«Ниткография»

Ниткография – великолепная техника рукоделия. Еще можно встретить название «картина из ниток», «рисование с нитками». Эта техника позволяет создавать яркие картины без кисточки и красок, только с помощью нитей и клея. Рисование нитями поможет вам реализовать свой художественный талант в более простой форме. Изображение получается фактурное, объемное и завораживающее взор.
Основной целью является пробуждение интереса у детей к изобразительной деятельности, умения подбирать цветовую палитру для раскрытия смысла сюжета рисунка, развивать способность видеть цельный образ по отдельным его элементам, совершенствовать мелкую моторику, воспитывать положительное восприятие процесса творчества.

 

 

Для создания картин из нитей нужно приготовить совсем немного:

1.Картон;

2.Ножницы;

3.Карандаш;

4.Клей;

5.Пряжа;

6.Толстая иголка;

7.Шаблон рисунка;

8.Маленькие помпоны.

1.Нитки необходимо использовать одинаковой толщины. Лучше сразу подготовить всевозможные цвета. Если брать нитки разной структуры, то работа не будет выглядеть идеально и гладко, зато получится необычно рельефной. Подойдет для ниткографии шерстяная пряжа, акриловые нитки или даже мулине.

 

 

2.Начинать работу нужно с простых рисунков. Когда научитесь правильно формировать рисунок, можете переходить к сюжетным изображениям.

 

 

3.Клей ПВА лучше брать более густой, так как жидкий будет быстро впитываться в основу.

4.Клей наносится на основу, а нити прикладываются поверху.

5.Изображение лучше наносить простым карандашом. Но некоторые рукодельницы предпочитают делать цветное изображение акриловыми красками, чтобы в конечном результате не было видно основы через витки рисунка.

6.Сразу нужно приклеить нить на контур рисунка, а потом приступать к заполнению изображения.

7.Чтобы витки пряжи ложились ровнее, необходимо использовать спицу или тонкую палочку (зубочистку).

 

 

8.После выкладывания нитей на клей их нужно слегка прижать руками к основе, чтобы они равномернее приклеились.

9.Если у вас не получилось что-то или витки лежат неровно, можно оторвать нити от гладкой поверхности и все переделать.

10.Чтобы картина получилась качественной, надо следить, чтобы нитки ложились плотнее друг к другу.

Если вы заметили, что такой-то виток плохо приклеился к основе, то нанесите немного клея на зубочистку и подклейте нить.

Чтобы готовая работа выглядела более идеальной и ровной, можно прогладить ее теплым утюгом, подложив мокрую светлую ткань или марлю.

Готовые картины в технике ниткография лучше размещать в рамке без стекла, чтобы все желающие смогли на ощупь почувствовать рельефность изображения.

Очень красивая и необычная техника рисования с помощью цепочки

Хотите нарисовать картину, но думаете, что у вас нет задатков художника? Или, может быть, вы рисуете уже давно и хотите освоить какую-нибудь новую технику. Неважно, какое из этих высказываний вернее описывает вашу ситуацию. Ведь оригинальная техника, при помощи которой нарисован этот необычный цветок, отлично подойдет и в том и в другом случае. И даже кисточки не понадобятся!

Youtube | Designer Gemma77

Вам потребуются:

• универсальный клей ПВА;
• акриловые краски;
• бумага или холст;
• цепочка с шариками;
• пипетка (не глазная)

И для начала необходимо подготовить краску, для этого смешиваем ее с клеем ПВА в соотношении 1:1 и добавляем немного воды. Краску для фона смешиваем с клеем в соотношении 10:8, также добавляем немного воды. Клей использовать обязательно, так как без него акриловая краска, во-первых, быстро высохнет, а, во-вторых, будет недостаточно пластичной. Хорошо, если у вас есть бутылочки с носиком, так как из них очень удобно выливать краску. Готовой краской для фона покрываем холст, в нашем случае она белая.

Youtube | Designer Gemma77

Теперь выкладываем цепи из шариков на ровную поверхность и густо покрываем их краской, создавая переходы. Если цепь у вас одна, ничего страшного, можно обойтись и ей.

Youtube | Designer Gemma77

Какой-нибудь контрастной краской, например, черной, намечаем на холсте контур  центра предполагаемого рисунка. В нашем случае это цветок.

Youtube | Designer Gemma77

Теперь выкладываем цепочку на холст от центра цветка, формируя при этом лепесток. Стягиваем цепочку к центру.

Youtube | Designer Gemma77

По контуру добавляем белую краску и продолжаем рисовать лепестки стягивая цепочки.

Youtube | Designer Gemma77

Лишнюю краску удаляем из центра с помощью пипетки. Глазная стеклянная пипетка в этом случае не подойдет.

Youtube | Designer Gemma77

Рисуем все лепестки, цепочки повторно обмакиваем в оставшуюся краску. Готово!

Youtube | Designer Gemma77

Пользуясь этой оригинальной техникой можно создать и другие интересные картины.

Youtube | Designer Gemma77Youtube | Designer Gemma77

А ниже вы можете посмотреть видео о том, как работает эта техника.

10 необычных способов порисовать с ребенком

Если ваш ребенок не любит рисовать, это все лишь означает, что вы еще не нашли способ, который ему понравится. Посмотрите на нашу подборку: мы нашли для вас 10 техник рисования, о которых вы, возможно, ничего не слышали раньше. Или слышали, но не пробовали. Пробуйте, а потом расскажите нам о результатах.

Рисование на молоке

Вообще-то этот способ рисования называется Эбру и в оригинале он исполняется не на молоке, а на специальной воде. Но все прибамбасы к этому виду творчества стоят очень дорого. Мы же предлагаем вам попробовать Эбру на молоке. В этой технике нам нравится решительно все: и ее стоимость, и красота исполнения, и то, что необычный рисунок можно сохранить. 
  
Вам понадобится:

• большой поднос
• молоко (чем жирнее, тем лучше)
• краски (от Икеа вполне подойдут)
• зубочистка
• пипетка
• жидкость для мытья посуды (но это по желанию)

 Разведите краски водой в отдельных баночках, на поднос налейте молоко. С помощью пипетки капайте краску в молоко, а затем с помощью зубочистки создавайте причудливые узоры на молочном холсте. Как только изображение покажется законченным, положите поверх рисунка чистый белый лист, и он переместится на бумагу. В промежуточной стадии на рисунок можно капнуть средство для мытья посуды и наблюдать, как узор оживает. Фантастика!

Рисование на пене для бритья

Этот способ рисования развивает творческое мышление и воображение, а процесс увлекает так, что однажды придется запасаться пеной для бритья впрок. 

  
Вам понадобится:

• акриловые краски (или гуашь)
• пена для бритья
• палочка
• пластиковая доска
• линейка-треугольник

Выдавите небольшое количество пены для бритья на ровную невпитывающую поверхность (пластиковую доску). Сформируйте из нее поле для рисования, разровняв поверхность линейкой. Выдавите из тюбиков краску на пену каплями или линиями. Растяните капли краски при помощи палочки. Создайте свой неповторимый рисунок. Положите сверху на пену лист бумаги и чуть-чуть прижмите. Снимите бумагу. Перед вами окажется сплошное месиво из краски и пены, но не пугайтесь, рисунок спрятан под пеной! Одним движением соскребите пену линейкой с бумажного листа и оставьте картинку высыхать.

Рисование воздушными шариками

Обычно на каждом празднике обязательными гостями становятся воздушные шарики. Но вот проходит время, и шарики начинают сдуваться. Думаете, они уже не могут принести радость? Ошибаетесь! С их помощью можно порисовать!

Вам понадобится:

• воздушный шарик
• лист белой бумаги
• розовая краска
• одноразовая тарелка
• пуговица
• глазки-бусинки

Соберите все ингредиенты. Налейте розовую краску в одноразовую тарелку. Надуйте (или возьмите уже надутый) воздушный шарик и аккуратно опустите его в краску. Поставьте шариком отпечаток на листке бумаги. У вас получится розовый круг. Окуните мячик в розовую краску и нарисуйте хрюшке ушки! На еще не засохшую краску положите глазки-бусинки (при высыхании краски глазки приклеятся). Прикрепите пуговицу, чтобы получился нос. Если краска уже высохла, используйте свежую краску как клей. Можно, конечно, не только свинку нарисовать, это как вам нравится.

Рисование пряжей

Можно порисовать с помощью старых кусочков пряжи или плотных ниток, которые наверняка найдутся в каждом доме!
   
Вам понадобится:

• смывающиеся водой краски
• одноразовые тарелки
• бумага
• пряжа (можно использовать толстые нитки или ленты).

Удобнее всего выделить для каждого цвета отдельную тарелочку и ниточку. Положите ложкой краски в тарелку. Возьмите нитку и пропитайте ее краской, оставив около 10 см с одного конца нитки чистыми. Пропитайте каждую нитку своей краской. После того, как вы с детьми подготовите инструменты для рисования,  берите нитки за чистый кончик и водите по листу в соответствии с вашей фантазией.

Рисование в стиле граттаж

Слово граттаж произошло от французского слова gratter — скрести, царапать. И ведь правда, рисунок не пишется, а процарапывается. Такой способ рисования — отличный инструмент для развития воображения и навыков штрихования.

Вам понадобится:

• плотная бумага
• цветные карандаши
• гуашь черного цвета
• парафиновая свеча
• кисть
• зубочистка

Заштрихуйте всю поверхность листа бумаги цветными карандашами. Хорошо натрите цветную поверхность листа парафиновой свечой.  Кстати. Можно просто разрисовать лист восковыми мелками. Закрасьте рисунок гуашью и оставьте высыхать. Если на поверхности листа гуашь скатывается в капли, добавьте в нее каплю жидкости для мытья посуды и покройте лист таким составом в 2-3 слоя. Теперь можно приступить к самому важному моменту — рисованию. Черную поверхность процарапайте зубочисткой, создавая рисунок. Рисовать на фоне можно по-разному: только очертания фигур; высветлить всю фигуру и оставить ее на темном фоне, или, наоборот, фигуру оставить темной, а фон сделать светлым.

Рисование методом акватипии

Эта техника активизирует и развивает образное мышление, воображение, креативность; она  подходит даже тем, кто совсем не умеет рисовать. На куске стекла, пластмассы или пластика выполняется рисунок с помощью акварельных красок, гуаши, масляных красок. Можно не рисунок, а просто пятна. Затем стекло прижимается к бумаге, и на ней остается отпечаток. Для получения интересного эффекта можно стекло повернуть, потянуть, поднимать ступенчато, за один край или сразу за все четыре — благодаря этому, краска немного смажется и получится эффект движения, дуновения ветра, волн. Получившиеся рисунки можно считать оставлять неизменными, а можно использовать как фон для основного рисунка.

Рисование замороженной краской

Уверены, что вы еще ни разу не рисовали замороженной краской! Сегодня тот самый день, чтобы открыть для себя новые горизонты и попробовать этот веселый вид рисования.

Вам понадобится:

• пена для бритья
• пищевые красители
• пластиковые стаканчики
• аксессуары (блестки, мелкий бисер)
• бумага или ватман

В каждый стаканчик добавляем пену для бритья, пищевой краситель (несколько капель) и перемешиваем. Когда база готова, добавляем украшения (например, бисер или блестки). Получившийся продукт убираем в морозильную камеру и ждем несколько часов. Пока наша краска морозится, приготовьте место для рисования и бумагу. Помогите ребенку вытащить готовые краски из формочек. Ребенок может выводить спиральные узоры замороженной краской, так узоры получаются еще красивее! Особенно, если использовать сразу несколько цветов. 

Рисование мыльными пузырями

Вам понадобится:

• немного шампуня
• 15 капель пищевого красителя
• 1/2 стакана воды
• трубочки для коктейля

Смешайте шампунь, воду и краситель любого цвета в небольшой мисочке. Также можно сделать несколько мисочек с разными цветами жидкостей. Попросите ребенка с помощью трубочки подуть в мыльный раствор, тем самым, надувая все больше и больше пузырей. Поднесите бумагу к мыльным пузырям, таким образом, чтобы у вас остался яркий и красочный рисунок. Чередуя краски разных цветов можно получить интересный разноцветный узор.

Рисование солью

Для этого типа рисования вам понадобится лист картона, клей и соль. Обмакиваем кисточку в клей и рисуем на тёмном картоне всё, что душе угодно. Малыши могут просто ставить точки на картоне — впоследствии эти точки превратятся в снежинки. Клея не жалеем! Макаем кисточку в клей почаще, мажем пожирнее. Теперь берём горсть соли и смело обсыпаем картину. Снежинки можно обсыпать солью мелкого помола, сугробы — крупной солью, на ветках елей сочетать разную соль и так далее. Таким образом, покрываем всю картонку толстым слоем соли. Затем аккуратно наклоняем и трясём картонку — лишняя соль ссыпается с картины, и остаются пушистые рисунки из соли на базе клея. Волшебство, не иначе!

Банда умников — Объёмный рисунок с помощью обычной нитки 😃…

Шесть лучших документалок о том, как всё устроено 😃
————————————
Запасайтесь попкорном или семечками, усаживайтесь поудобнее и зовите ребёнка! Эти документальные фильмы и сериалы затягивают не меньше, чем любимые мультики, а придутся по вкусу всей семье 🤩

🎬 «Как это работает?» (сериал, 2001). Мы каждый день пользуемся тысячами банальных предметов, но очень непросто понять, как их делают. В каждой серии авторы понятно объясняют технологию производства самых разных вещей: алюминиевых лестниц, пожарных шлемов, спичек или замороженной картошки фри.

🎬 «Google и всемирный мозг» (2013) Этот фильм про то, как компания Google занялась сканированием миллионов книг для своего сайта Google Books. История одного из самых амбициозных проектов, когда-либо задуманных в интернете, и людей, пытавшихся помешать его осуществлению.

🎬 «Галилео» (сериал, 2007) Каждая серия состоит из студийной части и видео сюжетов на самые разные научно-популярные темы. Почему швейцарские часы никогда не отстают? Как производят самые роскошные автомобили и обеспечивают безопасность их пассажиров? Как паста в тюбиках становится разноцветной? В каждой серии куча интересных вопросов и понятные развёрнутые ответы на них.

🎬«Вызов бездне» (2014). На Земле есть несколько мест, которых не коснулась история развития человечества. Одно из таких мест – Марианская впадина. Вызов бездне – захватывающая история об экспедиции исторического масштаба, которую можно сравнить разве что с первыми шагами человека на луне.

🎬 «Забавная наука» (сериал, 2004). Сериал расскажет детям, как знания таких наук, как физика и химия, могут помочь в повседневной жизни. В каждом новом выпуске дети сами проверяют подлинность интересных научных фактов.

🎬 «Сквозь пространство и время с Морганом Фрименом» (сериал, 2010). Актёр Морган Фримен предлагает зрителям узнать все о космосе, путешествуя через время и пространство. На своих «виртуальных» занятиях дети получат сведения об астрофизике, квантовой механике, теории струн, астробиологии. Познакомятся с интересными и необъяснимыми фактами, которые хранит космос.

Знаете классную документалку? Скорее расскажите о ней в комментариях!

#Идеи

Ниткография в детском саду, техника и методы рисования ниткой

Воспитатели, искренние любящие детей и увлечённые своей профессией, всегда стараются выходить за рамки традиционной программы по изобразительному искусству и периодически предлагают дошкольникам творить в нетрадиционных техниках. Детям очень нравятся такие занятия, ведь они предполагают большие возможности для самовыражения и проявления фантазии. Оригинальным же и доступным способом рисования является ниткография и ниткопись.

Что такое ниткография и ниткопись

Ниткография — это выкладывание с помощью толстой нити либо шнура изображений различных предметов. Нитка при этом приклеивается к основе. В результате получается необычная фактурная картинка, даже если выбираются несложные образы. Изображение может быть контурным или же объекты полностью «заштриховываются» пряжей.

Изображение может быть контурным, или же объекты заштриховываются нитью

Эта техника зародилась в Мексике. Местные мастера создавали картины с этническим колоритом из толстой шерстяной пряжи. Основа пропитывалась особой смесью с содержанием сосновой смолы и пчелиного воска, а разноцветные нити образовывали различные узоры. Благодаря простоте исполнения и малозатратности ниткография популярна и в наше время.

Разновидностью ниткографии является ниткопись. Это рисование окрашенной нитью (удобнее всего гуашью). Она многократно и витиевато изгибается — в результате получается изящное и часто фантастическое изображение. Клей в такой картине уже не используется. С помощью окрашенной пряжи чаще всего рисуют цветы, бабочек, подводные, космические и волшебные пейзажи.

Окрашенными нитками часто создают красивые цветочные композиции

При этом законченный образ часто дополняется уже кисточкой.

Конкретные детали образа дополняются кистью

К рисованию нитками также относится изонить. При работе в такой технике на основе предварительно прокалываются дырочки по контуру изображения, и нити в них продеваются, формируя образ.

По контуру объекта располагаются дырочки, в которые продеваются нитки

Задачи использования техник ниткографии и ниткописи в детском саду

Рисование нитками имеет большое значение для развития дошкольников, решает ряд важных образовательных, развивающих и воспитательных задач:

1. Знакомство с новой техникой рисования. Дети осваивают новые изобразительные приёмы.
2. Совершенствование зрительного восприятия. Малыши внимательно вглядываются в предметы, выделяют их конструктивные части, сохраняя при этом целостность восприятия. Кроме того, тренируется глазомер: ведь нужно прикинуть, какую нить по длине нужно взять для каждого элемента.
3. Развитие мелкой моторики. Это очень важно, ведь у многих современных дошкольников наблюдаются проблемы в этой сфере: родители недостаточно занимаются с детьми дома, стараются покупать обувь на замках и липучках, а не на шнурках, пуговицы на одежде заменяются кнопками и пр. Развитая же мелкая моторика — это залог умения правильно и красиво писать в школе.
4. Развитие творчества и фантазии. Есть ребята, которые боятся «чистого листа», неуверенные в своих возможностях. Необычная же техника раскрепощает их, превращает в маленьких волшебников.
5. Совершенствование внимания, усидчивости. Занятия с податливой мягкой нитью успокаивают дошкольников, они работают более аккуратно.

Кропотливая работа замечательно развивает мелую моторику и воспитывает в детях усидчивость

Практиковать рисование нитками в детском саду можно уже со средней группы. Вначале это будут совсем простые образы, например, коллективная композиция «Корзинка с клубочками». Воспитатель выкладывает самый крупный элемент — корзину, а малыши дополняют её разноцветными клубочками (спиральки из ниток).

Вначале воспитанники средней группы создают совсем простые образы

Со временем работа усложняется, появляется более сложное контурное изображение и «штриховка».

Необходимые материалы для занятий

Рисование нитями предполагает необычные сочетания материалов и инструментов для работы. Так, для ниткографии понадобятся следующие предметы:

1. Основа — любая шероховатая поверхность белого или иного цвета: плотная бумага, картон, бархатная бумага, кусочек фланелевой ткани, однотонный ковролин. Размеры заготовки не должен превышать формата А5. Кроме того, можно использовать шаблоны, изображающие какой-либо предмет: дети будут его украшать нитками.

   Основа может иметь форму какого-то предмета, которые дети будут украшать нитками

2. Достаточно толстая (не менее 2 мм) шерстяная, акриловая или хлопчатобумажная нить. В средней группе можно даже дать шнурок диаметром 3–4 мм, но не синтетический (он не должен скользить). Нитка может быть заранее нарезана на кусочки, старшие дошкольники делают это самостоятельно на занятии. Длина цельной нити зависит от конкретных объектов рисунка.

   Нить для рисования нужно выбирать толстую и нескользящую

3. Клей ПВА.
4. Кисточки для клея, салфетки, клеёнки, ножницы.
5. Тонкие деревянные палочки или зубочистки — для того чтобы нить ложилась ровнее.
6. Для дополнения композиции можно предложить ребятам карандаши, фломастеры, акварель.

Для ниткописи же необходим следующий набор материалов:

1. Альбомный лист формата А5.
2. Нити аналогичной фактуры и толщины, что и для ниткографии (длиной 40–45 см).
3. Гуашь.
4. Баночки для разведения краски с водой.
5. Кисточки.

Гуашь не должна быть старой и засохшей — жидкую разводить водой проще

Основные приёмы ниткографии

Вначале на основе выполняется рисунок простым карандашом. В средней группе это делает воспитатель, старшие же дошкольники — самостоятельно.

После этого контур изображения промазывается клеем, затем к нему приклеивается нитка. Элементы образа можно полностью заполнить пряжей в соответствии с цветовым замыслом композиции.

В зависимости от возраста дошкольников и степени развития их мелкой моторики можно использовать различные приёмы ниткографии: нити скручиваются в жгутики, завязывается в косички, формируются шарики, пучки, волны (изображение от этого становится ещё объёмнее).

Нитки можно выкладывать эффектными волнами — это создаст эффект объёма

Плотность и направление пряжи может быть любой. Например, круглые объекты удобно заполнять по спирали, квадратные и прямоугольные — параллельными линиями. Главное — избегать пространства между нитками.

Элементы образа можно заполнять нитями по спирали либо параллельными линиями

Как вариант можно мелко нарезать пряжу и заполнять ею рисунок.

Изображение из нарезанной пряжи получается более объёмной

После приклеивания нити нужно слегка прижать к основе руками или листом бумаги.

Пошаговое выполнение композиции «Вишенки» в технике ниткографии

1. На основе рисуются простым карандашом вишни на веточке.

   Рисовать вишни нужно простым карандашом

2. Затем на контур нужно нанести клей.

   Клей наносится непосредствено на графический рисунок

3. На клей прикладывается нитки чёрного цвета. Уложить её ровно поможет зубочистка.

   Уложить нитку ровно поможет зубочистка

4. Затем нужно заполнить внутреннее пространство каждого элемента (ягоды, листики, веточка) клеем.

   Круглую вишню удобно заполнять ниткой по спирали

5. Черенки заполняются параллельными линиями, а небольшие пространства короткими отрезками светло-зелёной пряжи.

   Длинные элементы заполняются такими же длинными параллельными линиями

6. После этого тёмно-зелёные нити приклеиваются на листочки соответственно их форме, а коричневые — на веточку. Вишенки готовы.

   Листики имеют более тёмный оттенок зелёного, чем черенки вишен

Видео: девочка-дошкольница изображает рыбку с помощью ниткографии

Фотогалерея: детские работы в технике ниткографии

Видео: детские работы, выложенные нитками (видеоряд)

Основные приёмы ниткописи

Для рисования методом ниткописи вначале нужно немного распушить шерстяную нитку (её ворс создаст интересный эффект).

Затем нить окунается в разбавленную водой гуашь и выкладывается на листе бумаги в виде произвольной фигуры.

Нитку нужно смочить в краске, слегка разбавленной водой

Затем основа накрывается другим листом, и изображение слегка растирается. После этого сначала убирается верхний лист, а потом аккуратно снимается нитка. Получается причудливое изображение. Остаётся дополнить его, подключив фантазию.

Полученное изображение нужно дополнить деталями до получения желаемого образа

Можно просто сложить лист пополам — получится сочетание ниткописи с монотипией. Результатом творчества станет изящная симметричная композиция.

Ниткопись часто сочетается с монотипией — получаются изящные симметричные изображения

Пошаговое выполнение композиции «Красивый цветок» в техники ниткописи

1. Нить нужно окрасить в насыщенный голубой цвет и извилисто разложить на бумаге так, чтобы кончике её свисали.

   Нить нужно причудливо сложить и оставить снаружи её кончики

2. Изображение накрывается вторым листом, сверху нужно придавить его чем-то тяжёлым, например, книгой. Затем нитка резко выдёргивается за кончики. В результате, когда уберётся второй лист, получатся два одинаковых рисунка.

   После прижатия листа к основе получается два одинаковых изображения

3. Затем нужно дополнить изображением оттиском нити другого цвета, например, фиолетового (проделываются аналогичные действия).

   Аналогичные действия проделываются с использованием нити, окрашенной в фиолетовый цвет

4. Остаётся проявить фантазию и дополнить образ деталями, создав красивый цветок.

   Цветок дополняется деталями и становится похожим на гладиолус

Фотогалерея: детские работы в технике ниткописи

Ниткопись в сочетании с монотипией порождает образ волшебных красных птиц, держащих в клюве зелёную веточку

Оттиски извилистой нити замечательно передают образ зелёной травы

Простой вариант композиции без дополнительной конкретизации образом

Используя нити, окрашенные в разные цвета, можно создать яркую фантазийную композицию

Перспективный план по ниткографии и ниткописи

Творить в технике ниткографии и ниткописи дошкольники могут в процессе различных видов деятельности: непосредственно на занятиях, в свободное время, в рамках кружка.

Ниткография или никтопись вполне может стать темой для самообразования воспитателя: это масса идей для творчества и профессионального развития.

Если педагог ведёт кружок по технике ниткографии, то он заранее составляет перспективный план своей работы на год. В качестве примера можно рассмотреть планирование воспитателей С. В. Шевчук, Т. А. Ефремова (г. Бердск, 2016 г.) в рамках кружка «Волшебная ниточка» для средней группы.

Таблица: фрагмент перспективного плана кружка «Волшебная ниточка» для средней группы (техника ниткография)

С полной версией перспективного плана можно ознакомиться здесь.

Что касается конкретной техники ниткописи, то обычно она не выносится в отдельное направление работы. Занятия проводятся в рамках кружка по ниткографии либо кружка по нетрадиционным изобразительным техникам (они чередуются в течение года).

Техника рисования нитками интересна и доступна дошкольникам. Работы всегда получаются яркими и необычными, тем более ели воспитатель предлагает интересные темы для занятий. Многие ребята настолько вдохновляются творчеством, что продолжают и дома создавать оригинальные образы.

«Ниткография» Чудеса шерстяной нити « Дастархан»

Министерство науки и образования РК

ГУ «Комплекс школа – детский сад №33»

Творческий проект

«Ниткография» Чудеса шерстяной нити « Дастархан»

Направление: Этнокультуроведение

Исполнители :Алёхина Анастасия, ученица 9 класса

КШДС №33

Карагандинская область

Г.Караганда

Октябрьский район

Руководитель: Шинкарёва Татьяна Николаевна учитель технологии

КШДС№33

2015

Содержание.

Введение

4

Истории искусства ниткографии

5

Идея проекта

11

Материалы, инструменты

12

Виды ниткографии

13

Техника ниткографии

14

Правила техники безопасности

15

Экологическая экспертиза

16

Самооценка

13

Заключение

17

Список используемой литературы

17

Приложение 1

18

Приложение 2

19

Приложение 3

20

Приложение 4

21

ОСНОВНЫЕ ПРОБЛЕМЫ ВЫПОЛНЕНИЯ ПРОЕКТА

При выборе и выполнении изделия я должна учесть:

— уровень моего мастерства;

— необходимость такого изделия;

— затраты на приобретение материалов и инструменты для работы;

— количество времени, необходимого для выполнения изделия.

Целью: творческого проекта является выполнение такого изделия, которое наиболее полно представляло мои знания, умения, навыки, приобретенные в процессе обучения на уроках технологии. Раскрыть свои способности в каком-либо виде рукоделия.

Развивать представления о возможностях обычных материалов (нитки), находить неожиданные варианты их использования, учиться конструировать и моделировать.

Гипотеза: «Нет людей ни к чему не способных. Есть люди, которые не знают, где и к какому делу «лежат» их задатки».

Задачи проекта:

1. Обратить внимание на значение и разнообразие ниток в нашей жизни;

2. Познакомиться со свойствами и особенностями ниток в различных изделиях и постараться открыть ее новые возможности;

3. Обратить внимание на взаимосвязь особенностей нитки на здоровье человека.

4. Развивать поисковую деятельность, интеллектуальную активность;

5. Активизировать личностную позицию .

6. Проследить «эволюционный путь» нитки.

7. Развивать творческие способности и коммуникативные навыки воображение, любознательность, уверенность в своих силах.

Введение

Известна прямая связь между развитием мелкой моторики пальцев рук ребенка и его речевым развитием. Исследования физиологов доказали, что «есть все основания рассматривать кисть руки как орган речи — такой же, как артикуляционный аппарат. С этой точки зрения проекция руки есть еще одна речевая зона мозга» ‘. Иначе говоря, чем более ловки и умелы пальчики, тем успешнее будет формироваться речь. Причем не только устная, но и письменная, так как качество письма напрямую зависит от развития тонких движений пальцев рук, приобретенных еще в дошкольном детстве.

В работе следует уделять большое внимание развитию пальчиковой моторики. Очень полезны игры с мелкими игрушками и предметами (мозаики и конструкторы), упражнения по выкладыванию из счетных палочек, пуговиц, рисованию пальцем по крупе (рассыпанной тонким слоем на подносе) или по запотевшему стеклу.

Большую пользу для развития подвижности рук, приносит работа с ножницами, когда самостоятельно вырезает изображения предметов по контуру или получает симметричные фигурки, вырезая их из листа тонкой бумаги сложенной в 2, 4 и больше раз. Полезна и такая работа с бумагой, как оригами, которая требует от ребенка не только точности движений пальцев рук, но и их силы. Кроме того оригами развивает такие качества как глазомер, пространственные представления, умение ориентироваться на плоскости листа.

Весьма полезны для развития подвижности и силы пальцев рук занятия по лепке из пластичных материалов — глины и пластилина. В процессе овладения различными приемами работы с пластилином (раскатыванием, скатыванием, расплющиванием, вытягиванием, сгибанием, защипыванием) кончики пальцев становятся все более гибкими и чувствительными

Еще одним способом совершенствования пальчиковой моторики можно считать метод ниткографии. Ниткография — выкладывание с помощью шнурка или толстой нити контурных изображений различных предметов, то есть «рисование» с помощью нити. «Рисунки», выполненные толстой нитью или шнуром, отличаются мягкостью получаемых форм, кажутся объемными и «живыми» по сравнению с обычным контурным изображением. Кроме того с податливой, мягкой и пушистой нитью успокаивают и развивают интерес к декоративно-прикладному искусству.

Метод ниткографии позволяет решать сразу несколько дидактических задач:

— формировать плавность, ритмичность и точность движений;

—    подготавливать руку к письму.

Обучение рисованию с помощи нити следует начинать с работы по готовому образцу. Когда научишься выкладывать простейшие изображения, целесообразно переходить к «рисованию» по представлению. В этом случае параллельно с мелкой моторикой развивается и творческое воображение.

Ниткографию можно сочетать с развитием связной речи.

Таким образом, ниткография не только развивает моторику , но, в сочетании с живым рассказом, научит составлять план повествования с помощью своих несложных контурных «рисунков». В результате слуховая память в процессе выполнения рисунка нитью будет подкрепляться и другими видами запоминания — зрительным и двигательным.

Важно отметить, что рисование нитью в сочетании с рассказыванием будет особенно полезно в работе , чей ведущий канал восприятия не слуховой, а кинестетический или зрительный. Возможность через движение и зрительный образ пропустить через себя информацию, воспринятую на слух, позволит лучше ее усвоить, а затем и воспроизвести. Кроме того, как показывают наблюдения, у современных школьников преобладают именно визуальный и кинестетический типы восприятия.

Ниткография по своей сути схожа с рисованием, только в данном виде искусства применяются нити. Ниткография приобрела популярность лишь за последние десять лет.

Уичоли занимаются ткачеством, вышивкой, узорным плетением, бисерным рукоделием, росписью и пр. Также широко известны своеобразные картины уичоли, выполненные в характерном стиле из шерстяной пряжи. Традиционно они представляют собой круглую или квадратную дощечку с отверстием в центре, покрытую с обеих сторон смесью пчелиного воска и сосновой смолы, на которую наклеивают разноцветные шерстяные нити.

История образования ниткографии принадлежит народу Уичоли, проживающие в центральной и западной части Мексики. Уичоли занимаются различными видами рукоделия, такие например как вышивка, ткачество, узорное плетение, бисероплетение и ниткография. Что касается картин уичоли, то ни являются по своей сути уникальными, потому как выполнены в этническом стиле при помощи шерстяной пряжи. Как правило, они создаются на круглой или квадратной дощечке, где по центру находиться отверстие. С двух сторон дощечка покрыта из смеси сосновой смолы и пчелиного воска. Такая основа покрыта разноцветными шерстяными нитями.

Так называемые «Рисунки»,выполненные в данном искусстве создаются в мягкой форме, поэтому выглядят «живыми» и объемными в отличие от обычных контурных рисунков. Техника такого выполнения очень проста, ее могут увлекаться даже маленькие любители рукоделия. Рукоделие способствует к развитию таланта в декоративно-прикладном творчестве.

Для того, чтобы заниматься ниткографией, нужно иметь толстые, не превышающие 2 мм толщины нитки, клей, в качестве основы можно взять бархатную бумагу, плотный картон, однотонный ковролин или ДВП. Что касается ниток, то для использования подойдут любого плана: акриловые, шерстяные. Также можно применить нитки, которые остались после вязания или роспуска какого-либо изделия. Прежде чем применять такие нитки, необходимо проверить их на наличие катышков, и перед тем как их применить, их следует выпрямить. Перед использованием нитей, нужно убедиться в их одинаковой толщине, исключение составляет работа с рельефами, там применяются нити уже с разной толщиной.

На мой взгляд, изобразительная деятельность является едва ли не самым интересным видом деятельности.  Она позволяет выразить в своих рисунках свое впечатление об окружающем его мире. Вместе с тем, изобразительная деятельность имеет неоценимое значение для всестороннего развития , раскрытия и обогащения творческих способностей.

Уже на начальном этапе обучения важно не только формировать умение понимать прекрасное, но и стремиться создавать прекрасное вокруг себя. Именно на занятиях художественно-эстетической направленности развиваются творческие способности создавать конкретные образы, отображать своё отношение к окружающему. Знакомимся с жанрами живописи, отрабатывают технические навыки владения кистью, нетрадиционные материалами, учимся пользоваться акварелью, гуашью, тушью. Особый интерес вызывают творческие работы по комбинированию нетрадиционных материалов: бумаги, стекла, ткани и других. Применяя нетрадиционные способы в рисовании, творчески развиваемся, получаем дополнительный ресурс для творческого самовыражения. На кружковых занятиях мы знакомимся с нетрадиционными способами изображения в рисовании, что позволяет раскрыть разнообразные возможности изобразительной деятельности. Это содействует нестандартной видимости окружающего мира, пробуждает фантазию и воображение. В процессе знакомства с разными нетрадиционными способами в рисовании развивается, наблюдательность, сравниваем, находим решение, придумываем, додумываем, фантазируем, экспериментируем. Это значит включается в поиск и творчество.

 Рисовать необычными способами и использовать при этом материалы, которые окружают нас в повседневной жизни, вызывают огромные положительные эмоции. Рисование увлекает, а особенно нетрадиционное, мы с огромным желанием рисует, творим и сочиняем что-то новое сами. Как кстати подходят для этого нетрадиционные способы рисования, которые, сопутствуя традиционным способам рисования, творят чудеса и превращают обычные занятия в игру, в сказку. Рисуя этими способами, мы не боимся ошибиться, так как все легко можно исправить, а из ошибки легко можно придумать что-то новое, и мы обретаем уверенность в себе, преодолевать «боязнь чистого листа бумаги» и начинаем чувствовать себя маленькими художниками .У нас появляется ИНТЕРЕС, а вместе с тем и ЖЕЛАНИЕ рисовать. Рисовать можно чем угодно и где угодно и как угодно! Разнообразие материалов ставит новые задачи и заставляет все время, что- нибудь придумывать. А из этих наивных и незамысловатых  рисунков в итоге вырисовывается узнаваемый объект – Я.  Ничем незамутненная радость удовлетворения оттого, что и «это сделал  Я – все это мое!».

Освоение как можно большего числа разнообразных изобразительных техник позволяет обогащать и развивать внутренний мир .   А ведь можно рисовать и зубной щеткой, и ватой, пальцами, ладонью, тампоном, мятой бумагой, свечой, трубочкой, гоняя краску (каплю) по листу бумаги Нетрадиционная техника рисования помогает почувствовать себя свободными, раскрепоститься, увидеть и передать на бумаге то, что обычными способами и материалами сделать трудно.

Есть еще один компонент творчества, без которого немыслимо создание нового. Это творческое воображение, то есть создание новых образов, представлений, которые воплощаются затем в произведения. Воображение –основа любого творчества.

Художественно-творческая деятельность выполняет терапевтическую функцию, отвлекает от печальных событий, обид, снимая нервное напряжение, страхи, вызывает радостное, приподнятое настроение; обеспечивает положительное эмоциональное состояние каждого ребенка; использование нетрадиционных способов рисования положительно влияют на подготовку руки к письму.  Рисуя,  мы  даем выход   своим   чувствам,   желаниям,   мечтам, перестраивает  свои   отношения   в   различных  ситуациях   и   болезненно соприкасается с некоторыми пугающими, неприятными,  травмирующими  образами.

Поэтому рисование широко  используют  для  снятия  психического напряжения, стрессовых состояний, при коррекции неврозов, страхов.

Рисование –это творческий акт, позволяющий ребенку ощутить и понять самого себя, выразить свободно свои мысли и чувства, освободиться от конфликтов и сильных переживаний, развить эмпатию, быть самим собой, свободно выражать свои мечты и надежды. Некоторые ученые склонны рассматривать рисование как один из путей выполнения программы совершенствования организма.

 Хочется остановиться на одной из таких техник – ниткографии, которую незаслуженно мало используют. Рисование нитками — нестандартный способ, но очень эффектный. И с непредсказуемым результатом! Кроме бумаги нужны краски и нитки. Некоторые художники трактуют слово «ниткография» как «рисование нитью». Возможно, именно поэтому к ниткографии сегодня относят такой уникальный и весьма необычный вид искусства, как рисование картин при помощи ниток. Для того чтобы выполнить такую картину, вам не понадобится много материалов и инструментов, достаточно будет иметь под руками пару листов бумаги, нитку, кисть, перо, гуашь или тушь. 
Нитку волшебную в руки возьми,
В краску её хорошо обмакни.
Листок белоснежный сложив пополам, 
ниточку эту протягивай сам.
Раскрыв, ты увидишь листок непростой,
Рисунок его украшает чудной.

          Ниткография — разновидность графической техники, при которой изображение получается из-за протягивания покрашенной нитки, прижатой к поверхности листа. Путём ниткографии можно создавать одинарные и двойные изображения.

Нитку нужно опустить в краску, а затем произвольно выложить зигзагами или петлями на лист бумаги. После того, как нить уложена, ее необходимо накрыть вторым листом бумаги и плотно прижать оба листа друг к другу. Затем нитку нужно вытянуть за свободный конец. Хорошо использовать шерстяную толстую нитку – ее ворс оставляет на бумаге самые загадочные и замысловатые силуэты. 
            Теперь, когда нитка вытянута, у вас есть две зеркальные копии изображения, которые можно доработать так, как вам подсказывает ваша фантазия. Главной задачей художника-ниткографиста является найти в крючках и петлях, оставленных нитью, образы, которые он и будет использовать дальше. Такое занятие, весьма увлекательно и отлично развивает образное мышление и фантазию. Поэтому стоит запастись большим количеством бумаги и в полной мере насладиться `процессом. 
          Двойное изображение образуется, если покрашенная нить протягивается между двумя сжатыми половинами листа.
          Техника ниткографии предусматривает и создание изображений одновременно несколькими покрашенными в разный цвет нитками, которые накладываются одна на одну в произвольном порядке. При этом нужно учитывать гармоничное сочетание цветов. Обязательно выводить за пределы листа сухие неокрашенные кончики нити.

Технику ниткографии можно использовать при изготовлении поздравительных открыток, сюжетных композиций, панно. Ниткография содействует развитию воображения, фантазии, абстрактного мышления. 

Идея проекта.

На уроках технологии мы перепробовали много техник изготовления изделий. То одни входят в моду, то другие.

Я решила попробовать новую технику – ниткография . Сейчас чрезвычайно модны всевозможные изделия ручной работы, поэтому, выполненные в технике ниткографии , будут замечательным подарком для любого. А книга об этом традиционном искусстве будет прекрасным даром для мастериц, у которых хобби рукоделие.

Что же мне выбрать? Используя данную технику можно украсить альбом, рамку для фото, картину.

Захотелось попробовать и мне эту нехитрую технику, а после того как я детально просмотрела последовательность выполнения этого изделия и выбрала такую замечательную картину, я загорелась идеей выполнить этот проект.

Какие требования я предъявляю к своему будущему изделию:

• Мое изделие должно быть красивым, аккуратным и отвечать требованиям современной моды.

• Конструкция изделия должна соответствовать заранее продуманному эскизу.

• Возникшие дефекты должны быть устранены в процессе работы.

• Затраты на приобретение материалов должны быть минимальными.

Материалы, инструменты.

В качестве «волшебной нити» может использоваться толстая хлопчатобумажная или шерстяная нитка разных оттенков.

Я использовала клей-момент универсальный, прозрачный.

Можно использовать плотную бумагу, картон, двп.

• Карандаш

• Ножницы

Техника Ниткографии

Итак, начнем: берем очень плотный лист картона  или, даже лучше, лист ДВП и наносим на него рисунок. Подбираем нитки. Особое значение придаем цветовой гамме будущей работы. Нитки можно использовать любые: остатки пряжи для вязания вполне подойдут, акриловые нитки ярких цветов очень хорошо подойдут, мулине в несколько сложений тоже подойдут, главное, чтобы нитки были примерно одинаковой толщины. У меня есть ниточная палитра: 

Много? — нет, для меня мало, я хочу чтобы было больше и уже скупила все цвета на нашем рынке и собираю остатки от вязания у подруг, в общем, новым ниточкам мы всегда рады.  
Для начинающих не стоит использовать нитки с негладкой структурой. Слишком мохнатые или кудрявые нити могут дать замечательные эффекты, но с ними сложнее работать.
Когда нитки выбраны, берем клей, ножницы и зубочистку – это будет наш нехитрый инструмент. Клей я использую строительный для наклейки пенопластовых плинтусов.

Можно использовать любой полимерный водостойкий клей, их множество видов, и я советую выбирать менее пахучие. Если будете делать киску вместе с маленькими детьми, следует внимательно читать инструкции про проветривание помещения на выбранном Вами флаконе клея.  Клеем намазываем линию на картоне, для размазывания клея тонким слоем пользуемся зубочисткой, или любой тонкой палочкой. Кисточка для этого не годится. В дальнейшем, палочкой  удобно намазывать клей в труднодоступные места между приклеенных ниток. На влажный клей приклеиваем нитку. Прижимаем ее постепенно пальцами, раскладывая по рисунку. Конец нитки отрезаем ножницами после того, как доклеили до места, где требуется резкий невозможный поворот нити, или когда нужен другой цвет. 

Сначала клеим по контуру крупного рисунка, потом заполняем пространство внутри. А для мелких деталей наоборот, сначала внутри, потом по контуру. Нитки приклеиваем как можно плотнее друг к другу, чтобы не оставалось никаких промежутков, тогда Ваша работа будет качественной и красивой.
Когда мы клеим деталь , мы точно уверенны, что она будет именно такого цвета, как мы решили. Но если после наклейки мы точно решили, что она должна быть другого цвета, а этот цвет вовсе ей не подходит, то тут мы благодарим создателей многослойного толстого картона или ДВП, которые мы взяли за основу. С помощью ножа для бумаги я перерезаю по желаемому контуру ту поверхность, цвет которой желаю поменять, и отрываю ее от работы вместе с верхним слоем бумаги. А на это место клею нитки другого желаемого цвета. Такую операцию можно повторять несколько раз, пока слой картона не станет совсем тонким. 

Клей у нас клеит крепко, держит хорошо, без верхнего слоя бумаги не оторвется. Зато и при дальнейшей эксплуатации работы ее можно будет пылесосить, мыть влажной губкой с мылом, и не бояться, что нитки отлетят.
Когда делаем край работы, не стоит подрезать каждую нитку отдельно. Это не сильно сэкономит материал. Можно выводить нити за пределы работы, а потом подрезать сразу целой линией. Эти мохнатые края нашей работы легко прячутся в рамку под багет.

И, напоследок, маленькая тайна: если готовую работу отпарить утюгом через мокрую тряпку, марлю, то нитки прижмутся друг к другу и будут выглядеть ровнее.
Удачи в творчестве

Подводя итог работы с нетрадиционными техниками, мониторинг «Художественное творчество», целью которого является определение успешности усвоения материала, привел к выводу: анализ работы по инновационной технологии показал  положительную динамику успешного усвоения материла.

 Общий вывод: успешно заложена основа эстетического развития. Выявлены индивидуальные способности к художественной деятельности; развита мелкая моторика руки. Экспериментирование с материалами стало любимым занятием .Это положительно сказывается на развитии воображения, нестандартного мышления. Появились задатки эстетического вкуса. Эмоциональное переживание дало толчок к развитию творчества через приобретение практических навыков.

Рекомендую педагогам использовать разные формы художественной деятельности: коллективное творчество, самостоятельную и игровую деятельность по освоению нетрадиционных техник рисования; в планировании занятий соблюдать систему и преемственность использования нетрадиционных изобразительных техник, учитывая возрастные и индивидуальные способности ; повышать свой профессиональный уровень и мастерство через  ознакомление и овладение новыми нетрадиционными способами и приемами изображения.

Правила техники безопасности.

Правила работы с клеем:

1. При работе с клеем пользуйся кисточкой, если это требуется.

2. Бери то количество клея, которое требуется для выполнения работы на данном этапе.

3. Излишки клея убирай мягкой тряпочкой или салфеткой, осторожно прижимая её.

4. Кисточку и руки после работы хорошо вымой с мылом.

Правила работы с ножницами:

1. Храните нож в определённом месте.

2. Работай хорошо отрегулированными и заточенными ножницами.

3. Клади ножницы кольцами к себе.

4. Передавай ножницы кольцами вперед.

5. Не играй ножницами, не подноси к лицу.

6. Используй ножницы только по назначению.

7. Не оставляй ножницы раскрытыми.

8. Ножницы должны иметь скругленные концы.

Экологическая экспертиза.

Ниткография не оказывает на окружающую среду пагубного (отрицательного) влияния. При изготовлении изделия были использованы только экологически чистые материалы.

Нитки не оказывают отрицательного влияния на здоровье человека.

Техника ниткография сложна, но только в начале. И все — таки увлекательный и красивый труд, помогающий человеку культурно развиваться.

Ниткография – это так же прекрасный способ снять стресс.

Самооценка.

Мне кажется, что изделие получилось даже лучше, чем я планировала.

1. Оно выполнено аккуратно, и должно понравиться.

2. Кроме того, его небольшая стоимость внесет экономию в бюджет моей семьи.

3. Для работы с нитками не требуется сложных инструментов и приспособлений, но то небольшое их количество, которое используется, должно быть удобным для работы.

4. Существуют различные приемы ниткографии.

5. Ниткографией можно украсить одежду, выполнить панно или картину.

6. Глядя на свои работы. Я не могу сказать: какое из них лучше: Аппликация из яичной скорлупы, торцевание или выполненное ниткографией. Они просто разные. И я очень их люблю На мой взгляд получилась очень оригинальная, интересная картина . Я довольна своей работой и получившимся результатом. При выполнении творческого проекта я затратила немало усилий, терпения и времени. Узнала много нового и интересного о ниткографии о приемах работы с нитями , совершенствовала свои знания в проектной деятельности и получила огромное удовольствие от проделанной работы.

Заключение.

В моей работе нет особой сложности. На удивление спокойная, она неожиданно приковывает взгляд и обволакивает теплом. Правда не каждый может назвать технику выполнения легкой и незатруднительной. Это увлекательное занятие затягивает всех «от мала до велика». И я планирую не останавливаться на достигнутом, а еще дальше совершенствоваться, создавая все новые и новые украшения.

Поставленная цель — удивить, раскрыть тайны этого искусства мне удалась. Так что не знаю как вас, а обыкновенных, не увлеченных этой наукой людей, я заинтересовала, и именно это я считаю огромным своим достижением и гордостью!

Свою работу я не променяю ни на какую другую, т.к. в моей работе читается свой неповторимый стиль, которого не отыщешь нигде.

Список литературы.

1. Под редакцией Б.В. Нешумова. Практикум в учебных мастерских и технология конструкционных материалов.- М.: «Просвещение», 1986.

2. Хворостов А.С. Декоративно-прикладное искусство в школе. — М.:

«Просвещение», 1988.

3.С.Бернхем. 100 оригинальных поделок . М.: Мир книги,2006.

4.Т.Ткаченко, Н.Стародуб. Сказочный мир поделок . М.:Феникс, 2005

Приложение 1

Приложение 2

Приложение 3

Приложение 4

Мастер-класс «Нетрадиционные техники рисования. Техника «Ниткография»»

МАСТЕР_КЛАСС

Нетрадиционные техники рисования. Техника «Ниткография».

Учитель:

 Еще  древнегреческий ученый и философ Аристотель говорил: «Занятие рисованием способствует разностороннему развитию ребенка». А современный исследователь детского изобразительного творчества Тамара Сергеевна Комарова утверждает, что художественная деятельность вносит в жизнь детей радость, так как ребенок соприкасается с насыщенными яркими красками, узорами, образами».

Учитель:

Я всегда на уроках использую высказывания философов, искусствоведов, они помогают приобщить детей к искусству.

Предлагаю Вам окунутся в мир детства, в мир ярких красок и узоров.
Необычные материалы и оригинальные техники привлекают детей тем, что здесь не присутствует слово «нельзя» можно рисовать, чем хочешь и как хочешь и даже можно придумать свою необычную технику.

Дети испытывают незабываемые, положительные эмоции.
-Посмотрите в моих руках есть материалы, которые помогут назвать тему нашего мастер –класса ( Нитка+ краски+ бумага)

-(Рисование ниткой)

_ А как эта техника называется?

— Правильно техника рисование ниткой называется «Ниткография».

Произнесите слово и объясните из каких слов оно состоит?

(Слово «ниткография» состоит из двух слов: нитка и графика (от «grafo» — «пишу») — вид изобразительного искусства, использующий в качестве основных изобразительных средств линии, штрихи. .. То есть, получается, «пишу ниткой» или проще — «рисую нитью»). 
По окончании мастер-класса, как вы думаете какой продукт мы получим?

(Картину в данной технике)

Тогда цель нашего мастер-класса какая? ( познакомиться с техникой, освоить рисование ниткой, научиться выполнять рисунок в технике ниткография).

В Изо не мало разных техник,
Об этом я узнала.
И цель передо мной такая-
Тому, что знаю, научить других.
Вам о ниткографии я расскажу

Как выполнить ее я подскажу

Некоторые люди считают, что «ниткопись» — это своеобразное рисование картин с помощью нити. Постоянные попытки художников найти вдохновение и попробовать что-то новоё привели к тому, что многие из них стали увлекаться рисовать нитью. Они использовали разные нити: нити из шерсти для вязания, нити для шитья, а иногда даже полоску узкой ткани. Так появилась новая техника рисования и новое слово – «ниткография».

— А вы знаете, как называют человека, который рисует ниткой?

(художник – ниткографист — найти в петлях и крючках, оставленных нитью на листе, образы, которые можно распознать и использовать в рисунках). 

А сейчас возьмите листы самооценки и представьте, что я прошу выполнить рисунок в технике «Ниткография». На какой ступеньке вы себя расположите? Пометьте пожалуйста.

ФИО_______________________________

 

 

Уважаемые коллеги, приглашаю вас пройти курс повышения квалификации по теме «Нетрадиционная техника рисования. Ниткография».
Учитель рисует и медленно рассказывает стих

Хочу предложить вам шедевры создавать —
Обыкновенной ниткой рисовать.
Всё завертелось, кубарем пошло…
И мысли вдруг зашевелились,
Чудесной песней на листы полились,
Волшебную нам сказку написали,
Цепь и нитку прославляли.
А те и рады на бумаге танцевать,
Фантазию любую нам бы обуять!

Посмотрите на мою картину. Какое бы вы ей дали название?

Попробуем создать и на ваших полотнах фантастические цветы.

Для воплощения её величества Вашей Фантазии вам потребуются следующие материалы и инструменты:

Итак, за дело! Технология выполнения «ниткографии» необычайно проста.

Анализ работ

Высшая похвала для художника — это признание его таланта, похвала.

Посмотрите на результат вашей работы. Как в думаете, удалось ли вам нарисовать фантастические цветы в техники ниткография? Справились ли мы с поставленными задачами.

-Кому бы вы хотели подарить свою картину?

И в заключении предлагаю вам пройти блиц-опрос. Закончите предложение:

Техника рисования ниткой называется —- (ниткография).

Художника рисующего ниткой называют… (ниткографист)

Краска, которую мы использовали в работе называется.. (акрил)

О полученного результата я почувствовал (а)… ( радость…)

А теперь еще раз вернитесь к листам самооценки и расположите себя на той ступеньке, которая соответствует вашим умениям.

ФИО_______________________________

 

 

Вот и подошел наш мастер-класс к концу. А на память о нашей совместной работе я хочу подарить сертификаты о прохождении мастер-класса по теме «Нетрадиционная техника рисования. Ниткография».

 

_______________________

 

СЕРТИФИКАТ

Выдан __________________________,

 

подтверждающий, что он (она) принимал(а) участие 1__декабря 201_г. в мастер-классе «Нетрадиционная техника рисования. Ниткография»

Учитель, проводивший мастер-класс _____

5 советов по рисованию резьбой

Эти полезные советы взяты из книги «Шить иллюстрировано — 35 очаровательных дизайнов тканей и ниток» Минки Ким и Кристин Эссер. Шитье иллюстраций — это очаровательная и удивительно простая техника, созданная Минки для создания уникальных произведений искусства и украшения повседневных предметов, таких как подставки, сумки и салфетки. Техника бесконечно адаптируема! Начните с подсказок ниже. О, и прокрутите вниз до конца поста, чтобы увидеть нашу бесплатную электронную книгу Sew Illustrated!

1.Иллюстрация шитья — это просто рисование ниткой. Точно так же, как вы можете использовать ручку с более толстым или более тонким наконечником, чтобы создать желаемый вид при рисовании, поиграйте с нитками разной плотности одинаково. Иногда вам может понадобиться более толстый контур, почти как вышивка вручную, и вы можете использовать нить 8 или 12 толщины. Но иногда дизайн требует более тонкой линии, поэтому попробуйте нить толщиной 40 или 50. Бывают случаи, когда вам может потребоваться несколько раз обрисовать дизайн, чтобы добиться желаемого результата, а иногда и одного раза бывает достаточно.Поэкспериментируйте, чтобы выбрать внешний вид и плотность нитей, которые вам нравятся.

2. Отпустите перфекционизм! Каждый проект — уникальное произведение искусства. Чтобы быть красивой, не обязательно быть идеальным! Наслаждайтесь процессом, практикуйтесь, и станет легче. Очарование часто создают недостатки.

3. Вы можете шить иллюстрацию на любой швейной машине; специального оборудования не требуется. Первое, что вам нужно сделать, это сократить длину стежка. Если вы не знаете, как изменить длину стежка, обратитесь к руководству пользователя.Чтобы он выглядел, как проекты, представленные в этой книге, установите его где-то между 1,4 и 1,8. Есть несколько причин для уменьшения длины стежка. Во-первых, чем меньше размер стежка, тем ровнее линия вышивки, что создает вид, напоминающий рисунок. Если ваш дизайн большой и простой, подойдет 1,8, но если он меньше и более детализирован, особенно если у него есть изгибы, вы получите более гладкую линию при длине стежка 1,6 или 1,4. Меньшая длина стежка замедляет шитье, поэтому вам нужно найти баланс, который вам подходит.

4. Если вам трудно удерживать прямые стежки прямыми при сшивании линий, используйте линейку и стираемое перо, такое как Frixion или водорастворимый маркер, чтобы нарисовать направляющие. Когда закончите, удалите линии.

5. Любой из рисунков в этой книге, если вы предпочитаете, можно создать с помощью ручной вышивки — результаты одинаково очаровательны. При шитье вручную обязательно закопайте узлы, чтобы они не были видны на спине. Сделайте стежок с лицевой стороны полотна так, чтобы игла выходила в том месте, где вы хотите, чтобы начался ваш первый стежок.Слегка потяните за нить, пока узелок не окажется под тканью. Начните бегущую строчку. В конце шитья завяжите небольшой узел на нити примерно на ¼ ̋ от ткани. Сделайте небольшой стежок, потяните узел под тканью и защелкните нить.

Розыгрыш закрыт.

Следите за моим блогом с Bloglovin

Рисование ниток и рисование ниток по фотографиям: «Три лица одного»

«Три грани одного» — Композитный вид — 3 стиля рисования нитками и рисования нитями

Одна фотография, интерпретируемая тремя способами

Когда я начинал этот проект по рисованию и рисованию нитками, я понятия не имел, что моя одна фотография приведет к трем различным стилям интерпретации.

Но вот! Никогда не знаешь, к чему приведет новый проект!

Дать возможность своему разуму и идеям свободно блуждать и не ограничиваться условностями — восхитительный способ создавать вышитые произведения искусства.

Лицо №1: Набросок контурной резьбы

Лицо № 1 из «Три лица одного» — набросок контурной нити

На основе моей исходной фотографии я нарисовал на бумаге контур ключевых элементов этого портрета, который затем был использован для вышивания этого контурного эскиза нити .

Он выполнен на однотонном белом хлопковом фоне с использованием черной вискозной нити и свободной прямой строчки .

Хотя это то, что я бы назвал «простым» эскизом резьбы, я имею в виду простоту линии. Включен минимум деталей — ровно столько, чтобы отобразить четкий портрет.

Это «простой» стиль .

Если вы новичок в рисовании нитей, то разработка элемента управления, позволяющего плавно перемещать линии там, где вы хотите, может потребовать некоторой практики, но, пожалуйста, поверьте мне, когда я скажу, что это не так сложно, как вы думаете.Просто делайте это медленно и осторожно и остановитесь (игла внизу), когда вам понадобится перерыв.

С Терпение, Настойчивость и Практика [3 Р] любой может развить необходимый контроль, чтобы использовать свободную прямую строчку для создания подобного изображения.

Деталь 1

Деталь 2

Лицо # 2: Рисование нитками

Лицо №2 из «Три лица одного» — Рисование нитками

Для второго лица я вернулся к своему первоначальному плану, который заключался в создании полуфотореалистичной интерпретации этого портрета.

Этот портрет был полностью обработан свободной строчкой зигзаг — даже волосы девушки.

Почему я это сделал? На то есть несколько причин:

• Зигзагообразная строчка дает полноту линии строчки, которую мне труднее достичь с помощью отдельных линий прямой строчки.
• Поскольку этот портрет довольно маленький, я не хотел «переутомлять» изображение, которое потенциально могло привести к скоплению слишком большого количества ниток или даже к проблемам с подтягиванием или сморщиванием [! ужастик!].
• Мне очень нравится работать зигзагом 🙂

Деталь 3

Деталь 4

Я также решил не сшивать более мелкие детали деталей из-за размера портрета. Я считаю, что сшивание их испортит эффект.

Хотите узнать все об использовании строчки зигзаг для рисования нитками и рисования нитками? Я хотел бы помочь вам в вашем путешествии, и у меня есть именно то, что вам нужно:

ZIGZAG ZAZZLE! Творческие приемы регулярного и свободного движения зигзага в текстильном искусстве и квилтинге.

Лицо № 3: «Лоскутный» стиль

Лицо № 3 из «Три лица одного» — Лоскутный стиль

Я должен признаться, что использовал небольшую художественную лицензию и умение принимать решения с этим третьим произведением!

Хотя я сделал отдельный, третий портрет, используя этот лоскутный стиль, он не получился так, как я хотел. Но когда я взял Face # 1 и перевернул — ну Voilà!

Я нашел именно ту лоскутную внешность , которую пытался создать!

Какие маленькие секреты я здесь раскрываю?

Во первых , задняя часть моей работы обычно не очень аккуратная! Мне повезло, что у меня есть швейная машина, которая обрежет и закрепит нить, когда я перестану шить.Но на спине остаются маленькие ниточки.

Поскольку моя работа всегда закреплена на основе или обрамлена , эти пучки никогда не видны и достаточно надежны, чтобы их можно было оставить такими, как они есть в большинстве случаев.

Во-вторых, , иногда обратная сторона сшитой детали может предложить столько же — или даже больше — интереса, чем лицевая сторона.

Должен признаться, что я довольно неравнодушен к этому последнему Лику.

Имеет характер!

Я надеюсь, что вам понравится один из «Три лица одного» !

Спасибо за посещение!

Зигзаг Zazzle! Творческие приемы регулярного и свободного движения зигзага в текстильном искусстве и квилтинге.

[Раскрытие информации: пожалуйста, ожидайте, что некоторые (не все) гиперссылки на этом сайте являются партнерскими ссылками, что означает, что я могу получить небольшую комиссию (без дополнительных затрат для вас), если вы перейдете по ссылке и купите продукт. Это один из способов, которыми я поддерживаю себя и продолжаю предоставлять вам бесплатный контент и информацию. Решение о том, покупать продукт или нет, полностью зависит от вас.]

Косметическая резьба отсутствует в SOLIDWORKS? Как это исправить

Есть несколько вещей, которые могут повлиять на отображение косметической резьбы в деталях, сборках или чертежах SOLIDWORKS, и каждая из них будет отображаться по-разному в зависимости от компонента, функции и даже среды, с которой вы работаете. в.Это руководство по SOLIDWORKS рассмотрит все возможные причины и покажет, как навсегда решить проблему с косметической резьбой.

Отредактируйте отверстие и убедитесь, что косметическая нить включена.

Сначала необходимо дважды убедиться, что у используемой вами функции включена опция потоковой передачи. Если это «Мастер отверстий» или аналогичный элемент, отредактируйте его и убедитесь, что косметическая резьба включена. Также рекомендуется установить флажок С обозначением резьбы , чтобы включить заметки на чертеже, как показано ниже.

После того, как вы проверите это, убедитесь, что элемент не подавлен в дереве конструирования . Вам нужно будет развернуть эту функцию, чтобы увидеть, не выделен ли элемент серым или подавлен. Щелкните правой кнопкой мыши по предмету, если хотите Отменить подавление .

Проверьте страницу детализации в опциях

Следующее место, которое нужно проверить, — это меню параметров. Перейдите к меню Инструменты , затем Параметры> Свойства документа> Детализация

На этом экране опция Косметическая резьба покажет контур резьбы на нашей модели.Отметка Косметические нити с затемнением. Поле для отметки покажет оттенок нити внутри отверстия.

Щелкните правой кнопкой мыши папку «Аннотации»

Доступ к тем же параметрам, что и выше, можно получить, щелкнув правой кнопкой мыши папку аннотаций в дереве конструирования. Существует опция Details , которая появится в меню, вызываемом правой кнопкой мыши.

Вам также необходимо выбрать опцию Отображать аннотации в том же меню, вызываемом правой кнопкой мыши.Это нужно будет проверить, чтобы аннотации отображались.

Эти параметры существуют в Деталь, Сборка и Чертеж. Это позволяет контролировать видимость во всех средах.

Показать все аннотации в меню «Просмотр»

Для деталей и сборок необходимо убедиться, что включена опция отображения Все примечания (деталь) или отображения Примечаний верхнего уровня (Сборка).

Модель

Элементы для сборочных чертежей

Если вы создали чертеж сборки и находитесь в среде чертежей, вы заметите, что косметические резьбы по умолчанию скрыты.Чтобы отобразить их, вы должны использовать команду Model Items , чтобы импортировать их из сборки.

Эту команду можно найти на вкладке Аннотации на чертеже. После активации появляется опция Cosmetic Threads , которая находится в разделе «Аннотации». Отсюда у вас есть 2 варианта:

1. Установите источник / назначение для выбранного элемента и выберите элемент отверстия
2. В качестве альтернативы установите «Источник / назначение» для всей модели и щелкните один из видов чертежа.

После завершения нажмите зеленую галочку.

Установите высокое качество косметических ниток

SOLIDWORKS позволяет указать качество резьбы, отображаемой в данном виде. Чтобы найти эту опцию, выберите вид и прокрутите вниз в диспетчере свойств слева. В нижней части панели вы найдете возможность установить для параметра «Отображение косметической нити» значение «Высокое» или «Черновое качество».

Высокое качество Косметическая нить Отображает точные линейные шрифты и обрезку ниток. По сути, он покажет только видимую часть косметической нити. Однако имейте в виду, что иногда это может немного снизить производительность вашего программного обеспечения при работе с чертежом.

Убедитесь, что косметическая нить отображается на виде чертежа

Иногда косметическая резьба может быть показана на одном виде чертежа, но не на другом. В этом случае косметическая нить может быть скрыта в дереве конструирования.

Чтобы решить эту проблему, вам нужно найти вид, который неправильно отображает косметическую нить.

Перейдите в это представление, разворачивая элементы, пока не найдете нужную дыру. Вы должны увидеть резьбу отверстия. Если щелкнуть этот элемент правой кнопкой мыши, вы сможете Показать резьбу, если она скрыта на чертеже.

Теперь проблема с вашей косметической нитью должна быть исправлена!

Если ваша проблема с косметической резьбой является более конкретной, чем решения, описанные здесь, мы рекомендуем обратиться за помощью к торговому посреднику SOLIDWORKS.Если вы являетесь клиентом Innova Systems с активной подпиской на SOLIDWORKS, свяжитесь с нашей отмеченной наградами службой поддержки прямо сейчас, и мы будем более чем рады помочь!

---

Надеемся, вы нашли это полезным!

Вы видели наш архив блогов, где мы разместили много полезных статей? У нас также есть фантастическая видеотека, заполненная легкими для понимания видеороликами по ряду тем, вдохновленных другими пользователями SOLIDWORKS — взгляните. Кроме того, не забывайте следить за Innova Systems в Твиттере, чтобы получать ежедневные советы, рекомендации и видеоролики по SOLIDWORKS.

Поделитесь этой страницей в социальных сетях

2020 Справка по SOLIDWORKS — Косметические резьбы

Косметические резьбы описывают атрибуты определенного отверстия, поэтому вам не нужно добавлять настоящие резьбы в модель. Косметическая резьба представляет собой малый (внутренний) диаметр резьбы на бобышке или большой (внешний) диаметр резьбы на отверстии и может включать обозначение отверстия на чертежах.

К свойствам косметической резьбы относятся:

• Вы ​​можете представить резьбу на детали, сборке или чертеже, а также можете прикрепить к чертежам примечание выноски резьбы.В конические отверстия можно добавить косметические нитки. Если коническая резьба не заканчивается на плоской поверхности, она обрезается изогнутой стороной.
• Косметическая нить отличается от других аннотаций тем, что она впитывается в предмет, к которому она прикреплена. Например, косметическая резьба на отверстии находится в дереве конструирования FeatureManager как вспомогательная резьба1 в элементе «Отверстие» вместе с эскизами, использованными для создания отверстия.
• Когда указатель наведен на косметическую резьбу, указатель изменится и отобразит значок косметической резьбы.
• Косметические резьбы в документах детали автоматически вставляются в виды чертежа. Выноска резьбы также вставляется, если документ чертежа соответствует стандарту ANSI. (Вы вставляете обозначения резьбы в PropertyManager Косметическая резьба, но они отображаются только в чертежных документах.) Выноски резьбы не используются в стандартах ISO, JIS или других стандартах, но вы можете отобразить их с помощью Вставить выноску в контекстном меню (см. Следующий пункт). Чтобы вставить косметическую резьбу из документов сборки в чертежи, щелкните и выберите «Косметическая резьба».
• На чертежах в контекстном меню появляется «Вставить выноску». Если условное обозначение резьбы определено в детали или сборке, но не отображается на чертеже, вы можете отобразить условное обозначение, выбрав этот пункт меню. По умолчанию к нити прикрепляется выноска. Выноска — это примечание.
• Если вы добавляете косметическую резьбу во время работы на виде чертежа, деталь или сборка обновляется и включает в себя элемент косметической резьбы.
• На чертежах можно измерить как круговую косметическую резьбу, так и линейный размер сторон.Вы не можете измерить косметическую резьбу в документации детали или сборки.
• Видимость косметических нитей следует за видимостью родительского элемента. Когда вы меняете режим отображения, добавляете элементы в список «Показать скрытые края» или скрываете компонент, видимость косметических нитей изменяется автоматически.
• Вы ​​можете установить высококачественные косметические нити, чтобы проверить все косметические нити, чтобы определить, должны ли они быть видимыми или скрытыми.
• Вы ​​можете ссылаться на косметические нити с рисунком.
• Для прямых и конических отверстий под метчик можно добавить косметическую резьбу в Hole Wizard.

  Для резьбовых отверстий с косметической резьбой, созданной в Hole Wizard, диаметр отверстия — это диаметр сверла для метчика. Для резьбовых отверстий без косметической резьбы диаметр отверстия — это внешний диаметр резьбы.

• Чтобы отобразить косметические резьбы в тени, щелкните Параметры. На вкладке «Свойства документа» выберите «Детализация». В разделе «Фильтр отображения» выберите «Затененные косметические нити».

Отображение резьбы SOLIDWORKS Cosmetic в деталях, сборках и чертежах

Существует множество параметров и настроек для настройки отображения резьбы SOLIDWORKS Cosmetic Thread в различных средах. Вот список доступных опций, которые могут быть полезны, если вы обнаружите, что ваша косметическая нить отсутствует.

Среда для детали:

Когда вы добавляете в деталь инструмент с резьбой по отверстию под резьбу, вы должны увидеть косметическую пунктирную линию резьбы вокруг отверстия, как показано на рисунке ниже:

Видимая резьба SOLIDWORKS Cosmetic

Во-первых, убедитесь, что элемент Hole Wizard на самом деле является резьбовым отверстием и что вы включили параметр для включения косметической резьбы.

Мастер отверстий — косметическая резьба

Затем щелкните правой кнопкой мыши папку Annotations в дереве конструирования и выберите Details .

Аннотации Подробности

Убедитесь, что выбраны ОБЕ «Косметическая резьба» и «Показать аннотации» . При желании вы также можете выбрать «Затененные косметические резьбы», если хотите графическое представление резьбы на поверхности отверстия.

Диалоговое окно «Свойства аннотации»

В меню «Просмотр» выберите «Скрыть / Показать» и убедитесь, что «Скрыть все типы», — , не выбрано, и «Все аннотации», — .

Скрыть / показать аннотации

Если дисплей Cosmetic Thread отображается сплошной линией, это означает, что для ваших свойств документа задан стандарт ISO.

Свойства документа ISO

При переходе на стандарт ANSI косметическая нить отображается пунктирной линией.

Твердая косметическая резьба ISO

Среда сборки:

В среде сборки можно отобразить все аннотации SOLIDWORKS Cosmetic Thread, содержащиеся в каждом файле детали.Сначала убедитесь, что косметические нити видны в среде детали, как указано в разделе выше. Затем в среде сборки перейдите к View > Hide / Show и убедитесь, что «Hide All Types» не выбрано , а «Component Annotations» выбрано .

Сборка — Вид Скрыть / Показать

Если вы добавили в сборку элементы уровня сборки (т. Е. Элементы «Отверстие под крепеж» непосредственно в сборке), убедитесь, что вы также выбрали «Аннотации верхнего уровня» в меню Вид > Скрыть / показать .

Опция отображения аннотаций верхнего уровня

И вам необходимо убедиться, что те же параметры выбраны в Аннотации > Детали в сборке.

Сборка — Детали

Эти параметры применимы только к элементам уровня сборки с косметической резьбой

Свойства аннотации

И снова, если вы видите сплошную линию для косметической резьбы, это означает, что сборка установлена ​​в соответствии со стандартом ISO. Это приведет к тому, что все косметические резьбы в сборке будут отображаться сплошными линиями, даже если детали были установлены в соответствии со стандартом ANSI.

ISO — Свойства документа

Среда рисования:

Что касается декоративной резьбы, отображаемой на чертежах, по умолчанию виды чертежей файлов Part , содержащих косметическую резьбу, будут автоматически вставлены с выноской (если в функции «Отверстие под крепеж» была выбрана опция выноски отверстия).

Чертеж — косметическая резьба с выноской

Для видов чертежей сборки косметическая резьба не будет отображаться по умолчанию (как на уровне компонентов, так и на уровне сборки).Однако вы можете импортировать их в определенные виды чертежа, используя элементы модели на вкладке «Аннотации».

Элементы модели

Отсутствующие косметические резьбы и способы их устранения в SOLIDWORKS

Вы только что создали элемент Hole Wizard в своем SOLIDWORKS часть и до сих пор не видите косметических ниток? Или вы видите косметическую резьбу на уровне детали / сборки, но не на чертеже? В этой статье описаны все возможности того, почему вы можете столкнуться с отсутствием косметической резьбы в SOLIDWORKS, почему они скрыты и как их исправить.

Частичная проверка

Первое, что мы должны проверить, это то, что опция «Косметическая резьба» была выбрана в мастере отверстий в разделе «Опции». Это средний значок, как показано на рисунке.

Если выбран вариант косметической резьбы, но он по-прежнему не отображается, дважды проверьте свойства документа.Чтобы добраться туда, перейдите в Инструменты> Параметры> Свойства документа . В разделе «Детализация» необходимо выбрать два параметра: «Косметические темы» и «Отображать аннотации». Если вы хотите добавить в отверстие затемненное изображение косметических нитей, необходимо также выбрать параметр «Затененные косметические нити».

Эти параметры также можно изменить в папке «Аннотации» в дереве FeatureManager.Чтобы попасть туда, щелкните правой кнопкой мыши папку «Аннотации» и выберите «Подробности». Откроется окно свойств аннотации, где также можно выбрать параметры «Косметические потоки», «Затененные косметические потоки» и «Отображать аннотации». Эти настройки связаны с настройками в разделе «Детализация» свойств документа, поэтому, если они отключены в одном, это отразит изменение в другом.

Если с настройками все в порядке, но косметические темы по-прежнему не отображаются, аннотации могут быть скрыты.Чтобы проверить это, перейдите в Просмотр> Скрыть / Показать . Убедитесь, что значок «Все аннотации» выбран (нажат), а «Скрыть все типы» — нет. Это покажет все аннотации, включая ваши косметические темы.

Проверка на уровне сборки

Отверстия, созданные на уровне сборки

Как и на частичном уровне, мы собираемся проверить свойства документа ( Инструменты> Параметры> Свойства документа> Детализация ).Убедитесь, что выбраны «Косметическая резьба» и «Показать аннотации сборки». Опять же, эти выборы в свойствах документа связаны со свойствами аннотации.

Также, как и на частичном уровне, вы захотите проверить параметры «Скрыть / Показать». Здесь вы должны убедиться, что «Аннотации верхнего уровня» выбраны (нажаты), а «Скрыть все типы» — нет.

Отверстия, созданные на уровне детали

Если косметическая резьба была добавлена ​​на уровне детали, но не отображается на уровне сборки, необходимо проверить несколько вещей. В файле сборки в Свойствах документа ( Инструменты> Параметры> Свойства документа> Детализация ), если флажок «Отображать аннотации сборки» снят и выбран параметр «Использовать настройку сборки для всех компонентов», косметические резьбы не будут отображаться.Чтобы убедиться, что выбраны оба, или снимите флажок «Использовать настройку сборки для всех компонентов».

Затем в параметрах «Скрыть / Показать» убедитесь, что «Аннотации к компонентам» выбран (нажат), а «Скрыть все типы» — нет.

Проверка уровня чертежа

По умолчанию косметическая резьба будет отображаться на видах модели для файлов деталей.Однако их нужно будет ввести вручную для видов модели сборки. Для этого перейдите на вкладку «Аннотации» и выберите «Элементы модели». Затем выберите вид, и появится раздел «Целевые представления» с желаемым видом, а в разделе «Аннотации» вы захотите выбрать значок косметической нити (как показано на рисунке ниже). Тогда тебе должно быть хорошо!

Надеюсь, вы нашли это руководство по SOLIDWORKS полезным. Ознакомьтесь с другими советами и приемами ниже.

Советы и рекомендации по solidworks

Как….

Используйте инструмент диагностики импорта

Удаление флажка SOLIDWORKS Toolbox

Изменить настройки шаблона

Ролики…

Редактирование зеркальных тел

Управление внешними ссылками в частях библиотеки Feture

Использование сопряжений с выравниванием по MI

вышитых рисунков — Art Bite Blog

Рисование — это не то, что видишь, а то, что можно показать другим.
— Эдгар Дега

Примерно в это же время в прошлом году я написал «Эволюцию знака», в котором я прослеживаю то, как и почему я делаю отметки, которые делаю сегодня … в частности, говоря о картинах гуашью, которые я создавал и выключаю в течение многих лет и совсем недавно снова вернулся к работе. Не просто созерцая свой пупок, я надеюсь, что, проследив, как я добрался отсюда до этого места, я смогу помочь другим художникам взглянуть на их собственные истории работы и проследить, что именно отличает их работы.Как только эта вещь будет распознана, ее можно будет развивать.

Мой первый пост закончился тем, что изящно закрыл дверь в мою карьеру текстильного дизайнера и, к счастью, открыл окно в мою карьеру изобразительного искусства примерно в 25 лет. Я хотел сделать карьеру в изобразительном искусстве, но еще не был художником, поэтому начал с того, что вернулся к своим корням в текстиле. Я начал с создания художественных лоскутных одеял, которые объединили в себе все мои увлечения в то время: фотографию, шитье вручную / машинкой, найденные предметы, вышивание бисером, рисование, живопись — почти все, кроме кухонной раковины.Мои скромные успехи и их демонстрация позволили мне поступить в аспирантуру с не меньшей стипендией! Я добавил несколько подробных снимков ниже … будьте добры, эти одеяла СТАРОЕ, как и изображения.

Celebration деталь, Портрет , Цветок деталь, Портрет деталь, Цветок деталь, Все: ручная и машинная вышивка, стеганые, вышитые бисером, краски по ткани, найденные предметы, фотоперенос, коллаж ткань / бумага, найдено тканей

Моя работа в аспирантуре была (и до сих пор остается) основана на рисовании связей между землей и телом.То, как я устанавливаю эти связи, менялось много раз в течение многих лет с различными исследованиями, но тогда мне было интересно установить эти связи с помощью визуальных паттернов. Я начал с художественных лоскутных одеял, но быстро погрузился в линейную работу и стал использовать швейную машину в качестве инструмента для рисования. Меня очаровала прошитая строчка, а также сама нитка. В кучке обрезков ниток на моем швейном столе было что-то настолько простое и красивое, что я начала использовать их для стеганых одеял и в качестве вдохновения для рисунков.Я был настолько увлечен ниткой, что в конце концов отказался от тканевой основы и сосредоточился на изготовлении лоскутных одеял только из ниток. Мои исследования привели меня к открытию магии Solvy, водорастворимого стабилизатора вышивки, и я был увлечен. Мой процесс заключался в том, чтобы отрезать нити от множества катушек и сложить их в кучу, а затем сшить их вместе, следуя направлению движения комков, когда я их укладываю. Я был так взволнован, что этот процесс развился из основного процесса шитья, и именно здесь родился мой интерес к процессу как к форме художественного творчества. Сшитые кусочки ниток напоминают шкуры, траву, волосы, кожу, что для меня визуально говорит и о земле, и о теле… еще одна захватывающая вещь, которая подсказала мне, что я на правильном пути к объединению процесса, материалов и содержания.

Purity , деталь Eleuthera , 12 × 12 дюймов, Purity , 6 × 4 фута каждая панель, Purity , деталь Белый , 9 × 12 дюймов, Начало , 2 × 3 фута, Подъем , 4 × 5 футов, Начало детали, Подъем детали.Все: ткани, окрашенные ржавчиной и эко, краски, машинная простегка, вышивка, шелковые и хлопчатобумажные ткани, вискозная нить.

Отсюда я сделал три стеганые «картины» размером 4 × 6 футов для моей дипломной работы, которые состояли из кусочков ниток, окрашенных и окрашенных тканей, рисунка и живописи (на фото выше). В то же время я также работал над серией рисунков, которые начинались с манипулирования и ксерокопирования нитей, а затем с использованием графитовой бумаги для транскрибирования фотокопированных изображений на другую бумагу.Фотокопия была помещена сверху, а графитовая бумага внизу, я затем снова и снова обводил скопированное изображение, не видя рисунка, который я создавал под ним. Созданный рисунок напоминал плотный клубок комковатых завихрений, которые ссылались на корни, вены, водные системы и различные другие основные каналы, являющиеся неотъемлемой частью жизни.

Деталь фотокопии рисунка резьбы, Clump 1 , графит на бумаге для печати, 22 × 30, Фотокопия рисунка резьбы, Деталь фотокопии рисунка резьбы, Clump 2 , графит на бумаге для печати, 22 × 30

Повторяющийся акт прослеживания и сшивания нитей, встроенных в мою психику, и я обнаружил, что инстинктивно использую его всякий раз, когда рисую.Я создал множество серий, используя этот знак, и с годами он менялся, как вы можете видеть в галерее ниже. Даже с его вариациями я в значительной степени застрял в нем… или он застрял во мне.