) ЗООМОРФНЫЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ В ВОСТОЧНО-СЛАВЯНСКОЙ ВЫШИВКЕ ЮГО-ЗАПАДНОЙ СИБИРИ

96 Е.Ф. Фурсова / Археология, этнология и антропология Евразии 36/4 (2008) 95–106

живопись. Почему одни изображения были популярны и широко использовались

, а другие использовались редко? Какие

являются источниками изображений экзотических животных? Если мы поймем

это, мы также получим лучшее понимание

архаических религиозных верований славян, а также сможем

объяснить, почему эти образы так стабильны в областях

вторичной русской колонизации, в частности Возможно в Сибири.

Изучение символики восточнославянской духовной

культуры и искусства требует тщательного типологического анализа

имеющихся материалов, классификации современных типовых

форм и выявления конкретных региональных вариантов

их проявления (Толстой, 1990, с. 48).

Народно-славянская культура VI – VIII вв. содержит

примеров особого отношения человека к

животным (Седов, 1982, с. 267–268).Языческий пантеон

восточных славян включал в себя

высших и второстепенных богов, олицетворявших силы природы и ее обитателей,

включая животных. Фольклорно-этнографические данные

гг. XIX – начала XX вв. Свидетельства

давнего выживания следов почитания животных, элементов

охотничьих культов, а также ритуальных мистерий мертвых и

возродившихся животных. Так, в русской сказке о

Крошечке-Хаврошечке молодая девушка закопала свои

коровьих костей в огороде и поила их.Подобный мотив

про корову зафиксирован как поговорка в

сибирском фольклоре (Русские народные бытовые сказки…,

1985: 222).

Целью настоящего исследования является изучение

иконографии, композиции, стиля и технологии вышивки

с традиционными изображениями животных, а также оценка

значения этих изображений. Важно выявить

разнообразия зооморфных композиций, существующих в

южных частях Западной Сибири, и отнести эти

изображений к определенным этническим, конфессиональным, этнографическим,

и территориальным группам русских, украинцев и

Белорусы.В данной статье, вместо того чтобы пытаться решить все ключевые проблемы, связанные с изображениями животных,

,

мы сосредоточимся на одном очень сложном аспекте зооморфного дизайна

. К сожалению, носители традиции

могут лишь в лучшем случае дать название образу. В

–

годах 1920-х гг. Д.А. Болдырев-Казарин писал, что лучший период для фольклористики

прошел. Теперь, почти 100

лет спустя, исследователи должны использовать несколько образцов

, хранящихся в музеях, и скудную информацию, собранную

во время полевых исследований, и дополнить эти источники

этнологическими и фольклорными записями, которые были сделаны

. за последние 150 лет.

Комплексное исследование зооморфных композиций и

мотивов орнамента восточных славян в Западной Сибири

включает анализ распространения зооморфных изображений

, представленных на артефактах традиционной культуры, таких как

изделия женского ремесла, жилища и домашнего хозяйства

посуда. Это также подразумевает отображение

наиболее популярных изображений животных и отслеживание корней и функций

зооморфных изображений.

В работе представлены изображения животных

, представленные в изделиях женских ремесел —

вышивка, ткачество и вязание. Образцы

резьбы по дереву рассматриваются в данной статье в основном как источник информации

о встречаемости того или иного изображения

в народном творчестве. По всей видимости, образцы резьбы по дереву

требуют специального исследования. Роспись по дереву не входит в число очень

популярных видов искусства в Сибири.

Настоящее исследование основано не только на материалах

, хранящихся в музеях, которые часто включают случайные находки,

, но и на записях, сделанных автором в течение

полевых сезонов 1980–1990-х годов, когда ремесло

традиций угасали и в основном были представлены

памятными предметами, напоминающими старшие

поколений (матери и бабушки) и хранившимися в

сундуках. Наиболее типичные полотенца изучаемого региона

состояли из трех частей: вышитого куска,

кружевной вставки и фигурных подвесных кончиков.

Сибирские женщины предпочитали делать кисточки вместо

подвесных наконечников; информанты подчеркнули, что полотенца с

вышивкой, вставкой из кружева и циферблатом

на концах кулонов обычно изготавливали

русских женщин, которые мигрировали в Сибирь в более поздний период времени.

Женщины из общины старожилов, а позже

мигранты ткали кухонные полотенца: «дворники для рук».

Эти полотенца не были расшиты, а были украшены узкими красными ткаными полосами

на концах.

По случаю Пасхи полки с домашними иконами

были украшены специальными вышитыми «полотенцами для

Бога», которые вешали с обеих сторон икон. Это украшение

хранилось все лето. Согласно

по нашим данным, в основных декоративных мотивах «полотенца для

Бога» зооморфных изображений не было. В основном они

состояли из растительных рисунков, реже свастики

и изображений бытовой утвари, т.е.г., самовары.

В день свадьбы стены дома украшали

полотенец, которые ткала и вышивала невеста.

Такой декорированный интерьер крестьянского дома на свадьбу

можно проиллюстрировать масляной картиной

В.М. Максимов «Волшебник на крестьянской свадьбе».

Полотенца играли особую роль на похоронах: их использовали

, когда гроб опускали в могилу.

По окончании церемонии эти полотенца были привязаны

вокруг березы или других деревьев, растущих поблизости.

Изображения животных были более типичны для

традиционных ремесленных изделий, сделанных женщинами

общины старожилов, в частности халдонов;

реже встречаются на изделиях, произведенных

более поздних мигрантов из России, Украины и Белоруссии.

В традиционном русском народном искусстве зооморфные изображения

менее многочисленны по сравнению с антропоморфными

и орнитоморфными изображениями и растительными

орнаментальными мотивами.

По наблюдениям автора, изображения животных

, изображенные на традиционной домашней утвари, могут быть

Венок из одуванчиков на старом полотенце с вязанной каймой и орнаментом. Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 56662456.

венок из одуванчиков на старом полотенце с вязаной каймой и орнаментом Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 56662456.

Венок из одуванчиков на старом полотенце с вязанным бордюром и национальной русской вышивкой

S M L XL Редактировать

Таблица размеров

Размер изображения	Идеально подходит для
S	Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
M	Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
л	Плакаты и баннеры для дома и улицы.
XL	Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.

Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?

Распечатать Электронный Всесторонний

3000 x 2000 пикселей | 25.4 см x 16,9 см | 300 точек на дюйм | JPG

Масштабирование до любого размера • EPS

3000 x 2000 пикселей | 25,4 см x 16,9 см | 300 точек на дюйм | JPG

Скачать

Купить одно изображение

6 кредитов

Самая низкая цена
с планом подписки

• Попробовать 1 месяц на 2209 pyб
• Загрузите 10 фотографий или векторов.
• Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц

221 ру

за изображение любой размер

Цена денег

Ключевые слова

Похожие изображения

Нужна помощь? Свяжитесь с вашим персональным менеджером по работе с клиентами

@ +7 499 938-68-54

Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать.Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie

. Принимать

Вышитый Рушник (рушник) Old Country

И снова мы отправляем вам заказ с уверенностью, что мы получим еще один красивый товар, будь то металл или ткань. Мы только хотим, чтобы мы могли позволить себе больше! Спасибо за ваше мастерство.

Иеромонах Стефан

Посмотреть отзывы
Отправить отзыв

Хочу сообщить, что ткань, которую я получил, великолепна! Спасибо!!

Энн Ситон

Посмотреть отзывы
Отправить отзыв

Ваш первый заказ был отличным.Пожалуйста, продолжайте хорошую работу.

Эмидио Мысков

Посмотреть отзывы
Отправить отзыв

Я и наш Синодия с большим удовольствием просим каждого клиента поддержать ISTOK CHURCH SUPPLIES. В эти кризисные времена они действительно отважны продолжать эту прекрасную работу, уважая Традиции, Теологию и …

Отец Иероскимонах ИЛИАС Келлион Святой Никодим Святой Горы

Посмотреть отзывы
Отправить отзыв

Антерри пришел вчера и очень им доволен! Спасибо!

Монах Проклос

Посмотреть отзывы
Отправить отзыв

Большое спасибо за проявленную заботу !!

Fr.Теодор Хаверсон

Посмотреть отзывы
Отправить отзыв

Спасибо, Исток, БОГ БЛАГОСЛОВИЛ тебя. В ХРИСТЕ, Рамон Флорес

Рамон Флорес

Посмотреть отзывы
Отправить отзыв

Сегодня прибыла партия облачений из России. Одежды красивые … Наш священник благословит их завтра, и я смогу надеть их на Литургию Преждеосвященных Даров завтра вечером.

Fr. Dn. Джон Хедрик

Посмотреть отзывы
Отправить отзыв

Я получил свой заказ сегодня; скорость доставки была неожиданностью. RPS Air доставила его в Нью-Йорк всего за одну неделю. Что касается качества: Вау! Я показал нескольким людям, и они не могли поверить, что они «нестандартные». Они идеально подходят и …

Дн. Джеймс Парнелл

Посмотреть отзывы
Отправить отзыв

Мы с удовольствием заказали у вас книги, иконы, кандила (лампада) и другие предметы.Определенно стоит подождать, пока вещи прибудут из России — удивительно знать, что мы получаем их от наших православных братьев во Христе. Отлично …

Алекс Стосич Церковная школа Св. Николая, Гамильтон, Онтарио

Посмотреть отзывы
Отправить отзыв

: Изобразительное искусство :: Культура и искусство :: Россия-Инфоцентр

Вышивка издавна является одним из самых любимых и распространенных видов рукоделия. В старину все женщины России занимались этим удивительным народным искусством и ремеслом.Вышивка была тесно связана с исконными обычаями и обрядами русского крестьянства. С помощью иглы и различных ниток русские женщины превращали простые ткани в произведения искусства.

Девочка начала готовить приданое с семи или восьми лет, и 15-летняя горничная должна была иметь самодельную праздничную и повседневную одежду, скатерти, отделку и полотенца, готовые к использованию в течение нескольких первых лет жизни. замужняя жизнь.

Служанки вышивали полотенца, которые дарили родственникам и почетным гостям жениха.Перед свадьбой были выставлены изделия ручной работы невесты, чтобы продемонстрировать мастерство и трудолюбие будущей жены.

Русская вышивка очень разнообразна по характеру узоров и техник. Известно, что в каждом регионе, а иногда и районе есть свои вышивальные устройства, орнаменты и цветовые решения.

Русская вышивка отличается от вышивок других стран. Геометрические орнаменты и геометрические формы растений и животных — ромбы, мотивы женской фигуры, птицы, дерева или цветущего куста, леопарда с поднятой лапой — все это играет большую роль в русских вышивальных узорах.

Бриллиант, круг, розетка — Солнце как символ тепла и жизни; женская фигура и цветущее дерево олицетворяют плодородие, а птица — приход весны.

Расположение узоров и техника вышивки неразрывно связаны с формой русского платья, сшитого из прямых кусков ткани. Стежки выполнялись по количеству нитей и назывались вышивкой счетными нитками. Они украшали верх и манжеты рукавов, вырез и низ, а также проходили по соединительным швам.

Если говорить о «свободных» вышивках по нарисованному контуру, то предпочтение отдавалось цветочным орнаментам.

Древнерусские стежки вышивки включали роспись или полукрест, сетку, елочку, крестик, счетный гладь и мелкую белую строчку.

Позже появились цветные переплетения, крестецкий шов, гипюр, цепной шов, белый и цветной атласный шов.

Русские крестьянские вышивки можно разделить на две основные группы: северные и среднерусские.Северная группа включает земли Архангельской, Новгородской, Псковской, Вологодской, Калининской, Ивановской, Нижегородской, Ярославской, Костромской и Владимирской областей. В среднерусскую группу входят Калужская, Тульская, Рязанская, Смоленская, Орловская, Пензенская, Тамбовская и Воронежская области.

Самыми распространенными способами северной русской вышивки были вышивка крестиком, роспись, вырез, беление, ажур по сетке, а также белый и цветной атлас. В некоторых регионах Русского Севера узоры на передниках, подолах рубашек и полотенец вышивали крестиком, обычно одноцветным: красными швами на белом фоне или белыми швами на красном полотне.В дизайне фигуративные мотивы преобладают над геометрическими узорами. Сложные композиции переданы в силуэтах и ​​контурах, используя только один цвет и один прием.

Крестьянская вышивка Средней Руси существенно отличалась от русского Севера. В узорах преобладали геометрические формы с гребневидным ромбом с «отметинами», то есть с двумя выступами, называемыми «репей» (репей) или «орепей» на каждом углу. Они отличались необычным разнообразием узоров и цветовых палитр.Вышивки Средней Руси были разноцветными. Фон тоже выглядит как орнамент. Помимо вышивки изделия украшали узорчатое плетение, полосы и ленты, красный бязь, цветные ткани, а также кружева и тесьму.

Одежда на Руси шили из льняной ткани, которая ткалась из льняной нити, пряденной из льняной жгута. Ткань была в основном холстом полотняного переплетения.

В зависимости от толщины пряденной нити ткань может быть тонкой или очень толстой.Для вязания одежды использовалась пряжа из овечьей шерсти. Также овечья шерсть использовалась для валяния шерстяных тканей и вещей. Одежду — рубашки, сарафаны, сарафаны, фартуки, шали, брюки, верхнюю одежду и даже валенки (валенки) и сапоги украшали вышивкой, шнурками, лентами. Постельное белье, полотенца, занавески, скатерти и т. Д. Также украшались вышивкой и кружевами.

Девушки и женщины сами изобретали рисунки, часто находя вдохновение в ледяных цветах на окнах зимой.Составляли композиции из стилизованных изображений цветов, растений, фигур животных и людей.

Считалось, что узоры имеют определенное магическое значение; некоторые изображения, называемые «талисманами», должны были охранять дом, животных и людей от болезней и неприятностей.

Рукоделие производилось сельскими женщинами в основном зимой, когда они были свободны от работы в поле, лесу и саду. Но зимой дни короткие, и работать можно было только днем, за редким исключением при свечах ночью.Вероятно, поэтому изначально более широкое распространение получила вышивка белыми нитками и на белом полотне.

Искусство и ремесло вышивки передавались от одного человека к другому. Так, в каждой провинции и районе были разработаны свои местные приемы.

Даже вышивка крестиком была разнообразна в разных регионах России. Так, например, воронежские узоры вышивали преимущественно черными нитками, северные узоры были преимущественно красного цвета, тогда как более южные районы имели более яркие вышивки, так же как там природа вокруг была намного ярче.Цвета нитей были немногочисленными — красные, малиновые, желтые, синие и зеленые, — потому что красители были чисто натуральными, и поэтому их количество было довольно ограниченным в холодных регионах. Чем дальше на юг, тем разнообразнее местная флора и, следовательно, тем богаче цветовая палитра.

С развитием международной торговли Россия приняла на вооружение некоторые из заморских рукоделий, например вышивание шелком и бисероплетение. Хотя использование в вышивке драгоценных камней и особенно речного жемчуга (которых в России было много) было принято в этой стране задолго до этого.Бусины тоже давно стали известны и широко распространены в России.

Одежды бояр и боярин, кокошники и куртки были очень богато расшиты бисером, жемчугом и камнями.