Описание презентации по отдельным слайдам:

Пермогорская роспись Учитель изобразительного искусства высшей категории Архипова Марина Владимировна 2015г.

Направления в росписи по дереву Хохлома Пермогорье Тойма Петрозаводск Городец Урало-Сибирск Волхов

Северная Двина

Изделия мастеров Предметы быта изготовляли из липы, осины и бересты Прялки. Туеса. Сундуки. Санки. Люльки. Чаши. Скобкари. Жбаны. Телеги…

Солоница-коник «Сей бурачок очень крепок и угож…» В коробе-хлебнице подавали хлеб к столу В набируху дары леса собирали, а в туесок наливали квас или ключевую воду.

Пермогорская прялка В старину считалось, что жених должен подарить своей невесте расписную прялку. И чем прялка будет красивее расписана, тем сильнее ее любит жених.

Прялка Птица Сирин. Древо жизни

Прялка Дом. Посиделки. Катания.

Пермогорская роспись

Пермогорская роспись «Цветы, травы писать – добра, счастья искать»

Техника росписи Сначала наносили грунт (мел с клеем), затем покрывали белилами, ножом или циркулем наносили контуры рисунка, раскрашивали, поверху гусиным или сорочьим пером наводили черной краской контур, олифили.

Основные цвета пермогорской росписи Красный Желтый Зеленый Черный Синий

Птица Сирин – птица счастья, птица-дева, птица-оберег! Северная птица считается оберегом, птицей — несущей добро.

Элементы росписи

Элементы росписи

Последовательность выполнения птицы Сирин

Современные мотивы пермогорской росписи

Творческих успехов!

Информационные источники Величко Н. К. Роспись: Техники. Приемы. Изделия. – М.: АСТ-ПРЕСС, 1999.- 176с. – (Энциклопедия) Дорожин Ю.Г. Узоры Северной Двины. Рабочие тетради по основам народного искусства./ Ю.Г. Дорожин. М., «Искусство — детям», 2003, 24 с. Шпикалова Т.Я., Некрасова М.А. Возвращение к истокам: Народное искусство и детское творчество: Учеб.-метод. пособие. – М.: Гуманит. Изд. центр ВЛАДОС, 2000. — 272с. http://vnitkah.ru/nitok/permogorskaya-rospis.php http://www.liveinternet.ru/users/tomash_design/post226097242/ http://zadacha.uanet.biz/uploads/5d/1e/5d1e4937e976c5f0ad8b25173507bb08 ПЕРМАГОРСКАЯ-РОСПИСЬ.pdf

Курс повышения квалификации

Курс профессиональной переподготовки

Учитель, преподаватель изобразительного искусства

Найдите материал к любому уроку,
указав свой предмет (категорию), класс, учебник и тему:

Выберите категорию: Все категорииАлгебраАнглийский языкАстрономияБиологияВнеурочная деятельностьВсеобщая историяГеографияГеометрияДиректору, завучуДоп. образованиеДошкольное образованиеЕстествознаниеИЗО, МХКИностранные языкиИнформатикаИстория РоссииКлассному руководителюКоррекционное обучениеЛитератураЛитературное чтениеЛогопедия, ДефектологияМатематикаМузыкаНачальные классыНемецкий языкОБЖОбществознаниеОкружающий мирПриродоведениеРелигиоведениеРодная литератураРодной языкРусский языкСоциальному педагогуТехнологияУкраинский языкФизикаФизическая культураФилософияФранцузский языкХимияЧерчениеШкольному психологуЭкологияДругое

Выберите класс: Все классыДошкольники1 класс2 класс3 класс4 класс5 класс6 класс7 класс8 класс9 класс10 класс11 класс

Выберите учебник: Все учебники

Выберите тему: Все темы

также Вы можете выбрать тип материала:

Номер материала: ДВ-168295

Похожие материалы

Вам будут интересны эти курсы:

Оставьте свой комментарий

russische kunst.

Artikelstandort: Москва, Московская область, Russische Föderation

Versand nach: Weltweit

Ausgeschlossen: Russische Föderation, Беларусь (Weißrussland), Украина

Земля ändern: -Bitte auswählen-AfghanistanÄgyptenAlbanienAlgerienAmerikanisch-SamoaAndorraAngolaAnguillaAntigua унд BarbudaÄquatorialguineaArgentinienArmenienArubaAserbaidschanÄthiopienAustralienBahamasBahrainBangladeschBarbadosBelgienBelizeBeninBermudaBhutanBolivienBosnien унд HerzegowinaBotsuanaBrasilienBritische JungferninselnBrunei DarussalamBulgarienBurkina FasoBurundiChileChinaCookinselnCosta RicaDänemarkDeutschlandDominicaDominikanische RepublikDschibutiEcuadorElfenbeinküste (Кот-д’Ивуар) Эль SalvadorEritreaEstlandFalklandinseln (Malwinen) FidschiFinnlandFrankreichFranzösisch-GuayanaFranzösisch-PolynesienGabunGambiaGeorgienGhanaGibraltarGrenadaGriechenlandGrönlandGroßbritannienGuadeloupeGuamGuatemalaGuernseyGuineaGuinea-BissauGuyanaHaitiHondurasHongkongIndienIndonesienIrakIrlandIslandIsraelItalienJamaikaJapanJemenJerseyJordanienJungferninseln (США) Kaiman-InselnKambodschaKamerunKanadaKap VerdeKasachstanKatarKeniaKirgisistanKiribatiKolumbienKomorenKongo, Demokratische RepublikKongo, RepublikKroa tienKuwaitLaosLesothoLettlandLibanonLiberiaLibyenLiechtensteinLitauenLuxemburgMacauMadagaskarMalawiMalaysiaMaledivenMaliMaltaMarokkoMarshallinselnMartiniqueMauretanienMauritiusMayotteMazedonienMexikoMikronesienMoldawienMonacoMongoleiMontenegroMontserratMosambikNamibiaNauruNepalNeukaledonienNeuseelandNicaraguaNiederlandeNiederländische AntillenNigerNigeriaNiueNorwegenOmanÖsterreichPakistanPalauPanamaPapua-NeuguineaParaguayPeruPhilippinenPolenPortugalPuerto RicoRéunionRuandaRumänienSaint-Пьер унд MiquelonSalomonenSambiaSamoa (Westsamoa) Сан-MarinoSaudi-ArabienSchwedenSchweizSenegalSerbienSeychellenSierra LeoneSimbabweSingapurSlowakeiSlowenienSomaliaSpanienSri LankaSt. HelenaSt. Китс и Невис LuciaSt. Винсент и умирают GrenadinenSüdafrikaSüdkoreaSurinameSwasilandTadschikistanTaiwanTansaniaThailandTogoTongaTrinidad унд TobagoTschadTschechische RepublikTunesienTürkeiTurkmenistanTurks- унд CaicosinselnTuvaluUgandaUngarnUruguayUsbekistanVanuatuVatikanVenezuelaVereinigte EmirateVereinigte Staaten Арабские фон AmerikaVietnamWallis унд FutunaWestsaharaZentralafrikanische RepublikZypern Es sind 2 Artikel verfügbar. Bitte geben Sie eine Nummer ein, die kleiner oder gleich 2 ist. Wählen Sie ein gültiges Land aus.

PLZ: Bitte geben Sie eine gültige PLZ ein. Bitte geben Sie für die PLZ 5 или 9 Ziffern ein.

Dieser Artikel wird nicht geliefert nach Russische Föderation

Мастер-класс по работе с берестой

Кора березы — это береста, уникальный природный материал.Милая береза ​​- украшение русских лесов, олицетворение молодости и целомудрия

Среди бескрайнего огромного мира растений на Земле только береза ​​имеет белоснежную кору.

Кора березы имеет своеобразную структуру. Его поверхностный слой выделен белым цветом.

За ней следуют тончайшие многочисленные желтоватые слои, из которых состоит так называемая береста — прочный, гибкий материал, не поддающийся гниению, уникальное природное образование.

Эти свойства сделали бересту одним из важнейших материалов для человека. Гнали черную смолу из бересты, ладили с легкими лодками, кровли для изб,

плетеные сандалии и сапоги, куртки и колпачки, бутылки и чернильницы, рожки и трубки, ласкающие ухо.

В специально изготовленных тарах и ящиках хранились жидкие вещества — молоко, сметана, кедровое масло, различные животные жиры, мед, соленая рыба и многое другое.

Емкость из бересты похожа на термос: в них не скисает сметана, рыба не мерзнет зимой, не портится от жары.

Все эти продукты можно хранить неограниченное время, так как береста обладает отличными бактерицидными свойствами. Неслучайно воздух в березовом лесу в несколько раз стерильнее, чем в операционной. Швы в изделиях были заделаны настолько плотно, что не пропускали влагу.

Сумки, одежда, обувь изготовлены из бересты специальной обработки, не уступающей по качеству кожаным изделиям. В древности на Руси бересту в больших количествах использовали для письма. До наших дней хорошо сохранились сочинения древних новгородцев — берестяные грамоты, донесшие до нас картины быта того далекого времени.

Береста — один из самых поэтичных материалов народных промыслов. Как и одежда, он надежно защищает дерево от различных невзгод.Весной, в яркие солнечные дни, белоснежная кора отражает палящие лучи светила. Осенью берестяная «накидка» защищает ствол от влаги, гнилостных микробов, зимой — от сильных морозов.

Мастера многих губерний занимались изготовлением изделий из бересты. Щелевидная береста использовалась для украшения художественных изделий.

Каждый крупный центр по производству изделий из бересты разработал свои приемы украшения вещей, в которых часто использовались узоры, орнаменты с изображениями птиц и растений.

Мастер выполняет всевозможные изделия из бересты с тончайшей резьбой и чеканкой, в сочетании они гармоничны. Умело меняя паттерны, он заставляет каждый объект звучать по-своему.

Кора березы — очень теплый материал. Даже в холодном помещении он теплый на ощупь, ведь в нем много положительной энергии. Очень часто мы слышим от женщин, долгое время работающих за компьютером, что ободок из бересты снимает усталость, а зачастую и нормализует давление.

Каждый товар уникален.

Изделия из бересты очень красивы — их мягкий шарм с ноткой русской старины заставляет тяготеть к ним всей душой …

РЕЗЬБА ПО БЕРЕЗЕ. МАСТЕР-КЛАСС

Многие люди, начинающие работать с берестой, задаются вопросом: как сделать прорезную нить. Для начала нам понадобятся косяк и перьевой нож в качестве основных ножей.

Это основные ножи, и мы будем их чаще всего использовать.Профессиональные мастера обычно вообще используют только перьевой нож. Также нам понадобится набор стамески для резьбы по дереву.

Набор зубил. Еще нам понадобится шило. Главное в работе с берестой, чтобы шило не царапалось, поэтому дайте себе пару поработать с берестой и немного затупить / закруглить.

Нужна первоклассная, качественная береста для шлицевой резьбы. Косым ножом необходимо удалить все наросты и расслоить кору березы, удалив белый слой.Как мы помним, береста — это спрессованные слои тончайшей внешней коры, поэтому отслоение пройдет легко.

Начало работы

Первое, что нам нужно сделать, это подготовить рисунок, который мы будем вырезать. Для этого достаточно распечатать необходимый рисунок на принтере, прикрепить его к бересте и шилом (именно поэтому вам понадобится закругленное шило) аккуратно обвести рисунок, не давя сильно на рисунок, так что контур остается на бересте.Далее ножом-ручкой стамеской вырезаем контуры.

Для тиснения бересты можно использовать множество различных инструментов, но для получения полного набора рисунков я советую вам использовать инструмент для тиснения кожи.

Вот несколько примеров тиснения на коже:

Эффект будет такой же, только потому, что кора березы более хрупкая, посчитайте силу при ударе молотком.Потренируйтесь на ненужном куске бересты.

Рамка вокруг рисунка обведена металлической линейкой, это полностью проверенный способ провести прямую линию.

Роспись по дереву, лубу и бересте развита на вологодской земле не меньше, чем резьба. Еще в древности стали известны регионы, расписные изделия которых распространялись не только по территории края, но и вывозились за его пределы.

Особый интерес представляет художественная роспись предметов народного быта, занявшая важное место в декоративном искусстве народов Севера.Роспись по дереву широко применялась на Мезени и по Северной Двине, по Сухоне и ее притокам до Южного и Лузы. Для украшения своих жилищ крестьяне красили стены хижин, перегородки в них, двери, печи, деревянную посуду и различную утварь, например, лыковидные корзины, поставцы, арки, рулоны и т. Д.

Прялка была особенно любимым украшением двинских и сухонских крестьян. Чаще всего встречались сюжеты, отражающие мечты крестьянина о счастливой и благополучной жизни: свадебное путешествие, гуляния, чаепитие, деревенские посиделки, народные танцы, сцены охоты и т. Д.Чаще всего на прялках двинских крестьян встречается растительный орнамент, мотивы которого отражают любовь художника к северной природе. Двинские и Сухонские прялки отличаются красотой декора. В их картинах на белом или желтом фоне умело сочетаются красный и черный, зеленый и синий цвета.

На Севере особенно развит графический тип народной росписи — с четкими контурами изображений и последующей окраской внутри.Крупным центром такой расписной посуды и утвари было Пермогорье на Северной Двине, где уже в 18 веке расписывали ящики и корзины, пальцы ног и хлебные корзины, люльки и санки, миски, стаканы, пивные кружки, а позже — прялки.

Плавный растительный орнамент с характерным ланцетным мотивом листьев подчеркивает строгую выразительность форм предметов. Стиль пермогорской росписи сформировался под влиянием соседних Сольвычегодск и Великого Устюга эмалей, чернения по серебру, чеканки и резьбы по бересте, развитой по соседству.Этот пласт древнерусской культуры дополняли сиринские птицы, единороги и львы с гравюр и народных гравюр, а в XIX веке — сцены и образы из реальной жизни, которые все больше привлекали внимание народных художников. Поэтому в пермогорской росписи среди пышных травяных узоров можно увидеть плывущую рыбу, занятого цыпленка и гордо шагающего петуха, сцены катания на санях, застолий и чаепитий.

Образ части, характерный для народного творчества, вместо целого использовал мастер, расписавший столовую из собрания Русского музея: два окна и кисти от тяжелых занавесок должны обозначать великолепные залы, в которых проходит праздничная праздник состоится.За столом вплотную сидят пять человеческих фигур в нарядных одеждах и головных уборах. Как картина в раме, сцена выделяется среди густого растительного орнамента.

На прялке, изготовленной известным пермогорским мастером Д. А. Хрипуновым в 1911 году, изображены мужчина и женщина, пьющие чай. Подробно передан стол с самоваром, характерный жест, которым держат блюдца. У ног сидящих кота и собаки шагают куры. На медальоне ноги — прядильщик за работой и мужчина с гармошкой в ​​руках.В таких сценах Народный артист запечатлел редкие моменты отдыха. Поэтому они похожи на торжественный ритуал.

Роспись по бересте — древний вид народного искусства. Для росписи изделий из бересты мастера использовали разные техники, но цвета росписи были традиционными: красный, желтый, зеленый. Также использовались коричневый и синий, но реже.

В наши дни, как и в далеком прошлом, подписано корзин, ящиков, ящиков, посуды и тары для хранения продуктов.

Так называемые туески для хранения чая, соли, а также сухарей, конфет .

Все эти изделия из бересты расписаны растительными мотивами, причудливыми птицами или сценами из жизни людей. На поверхности изделия из бересты распускаются цветы невиданной формы, появляются букеты, а листья и завитки дополняют картину.

Заготовка бересты

Перед тем, как покрасить изделие из бересты, его необходимо подготовить.Подготовка заключается в том, чтобы расположение картины было ровным, поэтому ее загрунтовали. Грунтовка содержит мел и столярный клей. Смесь должна быть похожей на густую сметану. Поверхность покрывается слоем грунтовки, наносится на поверхность тонким слоем и разравнивается шпателем. Затем изделие из бересты сушат при комнатной температуре (6-8 часов), затем обрабатывают наждачной бумагой (мелкой) и окрашивают в белый цвет (в 2 слоя) и снова сушат. Теперь берестяная кора готова к росписи. Выбранный узор наносится на изделие и раскрашивается красками (гуашь, темпера).Последний этап покраски — лакировка. Картина покрыта лаком в два слоя, каждый слой после нанесения масляного лака просушивается в течение 24 часов.

Кора березы, или кора березы, — верхний слой коры березы, прочный, гибкий, слегка гниющий. Поэтому из бересты делали различную домашнюю утварь. Из коры делали легкие берестяные лодки, строили дачи — чуму; Гребешок — листы бересты — использовались при строительстве домов, на бересте писали буквы. Неудивительно, что при раскопках в Новгороде находки вещей из бересты были довольно многочисленными — до 4000 штук.

В народном быту широко использовались традиционные изделия из бересты: туески, или свекла, набирушки, корзинки, лопатки, пестики, мешочки, зоб.

Известно, что на лесной территории нашей страны — в бывших Вологодской, Архангельской, Олонецкой, Вятской, Владимировской, Нижегородской губерниях, а также на Урале и Сибири, в Пермской и Тобольской губерниях — существовали ремесла, которые прославился изделиями из бересты.Техника изготовления берестяной посуды проста. Любой крестьянин при необходимости мог изготавливать предметы, необходимые для домашнего хозяйства.

По праву, первое место среди берестяных мастеров занимает Шемогодский, названный в честь реки Шемокса недалеко от Великого Устюга, вдоль которой располагались села ремесленников. Тонкий легкий резной растительный орнамент украшает цилиндрические поверхности свеклы, крыши и стенки шкатулок, ящиков, сундуков. Оттененная золотистым или коричневым, слегка подкрашенным деревом каркаса розовато-белая матовая береста выглядит как неизвестный, необычный материал, по сути, преобразованный работой мастера в драгоценный камень.

Ремесло Уфтюг, стоявшее в деревнях вдоль реки Уфтюг, славилось сказочностью цветочного орнамента, нарисованного на ярком оранжево-красном, зеленом и даже синем фоне.Формы уфтюгских жуков имели необычные пропорции, часто их делали удлиненными или широкими, приземистыми.

Крупные центры окраски берестяных изделий известны на горном Урале и в Сибирском Зауралье. Яркие и веселые цветы и букеты, гравюры, декоративная роспись «под малахитом», «под яшмой», «под черепаху» украсили уральские туесо и шкатулки.

Туеса сибирская или тюменская, на которых широкой кистью нарисованы ветви и гирлянды ярких цветов, были известны во всей Западной Сибири.

В Вятском крае располагались малоизвестные центры росписи туев. Вяз свекла (с. Вязь), жуки из г. Луза изготавливались разного размера и назначения — от детских игрушек до ведер. Роспись вятских жуков выработала свою грубую манеру исполнения, в ней сочетаются открытые тона — красный, синий, желтый, зеленый. Для него характерны мелкие растительные мотивы — цветы, бутоны, листья — и простые композиции, в которых цветы сгруппированы в гирлянды, небольшие букеты.Раскрашенная масляными красками в отбеливающих растворах вятская свекла сразу выделяется среди известных разновидностей русской свекольной росписи.

Значительные центры по производству изделий из бересты с тиснением известны в Рязанской области, на Русском Севере, в Прикамье, на Среднем Урале. Чусовские бураки украшают оригинальные строгие композиции рельефного, или, как говорят старожилы, «чеканного» геометрического узора, который делался в деревнях по нижнему течению реки Чусовой.В чеканке салдинской свеклы, которую производили жители деревень на Урале Прокопьевская Салда, органично были включены растительные мотивы и изображения птиц. Очертания отдельных мотивов, прозрачные и пластичные, свидетельствовали о высоком уровне уральской металлообрабатывающей промышленности, мастера которой делали безупречные тиснения по металлу и наносили на них разнообразные узоры.

Тобольские рельефные фуеки известны разнообразием геометрических узоров. Мастера обратились к местной тематике, изображая птиц, животных, а иногда и целые сцены с помощью специальных штампов.Как и в любом проявлении народной примитивности, стремление расширить границы жанра повседневных вещей, стремление внести в него новое содержание часто давало художественно интересные индивидуальные решения.

Произведения народных мастеров Восточной и Западной Сибири, Советского Дальнего Востока совершенно исключительны по своим художественным достоинствам. Художественная обработка бересты, существовавшая здесь как домашнее ремесло, достигла высокого уровня совершенства. Стоит только сказать: «Береста народов Приамурья», как в памяти возникают всевозможные коробчатые формы, поверхность которых украшена четким изысканным узором.Нечего спутать с терракотово-белой берестой народов Западной Сибири — хантов, селькупов. Уникальная техника гравировки позволяет мастерам добиться эффекта классически четкого двухцветного узора.

Изделия из якутской бересты отличаются разнообразием используемых техник — любят резьбу, гравировку, царапины. Часто в декоре берестяной посуды сочетается несколько материалов — бусы и конский волос, когти и металлические литые детали, всевозможные цветные накладки для прорезанных отверстий.Все это позволяет добиться впечатления особой торжественности и праздничности якутских берестяных изделий, будь то ящик для приданого, входная дверь в берестяной домик — урасу — или просто небольшой сувенирный ящик.

Все разнообразные берестяные изделия народов России можно разделить на несколько групп в зависимости от способа их изготовления, характера и размеров используемой бересты. В первую очередь нужно выделить вещи, сделанные из цельного куска бересты.Они самые простые по форме и легкие в изготовлении. К таким вещам относятся невысокие, широко открытые сосуды — чекманы, боксы, напирушки. Плетеные изделия представляют собой значительную группу. Именно среди них можно наблюдать удивительное богатство форм и размеров — и небольшие походные солонки, и огромные наплечные сумки, и плетеные туфли — бродячие, и простые по очертаниям футляры для точилки. Самая сложная и трудоемкая посуда, такая как уже известные свекольные ящики, относятся к третьей группе сшитых изделий.Вполне естественно, что приемы декорирования изделий из бересты также разнообразны: соскабливание и гравировка, чеканка и резьба, роспись разными красками.

В Поволжье, на Русском Севере и на Урале, в Западной Сибири есть особая форма берестяной посуды, характерная как для русских, так и для карелов, коми, хантов, манси. Многолетнее общение с ними подарило россиянам некоторые виды изделий из бересты, например, солянку с крышкой, главным украшением которой являются рельефные зубы из нескольких слоев бересты, наложенных друг на друга. Эти треугольные зубы создают оригинальную чешуйчатую поверхность. Наряду с самими вещами были взяты их древние местные названия, например «чекман» — широкое и низкое четырехгранное открытое судно, распространенное в Свердловской и Тюменской областях.

В Сибири якуты переняли у русских некоторые способы украшения изделий из бересты — сочетание щелевого орнамента с цветной подкладкой.

Раньше из бересты плели маленькие солонки и большие емкости для хранения муки и круп.Использовали ленту из бересты шириной 1-2,5 см. Ленту бересты ненадолго окунули в горячую воду, она стала эластичной. Такой березовой корой обматывали треснувший горшок и после высыхания плотно затягивали все щели. Такое плетение из лент получилось очень прочным.

Соль — это сосуд для некогда дорогого и очень нужного продукта. Недаром деревянные солонки в виде барана или утки с любовью украшали резьбой и росписью. В крестьянском быту из бересты плели дорожную соль.благодаря двойному слою плетения была достигнута практически полная герметичность, защищающая соль от воды. Соленые жуки чаще всего представляют собой плоские или квадратные коробки с узкой шейкой — иногда в виде птицы.

Изготовление изделий из бересты. Распространены были изделия из цельных слоев бересты: корзинки, лопатки для грибов и ягод, чекманы. Прямоугольный пласт бересты складывали по полу, а по бокам обшивали лозой.В нижние углы, вывернутые из загибов и повернутые наружу, вставили палку-фиксатор, что придает конструкции необходимую жесткость. Горловину сосуда стягивают дополнительным обручем из бересты.

Бурак, или туесок, легкий, удобный, был неотъемлемой частью домашнего хозяйства крестьянина и жителя ремесленных деревень. В жару в нем хорошо сохранился прохладный квас. В свекле хранились молоко и крупы, специи и соль. В них собирали грибы и ягоды.Не обошлось и без свеклы и рыбалки. Известны свеклы приплюснутой овальной формы — в них удобнее хранить пойманную рыбу, чем в обычных круглых клубнях. В соответствии с потребностями свекла изготавливалась разного размера, от полстакана до четырех бураков. Когда их водили продавать готовый продукт, я вставляла более мелкие в большие свеклы, составляя наборы, как матрешки. Наиболее распространенной была свекла объемом 2–3 литра, высотой 20–28 см, диаметром 12–20 см.

Бархатистая поверхность бересты с сеткой тонких редких полосок красива сама по себе.Оттенки золотисто-медовых, приглушенных красновато-коричневых тонов, характерных для натурального цвета бересты, идеально гармонируют между собой. Несмотря на это, в народном творчестве существуют и другие, весьма разнообразные способы украшения изделий из бересты. Наряду с соскабливанием или царапанием существует чеканка, резьба и роспись.

Берестяная чеканка — один из древнейших видов украшения из бересты. Широкое распространение получила техника нанесения рисунка на бересту с помощью штампов или чеканки.Как и набивные ткани, тиснение на бересте позволяет добиться самых разнообразных композиционных решений. Тиснение при всей простоте позволяет добиться высокого художественного качества изделия, обогатив своеобразную поверхность бересты рельефным узором.

В Прикамье славились тисненой свеклой, которую мастера города Чусово изготовляли еще в прошлом веке. Они считались лучшими по чистоте работы и по наложению на внешней стороне красивых узоров.Свекла чусовская имеет характерный рисунок тиснения, который нанесен костным тиснением на внешний слой коры березы.

Тагильская чеканка свеклы известна на Урале. Их тиснение аналогично чусскому, только некоторые элементы тоньше. Основной элемент рисунка — бусинка: ряды бусинок в блокпостах, звезды в розетках, ромбы. Иногда вместо розетки в центре квадрата ставят цветок или куст с птицами.

Свекла с упрощенным рисунком чеканки изготовлена ​​там, где отсутствовала большая берестяная утварь.Они схематично повторяли известную композицию с полосой по краю поля и большой орнаментальной фигурой в центре. Известен другой узор тиснения, построенный по другому композиционному принципу, то есть звезды или группы розеток разбросаны по полю в определенном ритме. Их расположение напоминает узор народных каблуков. Как будто свекла накрыта тканью с характерным неприхотливым звездчатым рисунком.

Русские мастера довольно широко применяли резьбу по бересте, наряду с другими способами ее украшения — гравировкой и чеканкой.Щелевые отверстия в виде полуотверстий, ромбов, овалов и кругов в сочетании с цветными и слюдяными накладками также характерны для якутской щелевой бересты. Небольшие слюдяные окошки эффектно выделяются на фоне небольшого графически четкого гравированного узора или черной сетки из конского волоса, оплетающей ремни и другие детали изделия из бересты.

Геометрические изображения оленьих рогов и птиц, вырезанные из бересты, использовались для украшения шкатулок в Западной Сибири.

Самым виртуозным мастером на Русском Севере была береста щелевидная или щелевидная. В окрестностях Великого Устюга, в Шемогодье издавна существовал крестьянский промысел по изготовлению изделий из бересты с резным орнаментом. Легкий геометрический узор решетки был разрезан на мелкие узоры: он складывался в узорчатые полосы, крупные розетки и спирали.

Роспись по бересте. Роспись бересты — один из самых интересных и оригинальных видов народного творчества.В разных регионах разработаны особые приемы росписи изделий из бересты. Чаще всего красят бересту туески, или свеклу. Обычно поверхность свеклы окрашивалась в какой-то яркий цвет, чаще это были оранжево-красные, золотисто-охристые, реже теплые зеленые, синие, коричневые или синие тона. Форма и рисунок туеска определили композицию картины. Ремни и крышка были выделены краской, контрастирующей с цветом фона: от синего до оранжевого, от темно-красного до желто-оранжевого.Ключевой шов, соединяющий края внешнего слоя туески, обрамлен рядами мелких растительных мотивов. На лицевой стороне туески помещались цветок, букет и изображение птицы. Но они занимают не только видимую часть цилиндрической поверхности туески, но и немного выходят за ее пределы, расширяясь в стороны, словно приглашая зрителя рассмотреть картину со всех сторон.

Как и при покраске дерева, используется небольшое количество краски. Активную роль играет цвет фона, от которого зависит цвет и яркость картины.Согласно закону цветового контраста, холодные цвета кажутся ярче на теплых и наоборот.

Отличается характерным сочетанием белого, золотисто-кремового фона с мелким растительным орнаментом из копьевидных листьев, завитков, цветов, среди которых изображены различные сцены крестьянской жизни: чаепитие, посиделки, прядение и плетение, охота. , а также фантастические птицы Сирин, львы, единороги. Такая роспись украшает всякую крестьянскую утварь: прялки и ткацкие станки, лубяные корзины, грабли; токарная, бондарная и резная посуда: ставцы, скопкари, солонки, кувшины и др.

Необычные по пропорциям, вытянутые или приземистые, уфтюжские наряды отличаются легкой гармоничной кистью, цветовую гамму которой определяет оранжево-красный цвет фона. Сказочный букет из распускающихся листьев и обычных розеточных цветов украшает лицевую сторону туески, а сзади, у ключевого шва, параллельно ей располагаются ряды листьев. Мастера Уфтюга любили изображать птиц-кутушек. В одном случае она стоит с вытянутой грудью, ее хвост развернут веером, в другом туеска птица, кажется, оглядывается.Немногочисленные мотивы известны во множестве цветовых и композиционных решений.

Для грунтования, покраски и покраски используются клеевые краски из сухих порошков-пигментов. Можно работать водорастворимыми красками, темперой и гуашью.

Среди росписей уральской свеклы выделяется одна разновидность, известная как «крестьянская», предназначенная ее изготовителями, ремесленниками Нижнего Тагила, для сельских жителей.

Пышный букет из трех крупных цветов выделяется на ярком фоне красного, зеленого или синего.Они образуют группу в форме треугольника, который расширяется до круга и визуально делает небольшие цветы со спиральными лепестками, написанными между ними, более устойчивыми. У каждого цветка по два горизонтально расположенных листочка. Букет настолько велик, что выходит за отведенное ему пространство, охватывая тело свеклы, и переходит к горизонтальным полосам, ограничивающим живописное поле.

Наряду с такой живописной объемной росписью существовала и более графическая живопись.Обычно таким образом на зеленом фоне изображались ветви с черными стеблями и фигурными листьями, оранжевые и синие цветы. Стебли и листья оживали легкими движениями, которые подчеркивали их форму.

Урок 4. .

Тема: Творчество В. Петрова художника-земляка, «Народного мастера Воронежской области». Мастер-класс «Художественная роспись на бересте».

Цель: Познакомить с творчеством художника-земляка В. Петрова, показать простейшие приемы росписи по бересте.

Задания:

Развитие эстетических ощущений и воображения.

Привитие березы уважения и почтения, к историческому прошлому своей Родины, развитие интереса к народным промыслам и традициям своей страны, края.

Воспитание чувства радости и удовлетворения от полученных результатов.

Прогресс OOD

1.

Ребята, сегодня я познакомлю вас с творчеством нашего земляка, Петрова Валерия Ивановича, мастера художественной росписи по бересте. Валерий Иванович (на фото) — выпускник Бутурлиновского педагогического училища, художественно-графический факультет. Обрабатывает бересту с 1997 года. Разработал индивидуальную технику рисования акварелью на бересте. Основная тематика его творчества — православная архитектура и памятники русской архитектуры. В 2004 году Валерий Иванович создал детскую изостудию в Доме культуры села Елизаветовка Павловского района, где обучает детей классическому рисованию и работе с берестой.Мастер принимает активное участие в выставках и фестивалях от региональных до всероссийских. На V Московской межрегиональной выставке-конкурсе он представлял Воронежскую область и вошел в пятерку лучших мастеров бересты России.

Впервые в истории Павловского района в 2012 году местному жителю было присвоено звание «Народный мастер Воронежской области». Валерий Петров занимается этим ремеслом 15 лет, написал более тысячи картин.В коллекции работ художника есть изображения Троице-Сергиевой Лавры, Задонского Свято-Тихоновского Спасо-Преображенского женского монастыря, Белогорского Воскресенского монастыря и других.

Павловский художник участвует во многих выставках, конкурсах, фестивалях по всей стране. Участник Всероссийских фестивалей в Москве, Чебоксарах и Воронеже, лауреат Воронежского областного конкурса декоративно-прикладного искусства 2011 года, дипломант VII межрегионального фольклорного фестиваля «Красное лето», проходящего в Белгородской области.

Картины Валерия Петрова экспонируются в Павловском краеведческом музее. Ему тоже делаются заказы. Например, перед визитом митрополита Воронежского и Борисоглебского Сергия в Павловск администрация города попросила художника написать картину с изображением Павловского казанского храма, которая впоследствии была подарена митрополиту.

Мастер-класс «Художественная роспись на бересте».

Ребята! Сегодня мы поговорим о волшебном дереве — березе! Имеем представление о народных поделках и их видах.Красота и неповторимость росписи на бересте не оставят вас равнодушными. Материал бересты такой простой, доступный, но уникальный, ведь рисунки на каждом кусочке бересты индивидуальны и неповторимы! Именно за это качество с древних времен полюбили бересту народные умельцы и художники. Кора березы уникальна и волшебна по своей сути: гибкая и пластичная, водонепроницаемая и прочная, не гниет !, бесценно, но дешево, просто, но красиво!

В Древней Руси слово «береза» означало «светлый и белый».«Крестьяне делали из бересты: туи, корзины, туэски, набирушки, корзины, детские погремушки, солонки, миски. Строители использовали бересту для изоляции от влаги. Бересту можно использовать для: резьбы, чеканки, выжигания, аппликации , живопись.

Кора березы называют тёплым деревом. Даже в холодном помещении она очень теплая на ощупь, потому что обладает большим количеством положительной энергии. Достаточно немного взглянуть на нее, подержать руки — и вы сразу успокоитесь, если вас что-то взволновало.

Заготовку бересты с живой березы нельзя. Березу снимают с дров, заготовки для дров, с поваленных деревьев в лесу (легко отслаивается).

Береста берестяная , сложив стопкой изнаночной стороной вниз. Сверху желательно положить гнет, чтобы слои не свернулись при хранении. Бересту лучше всего хранить в прохладном темном помещении или в шкафу. Воздух в помещении не должен быть очень сухим и теплым.

Чтобы береста легко отслаивалась, ее необходимо замочить в соленой воде.

Вглядываясь в кусочки бересты, в ее природные узоры: штрихи, пятна, наросты, вы различите силуэты животных, птиц, изображения лесных цветов, россыпь звезд и блеск северного сияния.

Этапы росписи по бересте:

1. Выбрать бересту по цвету и текстуре

2. Бересту чистую — подготовить к покраске

3. Наклеить бересту на картон

4. Нарисуйте набросок на бумаге

5.перевести рисунок на бересту

6. разметить детали

7. покрасить бересту в соответствии с эскизом

Пошаговое отображение хода работ.

Производственная деятельность.

Посмотрите, какие красивые работы у вас получились! Береста — хороший материал для творчества, половина работы в нем уже заложена, нужно только уметь внимательно рассмотреть основу для рисунка. Когда ваши картины высохнут, мы устроим родительскую выставку.

Источники:

(PDF) Искусство рисования для украшения поверхности металлических изделий в творческой индустрии «Вастралока»

Каждый красочный материал / носитель имеет разные символы

, поэтому требуются разные обработки,

особенно металлы, обладающие коррозионными свойствами

(разрушение металлов из-за химических реакций между

металлов и веществами в их окружающей среде с образованием

нежелательных соединений).Коррозия металла включает ржавчину

на железе, выцветание серебряного цвета и появление зеленоватого оттенка

на меди. Несколько обработок:

, необходимых для предотвращения и сохранения долговечности, и

для подготовки к покраске на металлических носителях для достижения оптимального (визуально) качества настила

. Целью данной статьи является описание

техники декорирования поверхности

(роспись) на металлических декоративно-прикладных материалах, которые

выполняются в творческой индустрии Wastraloka.

B. Методы, инструменты, материалы и этапы

Рисование акриловой краской на металлических носителях

Как уже говорилось ранее, рисование на металлических носителях

, безусловно, отличается и требует специальных инструментов,

материалов и процедур. Прежде чем обсуждать техники рисования

на металлических носителях, необходимо знать

видов / техник живописи. В живописи существует несколько техник

, а именно: техника акварели, техника

бляшек, техника спрея, техника пуантилизма

техника, техника темпера, влажная техника, сухая техника

.Некоторые из этих техник можно объяснить

просто следующим образом: техника акварели — это техника рисования акварелью

или

акварель, которая использует тонкую размывку цвета, которая делает

результатов картины прозрачными; мемориальная доска

техника, а именно техника рисования акварелью

, масляными красками или акриловыми красками, с использованием толстых

мазков и толстых композиций, придающих более

красочности произведению;

техника распыления — это техника рисования с использованием способа распыления

краски на носитель, в результате чего получается более гладкая и сильная визуальная картина

, такая как граффити; Пуантилис

техника — техника росписи точками; техника темперы

, которая представляет собой технику рисования, в которой

использует яичный желток на краске в качестве клея, обычно используется

для дерева, холста и стен; Мокрая техника — это техника

рисования с использованием способа разбавления масляного инструмента для рисования

с использованием масляной краски или льняного масла, после разбавления

он будет нанесен только на холст и т. п.

сухая техника, а именно техника рисования масляной краской

без масляной живописи; и смешанные

техники рисования — это техники рисования из комбинации

мокрой и сухой техники [4].

Вкратце ознакомившись с некоторыми методами рисования

, а также с ограничениями на акриловую краску

материалов и металлических носителей, эта бумага

больше ориентирована на рисование с использованием зубного налета. Техника бляшки

продолжается в трехмерном носителе

, потому что у нее есть углы и пространство, которые могут быть достигнуты только кистью

. Техника распыления

, конечно, не рекомендуется, потому что эта техника подходит только для плоских и широких носителей и труднодоступна для скрытых пространств и полей

(на трехмерных объектах).

Далее следует объяснение техники,

инструментов, материалов и этапов росписи зубного налета на металлическом носителе

акриловой краской.

1) Инструменты для рисования на металлических носителях

Как и при рисовании на других носителях, инструменты необходимы

при рисовании эскиза и подробных чертежей (работы).

Итак, в этом случае на этих этапах потребуется карандаш или аналогичный инструмент в качестве инструмента

. Что касается карандашей, которые могут быть использованы

— 0.5 механических карандашей или обычных карандашей

с толщиной типа H / с черным графитом и типом B.

Следующий инструмент — кисть. Кисть

— это основной инструмент при создании картин. Щетки имеют различные размеры

в зависимости от желаемого. Существует несколько типов щеток

, а именно: круглая щетка, плоская щетка, яркая щетка

, угловая щетка, веерная щетка, щетка для швабры и щетка для шерсти

.

а. Этой круглой кистью обычно пользуются

акварелистов.Это связано с его гибкостью и агродинамикой

. Один из любимых инструментов рисования акварелью

имеет круглую форму. Эта форма

позволяет легко рисовать толстые и тонкие линии. Круглая кисть

также подходит для рисования

на больших холстах.

г. Плоские щетки имеют плоскую, прямую втулку, а

обычно слегка плоскую и квадратную. Однако

иногда встречается и прямоугольной формы.Линия

, создаваемая плоской кистью, очень хороша, когда

используется для создания прямых контуров. Этот тип малярного инструмента

обычно используется для окраски краевых участков, особенно маленьких

. Таким образом, результаты будут

не расширены, как результаты круглой кисти. Результаты

линии от плоской кисти очень хороши

, когда она будет составлять прямой контур. Плоская кисть типа

обычно используется для закрашивания

краевых областей, особенно небольших.

г. Яркие кисти почти такие же, как плоские,

, за исключением более коротких щетинок (это означает, что эта кисть

способна загружать только меньше краски, чем плоские кисти

), а также добавление пружин, а также более

контроля и давления для царапин, чем плоские

кистей.

г. Кисти ангела имеют диагональную форму и на

больше похожи на круглые кисти. Поскольку эта кисть

достаточно гибкая, форма этой кисти стала одним из

наиболее часто используемых инструментов акварельной живописи

.Этот тип кисти широко используется для получения более четких результатов на

.

эл. Веерная кисть — это тип кисти, которая имеет широкую форму

, напоминающую веер. Кисти

используются для создания эффектов листьев. Использование кисти этого типа

позволит легче формировать листья с более выраженным эффектом

.

ф. Кисть для швабры — это кисть для рисования, сделанная из шерсти овцы

или беличьей шерсти. Щетка этого типа имеет

мягких щетинок.Обычно используется для рисования на большой площади,

также можно использовать для окраски основы картины.

г. Кисть риггера — это кисть с заостренным кончиком. Его

можно использовать для рисования чего-то, что требует высоких

# прялок сообщений Tumblr — Tumbral.

После очень успешного двухмесячного запуска Nacho Fries, Taco Bell решила на время отложить картофель фри, применив смелую стратегию , отказавшись зарабатывать деньги , чтобы развить шумиху.Это только воодушевляет Nacho Fry Scalpers, так как картофель-фри начо стал популярным на ebay.

В любом случае они продвинулись вперед с ограниченным по времени предложением на следующий доллар, начо тройного плавления и буррито тройного плавления.

Начо тройной плавки, на фото

Извините, на фото

— это простой начос бельпекеньо с тремя разными видами сыра: белым, апельсиновым и жирным, а также порцией бобов (не говядиной, так называется блог). Что странно в этом, так это то, что он довольно близок к их тройному слою начо, который состоит из фасоли, красного соуса и слизи.

Есть внешний шанс, что они сохранят эти пункты в меню доллара, потому что они указали в форме пресс-релиза, что они намерены иметь пункты меню за 20 долларов к концу года, и это определенно подходящее количество еды для доллара, Это означает, что у нас будет два разных расположения небольших количеств микросхем. Я предварительно взволнован. Фишки следует располагать как можно большим количеством форм.

Я не знаю, здесь много ложного энтузиазма, очевидно, что колокольчик тако крутит свои колеса, и это было супер не в восторге.Буррито достаточно простое, чтобы его нельзя было не упомянуть. Но коробка мне понравилась.

Говоря о крутящихся колесах, я немного торопился, начиная гораздо больше проектов, чем обычно, и заставлял себя немного усерднее, чем мне хотелось бы. У меня есть оплачиваемая работа * стучит по дереву *, но это серьезное обязательство, и я борюсь с той же проблемой, что и в прошлый раз, когда я работал в обычные часы с понедельника по пятницу, а именно: выделяю время и место для других дел в моем жизнь вместо того, чтобы спуститься в жизнь чистого истощенного гедонизма.

В прошлый раз я так и поступил. Я работал достаточно долго, чтобы к тому времени, когда я вернулся домой, я был бы совсем не в состоянии делать что-либо, создавая напряжение в моих и без того грязных отношениях и оставляя свои жилые помещения под парой. Это также убивает творчески и лично. Возможно, я не слишком силен в искусстве, но самовыражение — основа моего набора программ борьбы с депрессией, и удаление этих библиотек вызывает всевозможные конфликты.

Не знаю, прилипнет ли что! Я вообще не знаю, что делаю, просто подбрасываю в воздух как можно больше мячей, чтобы, по крайней мере, я был вынужден ловить их из чистого самосохранения.Кто знает, сработает ли.

Ракульская живопись: основные элементы, история. Русские народные промыслы

Вряд ли ракульская роспись — это известный вид русского ремесла. Несмотря на это, эта картина очень красивая и профессиональная, потому что над ней работали мастера своего дела, которые точно знали, к какому результату они стремятся.

Народные промыслы

Ракульская роспись — лишь один из видов русских ремесел — форм народного творчества, зародившегося много веков назад.В изделиях мастеров сочетаются национальный колорит и неповторимость каждого мастера. Русские поделки делятся на роспись, изделия из ткани, игрушки и изделия из металла.

Живопись по дереву

Ракульская роспись по дереву — самобытное явление, возникшее при непонятных обстоятельствах, но имеющее глубокие корни в русской культуре. Роспись по дереву — русское мастерство, ставшее популярным много веков назад. Он прижился, поэтому у русских женщин в повседневной жизни было много деревянных предметов, которые теперь вышли бы за рамки музейного экспоната.

Конкретно ракульная роспись отличается тем, что она многоцветная, но не яркая. Этот вид живописи выглядел очень своеобразно и таким же образом вышел из моды. Но он все же оставил свой след в истории русских ремесел.

Что такое ракульная роспись?

Попробуем разобраться в теме нашей статьи. Ракульская роспись — это народный русский промысел, зародившийся в Красноборском районе Архангельской области России. Красивая и старинная картина получила свое название от полноводной реки Ракулки, которая является притоком Северной Двины. Культурным центром этого ремесла считается поселок Ульяновск. Эта картина вместе с еще двумя видами входит в группу картин северодвинского типа. Он возник в середине XIX века, а к 1930-м годам стал постепенно исчезать из культуры. Считается, что это ремесло зародилось и передавалось из поколения в поколение в семье Витязевых.

Происхождение

В процессе своего развития картина приобрела уникальные для нее характеристики.Стоит отметить, что роспись ракуля сильно отличается от ремесел, которые процветали в этой местности. В период своего расцвета по художественным качествам ремесло не уступало популярному пермогорскому. К сожалению, наибольшей популярностью картина пользовалась только в Черевковском районе.

В самых первых произведениях, выполненных в начале XIX века, прослеживается тенденция сближения художественной росписи с миниатюрами поморских росписей, выполненных на реке Выг.

В уже знакомом нам селе Ульяновск маляркой (сбором ягод) и прялкой занималась только одна семья. Витязев передавал свое мастерство из поколения в поколение. В то же время удивляет тот факт, что никто в деревне больше не занимался этой росписью. Ведь тогда вполне возможно, что семья Витязевых была староверами, которые жили скрытно и закрывались от общения с другими людьми. Это предположение вполне могло быть правдой, потому что древнерусские деревни — это общение, обмен опытом и знаниями, а также совместная деятельность.Возможно, скрываясь от различных преследований, семья была вынуждена отказаться от обычных занятий, таких как переписка и оформление книг, чтобы посвятить себя повседневным делам и сохранить традиции древнерусского искусства.

Описание

Народный промысел отличался золотисто-охристым и черным цветами. Чаще всего они выступали в ансамбле с насыщенным зеленым и красно-коричневым цветом. Особенность орнамента в том, что он всегда достаточно крупный. Основные элементы декора — листья.Для контуринга обычно используется черный цвет. В росписи ракуль он также используется для украшения различных деталей, таких как усики, завитки и полосы. Некоторые отдельные узоры росписи могут похвастаться орнаментом из белых полукругов. При этом роспись ракуля имеет свою четкую структуру и схему. Основная сторона прялки разделена на три основные части. Нижняя часть заполнена орнаментом в виде вертикальной ветки с симметричными и крупными листьями, а также насыщенными черными усами.Вверху изображена площадь, на которой традиционно размещалась птица, которая по внешнему виду напоминает нечто общее между сорокой и курицей. Верхнюю часть занимает ветка с очень массивными листьями, которые чередуются с махровыми и трехлистными формами. Роспись внутренней части — это практически повторение основы, особенно в нижней и средней частях.

Товаров

Ракульская роспись, элементы которой многочисленны, состоят из капель, усиков, брызг, завитков или полукругов.Основное предназначение этих элементов — украшение изделия. Все мутовки выполнены преимущественно черным цветом. Если эти локоны расположены на цветочном фоне, то они выполняются в белых тонах. Некоторые фрагменты необходимо прорисовывать кистью. Также стоит отметить, что роспись ракулем относится к графическому виду.

Орнамент

Река Ракулка дала мастерам множество сюжетов, и главный из них — бегущий орнамент, напоминающий игривые узоры реки. Следует отметить пластичность каждого элемента, ведь, несмотря на строгую структуру, формы остаются плавными и округлыми.Орнамент ракульской росписи состоит из растений лианы, которые украшены крупными листьями, прикрепленными к стеблю. Что отличает этот орнамент от борецкого, пермогорского и пужинского мастерства? Первая особенность — это растительная тематика, которая преобладает во всех рисунках. Даже там, где изображены животные, всегда можно найти множество растительных элементов. Листья выполняются преимущественно в форме капли, которая отличается лаконичностью и округлостью. Следует отметить некоторую скупость на цветовую гамму, ведь разнообразия красок на ракульских прялках не обнаружено.Также следует отметить такой важный элемент, как экономное использование крошечных элементов, которые являются резким отличием от других географически близких видов живописи.

Овощные участки

Следует также отметить фантастические растения. Это проявление народной символики, которая была присуща народам Русского Севера. Фантастические, красочные, переливающиеся цветы означали радость в доме, неиссякаемое богатство, богатые урожаи. Рисунки обращены к матери-природе, от которой люди просят милости и плодородия.Также можно отметить характерное изображение птиц, о технике которого мы говорили выше. Маленькие, но отдаленные птички с вздернутым хвостом — самая «изюминка» ракульской росписи.

Оборудование

Ракульская живопись — это художественный класс для тех, кто только начинает разбираться в ней. Рассмотрим пример, как нарисовать птицу. Для начала опишем птиц, которых чаще всего изображают на различных предметах домашнего обихода. Обычно это маленькая птичка с еще меньшей головой, которая украшена цветным хохолком.Тело птицы небольшое, но тяжелое. Одно крыло поднялось. Крыло нарисовано в виде тонкой изогнутой линии с множеством штрихов, изображающих перья.

Изображение обведено черным контуром. Мелкие штриховки не должны быть видны, поэтому их следует использовать только внутри изображения. Если выбранной птице сорок, то следует гармонично сочетать черный и белый цвета. Если изображена курица, рисунок должен быть не только больше, но и намного ярче.

Последовательность этапов

Теперь обсудим последовательность рисования птиц. Сначала нужно нарисовать клюв и грудку птицы примерно на одном уровне. Затем прорисовывается небольшая голова, которая плавно переходит в перевес. Далее следует тщательно очертить крыло и нарисовать его. После этого этапа следует самое интересное — закрашивание тела. После этого следует вернуться к гребню и доработать его, а затем прорисовать лапы и хвост.

Если на заднем плане есть цветы, они рисуются и раскрашиваются в последнюю очередь.Следует помнить, что листья можно красить только в 2-3 оттенка. Их можно обвести черным или белым цветом, в зависимости от общей картины.

Народные промыслы Архангельской области

История росписи ракула невозможна без других ремесел. Несмотря на то, что оно развивалось отдельно от других видов искусства, его все же разрабатывали люди, близкие к мотивам родного края. Архангельский край славится борецкой, пермогорской росписью, косулями, мезенской росписью по дереву, рябчиками, деревянными и каргопольскими игрушками.

Борецкая роспись, если вкратце, отличается яркими красками, а также геометрическими формами. Вся картина обведена насыщенным черным контуром. Жанровые сцены достаточно просты, поскольку демонстрируют повседневную жизнь людей. На несюжетных рисунках изображен огромный цветок, вокруг которого расположены ягоды, листья, завитушки и птицы.

Карпогольские игрушки — ответвление гончарного дела. Сначала из них делали обычные предметы быта, но потом гончары увлеклись и начали создавать милые игрушки в виде фигурок людей и животных.Это был семейный бизнес, и секреты передавались из поколения в поколение.

Икра — изделия из теста, которые выпекаются в виде различных фигурок. Изначально их готовили только к Рождеству, но потом икра стала частым деликатесом. Мезенская роспись по дереву развивалась только в быту, но это не умаляет ее художественной ценности. Особенность этого мурала в том, что он богат различными мелкими деталями, которые очень четко прорисованы.Деревянная игрушка в виде птицы счастья пользовалась большой популярностью у поморцев. Они были созданы на удачу, поэтому принесли хорошие новости.

Тетерс — пряничное изделие, носящее ритуальный характер. Печенье выпекали в особые церковные дни, в основном в День сорока мучеников, который отмечался в день весеннего равноденствия, 22 марта. Пермогорская роспись отличается растительными сюжетами. В рисунках преобладают белый фон и красные узоры.

Подводя итоги статьи, хочу сказать, что роспись ракуля — старинный, но очень красивый вид искусства, который создавался отдельной семьей, где передавался из поколения в поколение. Такие жемчужины художественного творчества нужно собирать по крупицам и бережно хранить в памяти народа.

30 редких цветных фотографий Российской Империи более 100 лет назад »TwistedSifter

Сергей Михайлович Прокудин-Горский (30 августа 1863 г. — 27 сентября 1944 г.) — русский химик и фотограф, наиболее известный своими новаторскими работами в области цветной фотографии в России начала XX века.

Примерно в 1905 году Прокудин-Горский представил и сформулировал план использования новых технологических достижений, достигнутых в цветной фотографии, для систематического документирования Российской Империи.В рамках такого амбициозного проекта его конечной целью было «обучить школьников России своим« оптическим цветным проекциям »обширной и разнообразной истории, культуры и модернизации империи». [Источник]

Прокудин-Горский, оснащенный специально оборудованной темной комнатой с железнодорожным вагоном, предоставленной царем Николаем II, и двумя разрешениями, которые давали ему доступ в закрытые зоны и сотрудничество со стороны бюрократии империи, задокументировал Российскую империю примерно с 1909 по 1915 год.

Провел много иллюстрированных лекций о своих работах. Его фотографии — яркий портрет затерянного мира — Российской Империи накануне Первой мировой войны и грядущей русской революции. Его предметы варьировались от средневековых церквей и монастырей старой России до железных дорог и заводов зарождающейся промышленной державы, до повседневной жизни и работы разнообразного населения России. [источник]

Ниже вы найдете подборку из 30 редких цветных фотографий из удивительной коллекции Прокудина-Горского, любезно предоставленной Библиотекой Конгресса США.Вы можете увидеть все цветные фотографии на Wikimedia Commons и узнать больше о том, как Библиотека Конгресса получила фотографии, которые вы видите ниже.

1.

Фотография Алим-хана (1880-1944), эмира Бухары, сделанная в 1911 году.

2.

Собор Св. Николая в Можайске. Сделано некоторое время между 1911-1912 гг.

3.

Мугань. Семья поселенца. Поселок Графовка. (Русские поселенцы, возможно, молокане, в Муганской степи Азербайджана). около 1905-1915 гг.

4.

Туркменский мужчина позирует с верблюдом, нагруженным мешками, вероятно, с зерном или хлопком, Средняя Азия.около 1905-1915 гг.

5.

Железнодорожный мост на металлической ферме (река Кама, недалеко от Перми). около 1905-1915 гг.

Библиотека Конгресса принимает участие

К моменту смерти Прокудина-Горского царь и его семья были давно казнены во время русской революции, и коммунистическая власть установилась на территории, которая когда-то была Российской империей. Сохранившиеся коробки с фотоальбомами и хрупкие стеклянные пластины, на которых были записаны негативы, наконец, хранились в подвале парижского многоквартирного дома, и семья беспокоилась, что они могут быть повреждены. Библиотека Конгресса США приобрела материалы у наследников Прокудина-Горского в 1948 году за 3500–5000 долларов. Оргкомитет насчитал 1902 негатива и 710 альбомных отпечатков без соответствующих негативов в коллекции. [источник]

6.

Интерьер хлопчатобумажной фабрики с машинами для производства хлопковой нити в Байрам-Али (Байрамалы). Снято в 1911 году.

7.

Молодые русские крестьянки перед традиционным деревянным домом в сельской местности на берегу реки Шексна, недалеко от городка Кириллов. Сделано в 1909 году.

8.

На дрезине под Петрозаводском Мурманской железной дороги. Поездка на дрезине по Мурманской железной дороге, по берегу Онежского озера. Снято в 1915 году.

9.

Плоты по каналу Петра Великого.Город Шлиссельбург. Сделано в 1909 году.

10.

Зиндан (традиционная центральноазиатская тюрьма) с заключенными, выглядывающими через решетку, и охранником с русской винтовкой, униформой и ботинками, вероятно, в Бухаре, Узебкистан]. около 1905-1915 гг.

LOC Продолжение…

Из-за очень специализированных и трудоемких процессов, необходимых для изготовления цветных фотографий с негативов, только около сотни изображений были использованы в экспонатах, книгах и научных статьях в течение полувека после их приобретения Библиотекой Конгресса. .Их самая широкая экспозиция была представлена ​​в журнальном журнале 1980 года « фотографий для царя: новаторская цветная фотография Сергея Михайловича Прокудина-Горского по заказу царя Николая II », в которой цветные изображения сочетаются с желтыми, пурпурными и голубыми чернилами. бумажные полутона серийно производятся на многоцветной печатной машине обычным способом. [источник]

11.

Укладка бетона шлюза плотины.[Белоомут]. Рабочие и контролеры позируют фотографам во время подготовки к заливке цемента фундамента шлюзовой плотины через Оку в районе Белоомута. Снято в 1912 году.

12.

Аисты гнездятся на неустановленном культовом сооружении, вероятно, в мечети в Бухаре. Снято в 1911 году.

13.

Вид Тбилиси (Грузия) в начале 1900-х годов.около 1909-1915 гг.

14.

Дагестанская супружеская пара позирует портрету на улице. Сделано в 1904 году.

15.

Мужчина сидит и держит кальян. около 1905-1915 гг.

LOC Продолжение…

Только с появлением цифровой обработки изображений несколько изображений можно было быстро и легко объединить в одно.В 2000 году Библиотека Конгресса США реализовала проект по цифровому сканированию всех фотоматериалов, полученных от наследников Прокудина-Горского, и заключила контракт с фотографом Вальтером Франкхаузером на объединение монохромных негативов в цветные изображения. Он создал 122 цветных изображения, используя метод, который он назвал дигихроматографией, и отметил, что каждое изображение занимало от шести до семи часов, чтобы выровнять, очистить и скорректировать цвет. В 2001 году Библиотека Конгресса подготовила выставку из этих «Империя, которая была Россией: воссозданная фоторепортаж Прокудина-Горского» .[источник]

16.

Мельницы (на en: Ялуторовский район Ялуторовский район Тобольской губернии). Снято в 1912 году.

17.

Вид на Суздаль вдоль реки Каменки. Снято в 1912 году.

18.

Группа рабочих на уборке чая. Гречанки. [Чаква]. около 1905-1915 гг.

19.

Башкирка в национальном костюме. Снято в 1910 году.

20.

Сирень. около 1905-1915 гг.

21.

Литье художественного литья. [Каслинский металлургический завод]. Производство художественного литья на Каслинском металлургическом заводе, расположенном в самом сердце Уральских гор между городами Екатеринбург и Челябинск.Завод был известен высоким качеством своей продукции из чугуна и высококвалифицированной рабочей силой, которая на момент съемки этой фотографии в 1910 году насчитывала более трех тысяч человек.

22,

Генераторы переменного тока производства Будапешта, Венгрия, в электрогенерирующем зале гидроэлектростанции в Иолотане на реке Мургаб. Это была Гиндукушская гидроэлектростанция в современном Туркменистане, крупнейшая гидроэлектростанция Российской империи (построена в 1909 году).Снято в 1911 году.

23.

Мусульманин, награжденный военной медалью, в традиционной одежде и головном уборе, с кинжалом в ножнах на боку. Дагестан. Сделано в 1904 году.

24.

Село Колчедан на Урале, снято в 1912 году.

25.

Вид на Салтинское (Соленое) ущелье в горах Кавказа в Дагестане. Сделано в 1904 году.

26.

Вид на Ниловский монастырь. Монастырь Святого Нила на Столобном острове озера Селигер в Тверской губернии, к северо-западу от Москвы, иллюстрирует судьбу церковных учреждений на протяжении истории России.Святой Нил (ум. 1554) основал на острове небольшое монашеское поселение около 1528 года. В начале 1600-х годов его ученики построили один из крупнейших и богатейших монастырей в Российской Империи. Монастырь был закрыт советской властью в 1927 году, и строение использовалось для различных светских целей, включая концентрационный лагерь и детский дом. В 1990 году собственность была возвращена Русской Православной Церкви и теперь снова является действующей монашеской общиной. Снято в 1910 году.

27.

Торговец тканями. Самарканд. На витрине торговца представлены шелковые, хлопчатобумажные и шерстяные ткани, а также несколько ковров. В верхней части прилавка висит страница Корана в рамке. около 1905-1915 гг.

28.

Продавец дыни, одетый в традиционную одежду Средней Азии, у своего прилавка на рынке Самарканда в современном Узбекистане.около 1905-1915 гг.

29.

Женщина в строгом платье, позирует, стоит у ворот. около 1905-1915 гг.

30. Автопортрет, 1912 год

Если вам понравился этот пост, Sifter

Nordisk trämålning.

SIDA \\ * MERGEFORMAT 43

Введение ………… .. ……………………………………………………………… 3

1. Historik om målningens ursprung …………………. ……….… .. …………… .7
   1. Пучужская оч Ракульская мельница ………………………………. ………. …… 11
   2. Борецкая оч Пермогорская мельница …………………….…. ………………… ..14
   3. Mezen-målning ……………………………………………. ……………… .18 ​​

Kapitel 2 Målningsteknik

Boken i handen och på staffliet bakom den har ingen titel eller bkstav, vilket gör att de kan tolkas som sekulär litteratur, i motsats till de bibliska skrifterna.Королевское собрание, Виндзорский замок. Medan porträttstilen för det klassiskt återgivna självsäkra sittande mot en dekorativ bakgrund visar Frankrikes inflytande var sittarens golv unikt for England vid den tiden. Senare porträtt av Elizabeth avbildades ofta med en jordglob i handen för att symbolisera hennes växande internationella makt i en era av utforskning och erövring.

I Frankrike å andra sidan förbjöds kvinnor att agera som suveräna härskare och kommer aldrig att avbildas som att utöva sådan makt. Седан urminnes tider har vatten väckt mänsklig uppmärksamhet åt sig själv med sina extraordinära egenskaper. Som ett av de fyra elementen i doften kan den också förstöras och skapas, vilket orsakar skräck eller beundran. «Ebru» är en speciell teknik inom bildkonst som skapar otroligt vackra målningar. Den tydligaste beskrivningen av denna teknik är att «måla på vatten» och skriva ut papper på papper, tyg eller föremål.

2.1 Приднадскилтар ……………………. ………………………………………… 25

2.2 Teknik для Северодвинска-Мелнинг ………… … …………………………… 32

Слуцац …………………………. …………………………………………… ..40

Referenslista …………………………………………………………… 41

Введение

Konstnärligt träbearbetning har en exceptionell plats i den ryska bondekreativitetens Historia. I skogen på Arkhangelsk Territorium har konsten att snida och måla på trä alltid utvecklats aktivt. Studiet av trämålning i den ryska norr är särskilt intressant for konsthistoriker och vanliga människor.Människors intresse är förståeligt och motiverat. Av särskilt intresse är målningarna i norra Dvina.

Dess hemlighet är dock att ljusstyrka och färgblandning и konstformer aldrig kan воспроизводится igen. Frågan är Hur man översätter själva ordet. I urminnes tider gjordes dessa «gravitationsteckningar» på vatten endast from naturliga material, modern modern teknik tillsatt några syntetiska men ofarliga componentsienser. Materialen som används för vattenrening är helt vattenbaserade. Nyckeln till vackert broderi är «kiretto», ett Vegetabiliskt hartsbaserat förtjockningsmedel som förhindrar att färgen sjunker ner i vatten och håller den flytande.

Permogorye är en pir på norra Dvinas högsta, bergiga strand. Бярна Большой Березник лигтер 4 км борт. Dessa byar, förenade med det vanliga namnet Mokraya Evdoma, var centrum för den permogoriska målningen. Grunden för Permogorsk-målningen är ett blommönster. De flexibla skotten är spända med treflikiga, lätt böjda löv med skarpa spetsar och tulpanformade blommor, som påminner om den gamla krinblomman. Bland dem finns buskar av rundade blad, sirener, eleganta älvfåglar. I folkmålningarna от Permogorye от 1800 талетов passar vanligtvis olika genrescener от bondelivet i blommönster på nästan alla hushållsartiklar.
I färger Permogorsk-målning råder vit färg bakgrund och rött är huvudfärgen på mönstret. Gul och gröna färger är som

Den blandas med vatten i ett visst förhållande, och några enkla krav måste följas när lösningen bereds. Marmorfärger finns i en mängd olika färger som kan smälta in i nya nyanser. Tidigare erhölls de från mineraler och jord, utspädda i vatten, med tillsats av gallutsöndring från ett förtjockningsmedel. En fläktborste krävs för att ta bort färg i pannan.

Tulpaner och en ros är viktiga för deras tolkning: tulpanen är en symbol for den Allsmäktige den Allsmäktige och rosen av profeten Muhammad.När vattenbilden är klar på den läggs ett papper eller tyg i några sekunder så att det kan skrivas ut. Senare stiger han upp och går åt sidorna för att torka. Det är omöjligt att säga säkert om detta kommer from Indien, Japan eller Persien.

skulle vara ytterligare, medföljande. Stor betydelse i målningen har den en tunn svart kontur som applicerades med en gåspenna fritt, flytande, alltid skickligt.

De tidigaste produkterna med Permogorsk-målning som har överlevt till denna dag går tillbaka до 1700 — början av 1800-талет.Många av dessa föremål, både i form och i målningens natur, har bevarat Traditionalerna for konsten from tidigare århundraden.

Det enda faktum som inte ifrågasätter är att denna teknik är inneboende i orientalisk konst, kännetecknad av flyt, meditation och tålamod i dess utförande. Мед tiden gick «ebro» bortom ottomanska riketdär det utvecklades. Det är därför Turkiet nu anses vara en infödd av vattenmålning. I östra länder, vid olika tidpunkter, är namnet på denna konst annorlunda, до excepel «papper med moln», «dansfärg», «moln och vind».Я хочу рассказать о «турецкой уборке» на одном диске в Европе на 1500 талетов. из Стамбула.

Bondmålningar i norra Dvina är ett färgstarkt och distinkt fenomen av rysk folkkonst. Tillbaka på 1800-талетный музей в Москве и Санкт-Петербурге rika samlingar av bondehushållsartiklar, kronade med denna målning. De samlades in och fördes till museer av köpare. Efterfrågan på dem var stor. Det var därför de tydliga adresserna hölls hemliga, där många generationer hade varit Engagerade i det här hantverket under lång tid, där skaparna av vackra konstverk bodde och arbetade i slutet av 1800-талет.Så de gick in i museumdokumenten med en gemensam adress — norra Dvina.

Korans omslag och Andra Böcker dekorerades på detta sätt. Я det ottomanska riket används «ebru» som dekor for officiella dokument. Vacker dekoration denna konstnärliga teknik fungerar som en garanti för bokstavens äkthet. Ebro används också för att dekorera insidan av bokomslag. Idag fortsätter denna dekorationsform i form av bilder eller kort. Kända skapare som målade på vatten och spelade en avgörande roll i utvecklingen av denna konstnärliga teknik är Hatip Mehmet Efendi, Hezarfen Edem Efendi, Negmetin Okuyay, Mustafa Juggunman.

Relevans det valda temat är att trämålning är ett av de mest pittoreska hantverken i vårt land. Dess rötter går långt tillbaka i arkaisk tid, då våra hedniska förfäder trodde på många gudar och dyrkade solen, åskan, skogen, floden och andra naturliga element. Varje produkt som målas av folkhantverkare bär en önskan om hälsa, lycka, lycka till, välsignelse för huset präglat av forntida krafter.

Teknik glöms inte bort, och idag, särskilt under det senaste decenniet i Turkiet, har den givits nytt liv och utveckling.Det finns utställningar, mästarkurser i målning på vatten, säljer tyger, trä, glas med broderade ritningar på. Det finns också skolor, och ibland föreställningar i parker eller på gatan, vilket förklarar de konstiga detaljerna i denna konst.

Undersökningen genomfördes av Restauratörerna vid Национальная галерея восстановления изображений, TK. Кемиск анализирует пигмент, биндемедель и субстрат, инклюзивные спектральные анализы, геномные анализы и лабораторию из Национальной галереи Доротеи Печовой и ясного взгляда Ивана Вернера.Den största målningen av kapellet i St. Karlštejn-korsningen ligger i mitten av norra väggen högst up på den brutna bågen. Лучшая цена для пола, размер которой составляет 1,8 см; Länkarna ligger i linje med ränderna på framsidan.

Färgglada фотографии народного фестиваля eller blommor pryder inte bara tecken på folkkonstnärers höga skicklighet utan bär också en positiv laddning av glädje och positiv energi. Numera ökar intresset for forntida folkhantverk på grund av det växande intresset for folkkultur och framväxten av en anda av patriotism soft modern ungdom.Fler och fler skolor öppnar

Substratets tillstånd, starkt förorenat av раздражение, har tidigare varit så katastrofalt att det har redurats до alla fyra sidor, inklusive roume, och omgiven omkretsen med en ny regnbåge. De vertikala delarna av tillbehöret har horisontella gran och lipidmaterial. För denna belöning är det ursprungliga vilande träet fäst på starkt benlim, så det är delvis buffrat. Brädans stora yta blockerades på detta sätt ochffekterna av denna ogynnsamma поведение resulterade i sprickor, som är vanligast i tillbehörets övre kant.

konstnärlig skicklighet, där vem som helst kan lära sig att måla på trä. Врэра мэстарес верк и констнарлиг трэмолнинг ар ну аллмэнт канда инте бара и варт земля утан оксри лонгт утанфер десс грансер рунт ом и вэрлден.

Historien om upptäckten av Severodvinsk-målningen till landet har en lång history. Tillbaka på 1800-талетный музей в Санкт-Петербурге и Москве. Рика самлингар в bondehushållsartiklar dekorerade med denna målning. Efterfrågan på dem var stor. Därför hölls de exakta adresserna hemliga, där många generationer länge har varit Engagerade i det här hantverket, där skaparna av underbara konstverk bodde och arbetade i slutet av 1800-талет и början av 1900-талет.Så de gick in i museumdokumenten med en gemensam adress — norra Dvina. Under lång tid har denna målning inte studentrats. De första forskarna А.А. Бобринский и В.С. Воронова представит подробное название «Северодвинск-мелнинг», которое является одним из лучших консолей и фрамтиденов. Först i mitten av 1900-талет вар дет möjligt att göra den allmänt accept, mycket vaga termen «Målning av Severodvinsk-typen» fullständig klar.

Sprickorna tittar mest på de ursprungliga skivbrädans fogar, annars hör de intetill dem.Byggnadsytan runt fogen är täckt med lager av lim och gruskluster. Oåterkalleligt virke har aldrig bedövats. Kroppen av en snyggare ny mantel och trägallret som är täckt är av tall. Vid första anblicken är det uppenbart att bilden har lidit mycket under århundradena. Den exceptionella, olivgrå bakgrunden bakom ljusfigurerna är obehagligt kall, ingen pastiller och ingen glamour.

De heligas konturer överbelastade flera gånger och Kristi inkarnation är så korrupt att den avslöjar den svarta skulpturen och huvudskulpturen.Målningens färgade lager är löst eller hänger huvudsakligen runt sprickorna runt det och är täckt med ett lager av smuts och gulaktiga lager. Alla ursprungliga bakgrundsskikt i bakgrunden och под de heliga nyanserna saknas. Substratet skars och avlägsnades from framsidan. Ett gulbrunt oljigt lager med spår av blues appliceras på det. Det går utöver alla skisser av originalmålningen och gamla målningar och tillägget av ett träd på den vänstra kanten av brädet.

Forskare from Zagorsk-Museet i O.В. Круглов и музей истории Москвы и С.К. Жегалов поднимаются под эгидой экспедиции тилль ден рыска норр (соммар, 1959). i slutet av XIX — början av XX-талет. De hittade snurrhjulen, baserade på motiv och kompositioner i deras prydnad, upprepar helt de äldre proverna, vilket antyder att denna underbara konst har överlevt till denna dag.Produktionsställena for dessa målningar var byarna Mokroe Endoma, Pomazkino, nära Permogorye på norra Dvina, samt byn Zabolotskaya Vershina längs Rakulka-floden. En typ av så kallade Shenkur-spinnhjul upptäcktes i Vinogradovskiy-regionen (tidigare Shenkurskiy-distriktet). Jämförelse av tidiga saker med senare saker, som Tillhör första hälften av 1800-талет и möjligen kan dateras до 60-70-талет, антидер атт mot slutet av seklet började stilen på dessa målningar belning stilning pöröna цифра blev mindre uttrycksfull men behöll alla ädla drag i Severodvinsk-konst.

Подробнее о корсетах и ​​инфракрасных лучах. De härliga nymferna av Our Lady, St. John och Jesus Christ är inte original. Deras massa består av ett tjockt lager salivguld, täckt med guld, täckt med ett lager av ljusröd полимер. Skiktet är tydligt knäckt med mörkare gödselmedel och ytterligare guldtillsatser på gult oljeharts. Kanterna på den heliga platsen har en avskuren ytterkant.

Евангелист Иоганн и Иисус Христос. Vi Observerar många perforerade hål i skogens massa, сом док-станция Inte trängde igenom lagret valnöt på ytan av fögeryllningen.Det fanns dvärgbås regelbundet runt de inre konturerna av de heligas huvud, som förväntat från toppen av kapellet. Dess plats motsvarar de röda raderna av Kristi blod som bevarats i målningen.

Syftet med studienär en komplex analyysistoriska och konstnärliga aspekter av Severodvinsk-trämålningen.

Аппгифтер:

1 Studie av Historien om målningens ursprung på trä.

2 Studie av typer av målning på trä i norra Dvina.

1. Hänsyn till exekveringstekniker olika typer målning på trä.

Syfte med studien: målning av norra Dvina.

Ett originalt tvålagerssubstrat «Black Stylish Drawing» projiceras på ytan under teckningen av karaktärerna, täckt med ett lager av en blyvit boll. Konstverksförhållandet är något mindre än den faktiska målningen. Vägen till målningen av inkarnationerna på Jungfru Maria och St John bär de typiska dragen i Theodorics Malin-uttryck — бывшая служба спасения, не имеющая отношения к бетонным журналам структурных материалов. Den ljusa nyansen kompletteras av gråaktiga, ogenomskinliga nyanser med en ljus rödaktig krullning i näsan.

Den hårda modelleringen av Kristi ansikte, hår och skägg skiljer sig mycket från ovanstående och han kan se många senare målningar som redan har bekräftats på mikroflöden. Anledningen till dessa sammanstötningar var utan tvekan den ursprungliga målningens tillstånd. Ден восстановительный курс на Кристи инкарнация förknippades antagligen med en huge bild av det förflutna.

Studieämne: dekorativa och tekniska särdrag av Severodvinsk-trämålningen.

Forskningsmetoder:

Allmän vetenskaplig

Историск оч теоретиск

Терминологическая

Kursarbete består av en Introduction, två delar, sex stycken, en slutsats och en lista över beagnad litteratur.

Фотографии Национальной галереи Праги, Соша Дивисова. Вы можете начать с детта констнарлига инициатива на фотографии Kalisz är аттт фора målningarna до канонен invånare. Jobbet kommer att ändras varannan vecka. Эль Греко «Вид на Толедо», «Урожай» Питера Брейгеля и Аньоло ди Козимо с именем Бронзино «Аллегория Венеры и Амура».

Författarnas biografier och beskrivningar av omständigheterna i arbetet kompletteras. Казимеж Малевич — «Svart fyrkant på en vit bakgrund». Ett annat verk som visas på galleriets fasad är en gravyr av The Great Wave utanför Kanagawa med 36 vyer över Fuji-berget — det mest kända verket av Katsushika Hokusai och ett av de mest igenkännliga instance påääansk kondenst i vyer över Fuji-berget.Детта представитель stor våghotar tre båtar до sjöss utanför Kanagawas kust.

Kapitel 1 Målningshistoria på Norra Dvina

1.1 История Målningens

Ursprunget till konstutbildning в Архангельске, Norr har sitt ursprung from antiken med tillkomsten av folkhantverk och undervisning, läsning och skrivning. Från ungefär 11–17-талет undervisades läskunnighet och teckning i kyrkor och kloster, och ibland hemma. Från far till son överfördes kunskap, förmågan att inte bara läsa och skriva utan också att framgångsrikt skapa de nödvändiga sakerna med dekorativ dekorationmed familjens konstnärliga Traditionaler.I kloster och kyrkor, och ibland i bondens hushåll, ägde undervisningen högst ett år, utan en plan och läroplanen, lärda lärare lärde ut vad de själva visste — läs, skriv, räkna. Ritningsinstruktioner utfördes efter lärarens diskretion och hans förmåga och redurades ofta till bokstäver och bilder from kyrkamålningar, eller till och med helt frånvarande. På 1600-талет, с улучшенной цветовой категорией в skolor och högskolor, relaterade klasser till visuella aktiviteter: skolor i kyrkans församlingar, läskunnighetsskolor pålandsbygden, privata skolor i städer.Ritning som ämne fanns ännu inte; barn erbjöds att kopiera prov på brev och teckningar från kyrkböcker. Efter att ha skrivit ner och memorerat bokstäver och ord ritade barn om hushållsartiklar eller bondredskap from ett prov eller från minnet och undertecknade dem. Я играл на 1600 талетов вверху по школе в Архангельской области, Онеге оч Холмогоры. Små offentliga skolor var tvååriga, utbildningen varade i två år, lite senare öppnades också treårig, fyraårig utbildning. Kurser i offentliga skolor hölls i tre avdelningar samtidigt: Avdelning 1 — yngre studenter, 2: a avdelningen — gymnasielever, 3: e avdelningen — Seniorstudenter.I läs- och skrivlektionen fick varje avdelning ett uppdrag, till exclupel en avdelning — de är upptagna med att rita en penna, en cirkel, en skär och en båge från Paulsons bok med en signatur under varje objekt, exklusive ordet varefter barnen var Engagementrade i att sönderdela ordet «båge» i stavelser och ljud. I junioravdelningen ritade de formulär från ett urval av celler, i mellan- och senioravdelningarna var de engrade i expressiv läsning. på vilket sätt
vi ser att ritning användes for förmågan att skriva, läsa och ha en uppfattning om structuren på objekt som används i vardagen och arbetet.
I början av 1900-талет fanns det många utbildningsinstitutioner i Arkhangelsk-provinsen där skön konst undervisades: läskunskaper, församlingsskolor, församlingsskolor, offentliga skolor, en stadsschvinniskolor, гимнастический зал . Rr 1908 öppnades ett lärarseminarium, som idag har blivit pomeranian statligt Universitet dem. М.В. Lomonosov, där skön konst undervisas vid fakulteterna för grundskolan och arbetskraftsutbildningen.
För närvarande finns det i staden Arkhangelsk och regionen i centrum för folkhantverk, мастерские med utbildningskurser для создания unga hantverkare.Я тренируюсь в Архангельских финнах, этт антал цирклар оч студиор ом фольхантверк. 1990 öppnades «Школа народных промыслов», grundad av mästaren N. Burchevsky. Художественный лицей и колледж культуры, утбилдар мэстэре и фолькконст оч хантверк и ден ryska norden och lärare i konst för konstskolor, studior och kretsar. De pedagogiska högskolorna i Arkhangelsk och Kargopol förbereder lärare för att undervisa ämnet «skön konst» i gymnasiet.Severodvinsk-målningen är uppdelad i tre stora, helt oberoende typerväggmå… Den första typen av målning kallas Permogorsk. Детский бассейн, расположенный на берегу реки Черепаново, на улице Березник оч Грединская, в километре от реки Пермогорье. Grunden för Permogorsk-målningen är ett blommönster. De flexibla skotten är spända med trebladiga, lätt böjda löv med skarpa spetsar och tulpanformade blommor, som påminner om den gamla krinblomman. Bland dem finns buskar med rundade löv, sirener, eleganta fantastiska fåglar. Я фольклор на Permogorye XIXårhundrade и ett blommönster är vanligtvis nästanav allt hushållsartiklar passar olika genrescener from bondelivet.Färgerna på Permogorsk-målningen domineras avvit bakgrundsfärg och röd huvudfärgen på mönstret. De gula och gröna bakgrundsfärgerna är som det ska medföljande.Stor värdet i målning är subtiltden svarta konturen, som applicerades med en gåspenna fritt, flytande och alltid skickligt. Först ritas en svart kontur på en vit mark, som på papper, med en penna, sedan fylldes den med färg. Utbudet av hushållsartiklar som målades var mycket stort ett stort antal dekorerade trä- och björkskålar, täckte många stora föremål med målningar — vaggar, kistor, kistor, nackstöd.Men mest av allt var de snurrande hjulen målade. För varjebondekvinnor snurrhjulet, som hon inte delade hela sitt liv med, var inte bara nödvändigt i vardagen, utan de bästa minnena från hennes ungdom var förknippade med det, bröknllopsceremonin snurrhjulet med det, bröknllopsceremonin snur alltilet med det.

Репродукция Яна Госсартса мэлнинга «Честь трех королей» и выдать вам визы, полученные от Мариуша Хертмана. Balthazar, vismannen som förde Jesus Kristus, представляет här för första gången i den europeiska målningen som en svart man.Aldrig tidigare har Baltasar представляет крыс. Ханс Кленнинг är экзотиск: дамаст, бродерад и шлак с гульд оч гульд, сиден и пушистый тигрокраге и каппан, мужчины скорна гёр этт серскилт интрик. Huden den gjordes av var så solid att fingrar och till och med naglar var synliga.

En till intressant sak, som tillhör målningens medeltida традиции, är en презентация Кристи Хемланд. Detta porträtterades vanligtvis som förstörelsen av en kyrka, katedral, slott. I den här bilden har vi också att göra med detta element.Till höger om Jungfru Maria finns en vacker kolumn, ovanför hennes huvud, på sidan av frisen. Detta är en plats som en gång var magnifik och sedan komner.

Andra, inte mindre närbild Severodvinsk målning, det fanns boretsk målning. Målningen gnistrade med bakgrundens vita, på vilkenbränt ljusröd färg på ett grönsaksmönster. Guldblad, som användes för att dekorera centrumets snurrhjul, ger dem stor festlighet och elegans. Snurrhjulets sammansättning delades så att säga upp i tre delar.Ovan är ritadeguld- fönster med blommor, i mitten en fantastisk buske med fåglar, och nedanför fanns en ridplats.

Я посетил с фотографиями Мариуша Хартманна, которые были изображены на корсете Рогиера ван дер Вейдена, в одном лице, представляющем настоящий реализм. Detta är ett excepel på sengotisk holländsk målning. Denna monmentala altartavla skildrar en av de passionerade scenerna — ögonblicket av Kristi bild på korset. Karaktärerna är nästan naturliga. De kosmiska plattorna, illusionen av fögerylld trä och mönstret i de övre hörnen påminner om snidat trä och polykroma altare.Den positivt laddade realismen i karaktärsbildningen och extremt plastiskt utvecklade karaktärer förvärrar intrycket att vi har att göra med en huggen polypp.

Типичные данные в Северодвинске-Молнинг äр Ракул-Молнинг. Det skiljer sig helt from Пермогорск оч Борецкая. I målningen spelas huvudrollen av gyllene ockra och svarta färger, och de åtföljs oftast av djupgrön och brunröd. Prydnaden är mycket stor och består huvudsakligen av dekorativa löv. Inte bara konturen utförs i svart utan också många av Antenndetaljerna, krullarna och venerna.Folkkonstnärer täckte vanliga hushållsartiklar med ljus elegance målning och gjorde dem till verkkonst som fortfarande ger oss glädje.

Северодвинск-молнинг är känd för sin grafiska kvalitet och ljusstyrka. Tecken på традиционноell målning används ofta: Livets träd, Sirinfågeln, ett lejon, en griffin, en björn, en sjöjungfru … Målningen liknar en nordlig sommar — kort, efterlängtad, mycket varm. Snurrhjul dekorerades främst med målningar. Det roterande hjulfältet varade normalt tre områden.Kanske är denna традиция en hyllning до idéer om världens Struktur: underjordisk, markbunden, himmelsk. Fiske förändras över tiden. Nya kompositioner och tekniker dyker upp. Målningen av snurrhjul har gett plats for andra föremål: köksbrädor, жир, солонки.

Inredningen för varje objekt är Individual, ornamentets schememang är underordnat objektets form. Målning förvandlade de vanliga föremålen från bondelivet till äkta folkkonstverk.
Uppenbarligen är alla typer av Severodvinsk-målningar rotade i forntida rysk konst: монументальная мельница, иконка, миниатюра и утсмыкнинг ав Böcker.Folkmästare överförde många av teknikerna och motiven för bokminiatyrer till målningen.
Det sätt på vilket karaktärernas kläder avbildas, färg, enkelhet och korthet på ritningen ligger mycket nära miniatyrerna. Många kompositionstekniker hämtas också från bokminiatyrer och ikonmålning: berättelse, kombination av scener from olika tider i en komposition. Tekniken för utförande och färgämnen har också mycket gemensamt med den antika ryska miniatyren. Först ritades en svart kontur på marken, som sedan fylldes med färg.Ursprungligen späddes färgämnena med äggula och ersattes senare med andra färgämnen. Men idéerna, ljudet och musiken i folkmålning skiljer sig helt from dem i bokens miniatyr. Det ledande temat for Severodvinsk-målningen är folkets poserade liv och naturen. Växtmotiv utgör grunden för målningen Permogorsk, Rakul och Boretskaya. Växtmönstret i Permogorsk-målningen är baserat på en flexibel skott, på vilken tre-flikade, lätt böjda löv med skarpa spetsar och tulpanformade blommor spänns. I mitten av målningen avbildades fågeln Sirin ibland eller stor fisk… De mest populära ämnena: ridtrillingar, bröllop, sammankomster.

1,2 Пучужская оч Ракульская мельница

Пучужская мельница

En av de många typerna av väggmålningar som finns vid stranden av norra Dvina-floden. Denna grafiska målning bevarades på snurrhjul. Strukturen på snurrhjulet Puchugi var Traditional För Norr. De Tillverkades ungefär en meter höga, med ett stort blad av en träbit. För att göra snurrhjul i norr skars ofta ett helt träd (гран эллер высокий): ett ben med ett blad skars from stammen och ett nedre säte skars från en horisontell gren.Намнет па этт садант снуррхджул ар «обруч», дет вилл сага корень. Snurrhjul gjordes av skickliga snickare i norr, därför återspeglades originaliteten i den norra arkitekturen i deras form. Bladets ovansida är dekorerad med rundade utsprång — kupoler som följer taket på de norra träkyrkanas tak och lockigt ben och de rundade överhängen längst ner på bladet liknar utsmyckade veranddansadör fas, ballette otsmyckade verandhängör.

I Загорский государственный историко-художественный музей-заповедник finns flera snurrhjul målade av hantverkarna Кузнецов Федор Федорович оч ханс сын, Кузнецов Федор Филиппович.Snurrhjul från slutet av 1800-талет — tidigt. XX-талет Де Ликнар борецкий snurrhjul оч framsidan upprepar dem nästan exakt. Snurrbladet är uppdelat i tre delar. Den övre delen är upptagen av fönster och blommor, i mitten är en båge med frodiga växter och fåglar. Nedan följer en ridplats: ett par eller en häst utnyttjas till en släde med en vagn. Men det finns några särdrag hos måleriet, som Puchuga-mästarna strikt följde. Till skillnad от brottarna är föraren på de snurrande hjulen Puchuga klädd som en bonde, i en kappa och en svart filterhatt med böjda kanter.På baksidan bladet upprepar ridplatsen som pryder framsidan av detta snurrhjul. Blommönstret består av tre typer av löv. Och trefolien som är karakteristisk for alla typer av nordlig målning i Puchuzh-målningen har sin egen version — en tunnare, böjd
till stammen nedre del ark och toppen, förvandlas till en cirkel böjd
plocka en. Puchuga-snurrhjulet kan särskiljas от Boretsky-snurrhjulet genom mönstret på benet. Я стал для того, чтобы заикаться с натяжкой на борецк-снуррхюлет, är benet på Puchuga-snurrhjulet dekorerat med en flexibel, lockig stam med löv.Stammen löper från rotationshjulets botten till bladet och slutar i en rund rosett.

Ракул Мелнинг

Relativt inte lång из Пермогорья, Мокра Едома оч Верхняя Уфтюга, и Красноборск-район в Архангельской области, финны и аннан буше мед бъяр мед ан мэрклиг мелнинг. Det här är byar längs floden Rakulka, som rinner ut i norra Dvina, med centrum i byn Ulyanovskaya.
Фамильские старообрядцы Витязевы вар англ. И м. В. В Ульяновске. Витязевс маладе snurrhjul och nabirukhs (lådor, korgar för bär).Deras hantverk har överlämnats от поколения до поколения (от ungefär mitten av 1800-талет). Grunden för målningen var en blommig prydnad bestående av dekorativa löv. Elementen i mönstret kombinerades i klasar, kvistar, buskar, kransar. Fåglar, gjorda med en svart kontur, fylldes med svart färg och ibland färgades de i röda och gröna färger. Я målningarna huvudroll spelade gyllene ockra och svarta färger, de åtföljdes av blå, grön och brunröd. Inte bara konturer utfördes i svart utan också många detaljer, såväl som «антенна», lockar, vener…

Рукавица из 1800 талантов Дмитрия Федоровича Витязева вара ден бэста фёредраганда и бын Ульяновск. Den utmärkt målade nabirukh i fonden för Etnografiska Museet i St Petersburg kännetecknas av ett originalmönster, helt annorlunda и karaktär än på någon annan plats i den ryska norden. På toppen av den röda bakgrunden är nabirukha bältad med halvcirkelformade kammusslor. I mitten finns dekorativa cirklar med tuppar på sidorna. Алла стихия — cirkeln, tupparna och lockarna är skarpt formade och grafiska.Locket from den runda lådan som förvaras i detta Museum har funktioner av samma stil.

Grunden för prydnaden på Rakulov-snurrhjulen är en böjd stam, från vilken så att säga stora, rundade flerfärgade droppar går i båda riktningar. Snurrhjulets bakgrund är gul, på framsida i fem prydnadsramar på vit bakgrund placeras en villkorad svart grafisk bild av en fågel som liknar en tupp. Snurrhjul из Ульяновска är ljusa, med djärv användning av lokala färger — vitt, rött, grönt.
Formen på de snurrande hjulen från Ulyanovsk är lika original och unik som själva målningen: det är ett brett och långt blad med fyra spjutformade huvuden, nästan utan ben (istället för det finns)

Декоративный мелнинг из 1900 талантов Северодвинск-центр авслёйар мэстарнас стора yrkeskunskaper inom komposition, teckning, målning. I den subtila känslan av färg, i prydnadens karaktär, i tolkningen av genrescener, de djupa Traditionalerna för denna konst, en viss konstnärlig «generationsskola» och de berörda artisternas lysande skicklighet.

Genom att täcka vanliga hushållsartiklar med ljus, элегантный målning förvandlade folkkonstnärer dem Till äkta konstverk, som fortfarande ger oss glädje, får oss att beundra skaparna av dessa produkhet öch töröska.

1,3 Борецкая оч Пермогорская мельница

Борецкая мельница

Rötterna till Boretsk-målningen går tillbaka århundraden och har gemensamt ursprung: den antika ryska konsten i Veliky Novgorod och ikonmålningen på norra skolan, särskilt i de tidigaste verken. I folkmålningen от Bork Finns det många stunder som tar det närmareforntida rysk konst av folkräkning och bokdesign, ryska målade populära tryck, ikoner av «norra bokstäver»: kläder av karaktärer sydörönДжордж ден Сегранде, и все, что он хочет сказать о Мелнинге. Sammansättningen av målningen av boretsk-snurrhjul от 17-1800-talen kan jämföras med ikonostasen. Men from ikonmålning — bara yttre tecken … Innehållet i Borks folkmålning är original. Av rektangulära ramar istället för de heliga ser glada fåglar och strålande solar på oss. Ibland visas lejon och enhörningar i tornets fönster.

Алла Борк-snurrhjul, ликсом Puchuga och Nizhnaya Toima, kännetecknas av sin speciella nåd och enhetlighet.Målningen av boretsks snurrhjul gnistrade alltid med bakgrundens vithet, på vilken den röda ledande färgen på växtmönstret brände starkt och guldbladet gav det festlighet och elegans.

Du kan urskilja boretskmålningen av snurrhjul, först och främst genom mönstret på benet. En rak stam med симметричный традиционный трилистник, som ofta slutar i en frodig tulpan i rosetten, sträcker sig över hela benet på boretsky-snurrhjulet. I den övre cirkeln av de brottande snurrhjulen, förutom rosetter, placerades ibland en fågel, en blomma eller en «peppar».Själva benens konfiguration är av stor betydelse. De skars i form av fyra eller fem cirklar, förbundna med smidiga figurer.

Utbudet av tomter för boretmålning är ganska stort. Я grund och botten speglar de arbetet och livet för nordliga bönder och hantverkare. På snurrhjul stöter man ibland på en sådan tomt — en ryttare på en häst eller två hästar under en båge («regnbågsbåge»). Мужчины snurrhjulen är också dekorerade med växtmotiv, tunna lockiga grenar med små röda lockar och buskar med stora knoppar eller öppna kronbladrosetter, solskyltar.På baksidan av snurrhjulet finns en scens med bröllopets, prinsens och prinsessans ceremoniella avgång. Bruden och brudgummen är i röda kläder, bundet med guldbälten; runt kragen, längs ärmarna och fållen — en guldkant, broderad med pärlor.
Tulpanblommor finns i målningarna av kistor och nackstödkistor from 1600- och början av 1700-талет. Karaktärerna и kistmålningen är klädda i de festliga kläderna от Novgorod-bojarna от 1600 талет. Инверкан из Новгорода-skolan känns här.

Med tiden dyker nya karaktärer och nya kompositioner fast även gamla teman spåras.På snurrhjulen älskade hantverkarna att måla fåglar, vilket också förändrades över tiden. På de första snurrhjulen som har kommit ner till oss от 17-1800-талет вар дет kycklingar, enkla fåglar, det vill säga befälhavaren skrev dem som han såg dem. I framtiden blev fåglarna mer och mer färgstarka, eleganta, ljusa brokiga färger; deras svansar förlängdes och många ytterligare dekorationer dök upp. De har redan blivit de söta rösterna i paradiset som satt på «livets träd». «Livets träd» с fåglar var ett av Favoritämnena för rysk folkkonst.Han var associerad med idén om naturkrafternas kraft och människans välbefinnande och lycka beroende av den. Trädet som en symbol för livet var alltid avbildat med rötter och kallades «livets träd». День делен ав snurrhjulet kallades «бли мед трэдет».

Bland andra Favoritmotiv av Boretsk-målningen är en släde. Slädar i Ryssland användes på vintern och sommaren. Внедорожник, till en mässa, för en pit ride, for semester skidåkning och bröllopsresor. Och på de snurrande hjulen ser vi sådana scener som до exc. Элегантный tjänsteman sitter i en vagn, röker ett rör och kusken stiger upp på en balk.

Пермогорск молнинг

Пермогорье är ен групп бъяр и Красноборск-район и Архангельск-обл., Больше миндре няра норра Двина. Рукавицы в Пермогорске-målningen är en buske med byar som гетер Mokraya Edoma.

Bladen av träspinnhjul är smalare här än på andra produktionsställen på norra Dvina; övergången от blad до stjälk görs antingen я формирую av flera par cirklar som går ner i avsmalnande avsatser eller med en cirkel. Ован — фыра, fem eller ännu fler runda «капитал».Bladmålning på vit bakgrund är oftast uppdelad i två delar. På toppen — den större — Sirin-fågeln i en cirkel, på botten — den mindre — som rider på en häst med en släde, en häst eller en häst med ett föl. Vanligtvis är hästarna svarta, utan detaljer, avbildade ganska naivt än högtidligt stiliserade, som i Nizhnaya Toyma och Borka.Grunden för Permogorsk-målningenRöda örtkrullåtara derkrullar deraktor. V. Vasilenko föreslog att detta mönster kom från dekorationen av den gamla ryska Solvychegodsk-emaljen.Dessutom finns det Традиционное животное в Пермогорске-молнинген. Великий Устюг-молнинг на улице hushållsartiklar. Folkmästarkonstnär, som kombinerar lockar med röda, svarta och vita tänder (grafiska rester geometrisk tråd), fyller djärvt planet utan tomtämnen.

Tomter som visar Sirin och ridning råder i Permogorsk-målningen, men det finns också många andra teman. Uppenbarligen hade mästarna fullständig frihet i detta avseende, och de använde vardagliga teman och kopplade dem enkelt till händelser i deras personliga liv.Ett snurrhjul som visar en scene av tdrinking. I en nabirukh (korg) från byn Zhigalova (Pogorelova) и byn Alekseevsky avbildade konstnären bredvid Sirin-fågeln och med en dekorativt tagen tupp i samma stil, avbildade scener (tomter) i skogenä, avverkning trice björksaft.

I Permogorskens färgerväggmålningar bakgrundsfärgen är vit och röd är huvudfärgen på mönstret. Гула оч gröna färger är så att säga ytterligare medföljande. Av stor betydelse i målningen är en tunn svart kontur, som applicerades med en gåsfjäder fritt, flytande, alltid skickligt.

Analysera sättet att framföra genrescener, växtmönstrets natur, kompositionens major och färgschema Permogorsk-målningar, man kan komma till slutsatsen att allt detta är förankrat i forntida rysk konst. Permogoryes vardagsscener kan betraktas som en slags fortsättning på linjen för folkkonst, som på 1600-талетные манифестеры и монументальные мельницы, и иконки och i miniatyr. Forntida Rus, där du kan hitta många kompositioner med scener för sådd, skörd, slåtter, med bilder av betesmarker och många andra scener från landbygdens liv.I de hagiografiska kännetecknen för ikoner och i miniatyrer lockade dessa ämnen särskilt mästarna med möjlighet att uttrycka sina tankar, känslor och monitoringer relaterade till den omgivande verkligheten. Men de följde här endast den tematiska Religiösa cykeln av bilder. Я Северодвинск-Мэлнинген для бетидельсен ав де фрамста леданде мотив.

Närhet till ämnet for handskrivna miniatyrer och folkmålningar av Permogorye är utan tvekan kopplad till det faktum att författarna till dem båda var mästare från folket.Troligtvis besökte skaparna av Permogorsk-målningen verkstäderna där miniatyrister dekorerade manuskriptet, och det är möjligt att de själva arbetade i dessa workshops.

En av Permogorsk-målarnas huvudfamiljer är bröderna Khripunov, som bodde i byn Cherepanovo. Med den gemensamma stilen märks enskilda drag: den kallare färgen på Dmitry Andreevichs verk, övervägande av rött i målningarna av Petr Andreevich och färgmättnaden и verk av den yngsta av bröderna, Vasily Andreevich.

1.3 Mezen-målning

Mezen målning på trä, en typ av målning på snurrhjul och redskap — slevar, lådor, bror rådande i börjanXIX i. в недрах реки Мезень. Det äldsta daterade snurrhjulet med Mezen-målningen går Tillbaka до 1815 года, även om figurativa motiv for sådan målning finns i manuskriptXVIII århundrade, gjord i Mezen-regionen.

Enligt stil kan Mezen-målningen tillskrivas de mest arkaiska typerna av målning som har överlevt tillXX i. Föremålen är tätt prickade med fraktionsmönster — stjärnor, kors, streck, gjorda i två färger: svart — sot och rött — «jordfärg», ockra.Huvudmotiven för den geometriska prydnaden — solskivor, romber, kors — liknar liknande element i трехгранный champlevé-snidningen.

Bland ornamenten finns friser med stiliserade schematiska bilder av hästar och rådjur, som börjar och slutar vid objektets gränser. Tillverkade и svarta och röda färger verkar djurfigurerna komma ut ur en geometrisk prydnad. Alla bilder är mycket statiska och endast på grund av upprepad upprepning finns en känsla av Dynamik. Som regel visas på Mezen snurrhjul en hjortrad och under en rad hästar, men det finns produkter med ett stort antal friser och mer komplex, kondenserad prydnad.I den övre delen av snurrhjulen finns ofta schematiska bilder av fåglar, applicerade med ett enda slag av röd färg. Bilderna på snurrhjulets baksida var mindre mättade med орнамент, mer fria i tomten. Här kan du se barnsligt naivt skrivna genrescener: jakt, en ångbåt, samma hästar, bara roligt i naturen. Skyltar med författarens namn, kund eller tillverkningsdatum finns ofta bredvid bilden.

Den färdiga produkten målades på ett rent, obehandlat trä, först med ockra med hjälp av en träpinne i slutet, sedan gjordes en svart streck med en fågelfjäder och ett mönster applicerades.Det målade föremålet var täckt med linolja, som skyddade färgen från nötning och gav produkten en gyllene färg.

Сен XIX i. Mezen-målningen är koncentrerad i byn Palaschel, som först nämndes som ett centrum för målning på trä 1906. Tack vare signaturerna på snurrhjulen kan palaschelmästarnas familjer särskiljas, kunlmästarnas familjer särskiljas, ku de, som arbetade tillbaka på 1920-талет, в период промышленного производства.

Рукавичка 1960-талет. Mezen-målningen återupplivades av ättlingarna till de gamla palashchelmästarna: F.M. Федотов и бын Палащель оч С.Ф. оч И. Мед Фатьяновы и бын Селище. В Архангельске, на детском экспериментальном сайте «Беломорские узоры», производят сувенирную продукцию с традиционными мезенскими замками.

Träd med fåglar på grenar-ett av Favoritämnena inom folkkonst inte bara av slaviska utan även av andra folk i Östeuropa. Särskilt, trädmotiv med flera upphöjda grenar och fåglar som sitter på dem, är det utbrett i broderierna hos karelierna i Kalinin-regionen.оч ден Карельская АССР. Världsträd я форма av en ek med fåglar på toppen eller en björk medfågel-sol i grenarna är en av de ljusaste bilderna av den karelska eposen. I den ryska norra bildkonsten återspeglas ett sådant träd i den berömda tredelade kompositionen som visar modergudinnan med figurer av människor eller djur framför sig, omgiven av fåglar. Det är känt att gudinnans figur ofta kombinerades med bilden av livets träd eller ersattes av den. På Mezen kan denna komposition spåras i de ovannämnda målningarna med lejon på sidorna av ett träd på husets framsteg.Фригларна сом драс нара трэдет индикерар атт детта трэд инте ар нагот аннат ан ливтс трэд.
På Mezen-snurrhjulen avbildas trädet oftast med en stor fågel på toppen. Förmodligen är en sådan bild av livets träd inte av misstag. Det har analogier i sedvänja, utbrett i det senaste förflutna, soft de angränsande Komi, att plantera fåglar på stolpar nära hus. Даже ом forskarna som berör ursprunget до bilderna av fåglar på stolpar inte alltid associerade dem med livets träd, verkar denna koppling vara obestridlig när man jämför etnografiskt material.Блэнд Якуты авбилдадес тилль эспель «шамантрад», дäр Л.Я. Sternberg ser «världsträdet», я формирую av höga stolpar, på vilka en örnfågel placerades. Я грешу tur associeras де «шаманишка träden» я якутов, некоторые похожие фотографии на урало-алтайском народе, я рад олика функционер с idéerna от världsträdet soft folken в Medelhavskulturen и vidarena bland folken в Skandinstraljen Europaäch v. Plottet av världsträdet och örnen som hypostasen for den högsta guden Odin, sombor på toppen av detta träd, är mycket tydligt utvecklad i skandinavisk mytologi.Förbindelsen mellan livets träd och fågeln som förkroppsligande av gudomen kan spåras i östslavernas folklore. Fågeln på toppen av trädet kan ses på ritningarna på Mezen björkbark tis. Uppenbarligen är det nödvändigt att associera sådana framställningar med bilderna av flisfåglar som är kända i den ryska norden.

Världs tomter inkluderarbild av slädturereller vagnar som dras av en häst eller ett par hästar.Detta vanliga motivhittade en plats inte bara i bilder på hushållsartiklar, men också i arkitekturen i många länder sedan antiken. Han tog en betydande plats i rysk konst, efter att ha fått särskild utveckling inom folkkonst, särskilt i målning på snurrhjul. Det finns särskilt ofta på Severodvinsk snurrhjul, mindre ofta på Gorodets snurrhjul och ännu mindre ofta på Mezen snurrhjul. Denna tomt är inte ovanlig i målningarna av Hutsul-mästare. Det är anmärkningsvärt att i dem, av två hästar, är en ofta mörk och den andra är ljus.Det finns ett liknande motiv i Mezen-målningarna, inklusive de vi har spelat in. På Mezen-snurrhjulen, den ena målade svart och den andra röda, följer hästar ofta varandra och personifierarchy uppenbarligen efterlivet och denrlden. Grunden för detta antagande kan vara mytologiska framställningar av detta slag, som finns tillgängliga soft många folk i världen, inklusive de slaviska.

Det faktum att hästar av jordligt ursprung som visas på snurrhjul framgår också av mångasolskyltar, placerade av föredraganden ovanför manorna, mellan benen och under hästarnas fötter, liknajäldervaderna i.Hästarna på Mezen-målningarna är mer avlägsna från den verkliga prototypen än bilderna av hästar i andra bondemålningar. De flesta av dem har en röd-orange färg, vilket inte är typiskt för hästar. Kropparna av svarta hästar var ofta täckta med ett kontinuerligt gittermönster, vilket ytterligare betonade dem. ованлигт урспрунг … Хастарнас онатурлигт ланга оч тунна бен слутаде иандарна мед фьядерсбилд, ликнанде де сом ритадес на фагларна мед самма снуррхджул.

Ofta avbildades hästar som inte följde varandra utan motsatte sig varandra.Ибланд малас риттаре сом кемпар мед варандра па uppfödningshästar. I en av dessa teckningar är namnen på Ilya Muromets och Polkan hjälten skrivna ovanför ryttarna. Det är karakteristiskt att av de nordryska målningarna behåller endast Mezen-målningen forntida drag som har analogier i arkeologiska antikviteter. I synnerhet avbildas slädar på Mezen-snurrhjulen enklaste designen — от två trädstammar eller från stolpar som dras av en häst. Det fanns liknande slädar i alla länder i världen. De stannade längre på svåråtkomliga, träskiga och bergiga platser.Тилльбака и игра на 1800 талетов. drar hittades i dalarna i Alperna, Transkaukasien, Karpaterna och några avlägsna hörn av Ryssland. Liknande slädar nämns i den karelska epiken. Som DN Anuchin visade bevarades slädar med en primitiv design, som sedan ersattes öbalt med hjulvagnar, som en del av begravningsritualen.

Området för Mezen-målningen är mycket omfattande. Förutom Mezen-bassängen med Vashka inkluderar den i väster områdena Pinega och nedre delen av norra Dvina до Onega-halvön och i öster — Ижма- оч Печора-бассенгерна.På det avgränsade territoriet hittades föremål med Mezen-målning inte bara from Palaschel utan också från andra byar, både professionalella (Pokshenga på Pinega) и профессионально-производственном производстве. De senare inkluderar snurrhjulet, som vi upptäckte sommaren 1976 i byn. Койнас и район Лешуконский. Liknande snurrhjul, enligt lokala invånare, gjordes av bönderna i denna by tidigare. Enligt ritningens allmänna Struktur Liknar Målningen på Koinas snurrhjul en palashchel, men grunden för dess prydnad består av fyrkantiga korsformade rosetter.Sådana rosetter finns i målningen av palaschelboxar, inte snurrhjul; Liknande figurer är karakteristiska for Pechora-väggmålningarna (i byarna på Pechora och dess biflod Pizhma).

Närheten till Pechoras konst är inte av misstag, eftersom det var genom Koinas som handelsvägen pasrade och förbinder byarna Mezen, Pechora och Pizhma. Я знаю, что это не так, как от Pinega до Norra Dvina. Det är möjligt att han bidrog till spridningen av den målning som övervägs i Pinega och i övre delen av Kuloi, vilket särskilt framgår av de snurrhjul som vi spelade in i byn.Kulogora på Pinega оч и бын. Kuloi vid floden med samma namn, mycket lik prydnad till Koinas. Det är rimligt att anta att en sådan målning fungerade som grund för palaschelmålningen. På palashchels snurrhjul kompletteras inredningen av den aktuella typen med element gjorda på ett annat bildsätt, som inte bara kännetecknas av geometriska utan också av plot- och silhuettbilder. Det är lämpligt att komma ihåg här att denna typ av målning fanns både i stora (Холмогоры, Великий Устюг, Сольвычегодск) оч и см (Устюг, Борок) fiskecentra i norra Dvina.Deras inflytande återspeglades i inredningen av Mezen-bostäderna i just de byar som länge har associerats med norra Dvina.

Det är viktigt att notera att målningen i fråga endast var känd i byarna och byarna и distriktet Leshukonsky; Нижняя Мезенская кянде инте хенне. Här trähantverk prydda annorlunda, vilket framgår av gummi för rullande linne som nu finns i nästan alla hus. Grunden för deras prydnad består av virvel och sexbladiga rosetter inskrivna i en cirkel. Totalt placerades fem eller sex sådana cirklar på rubeln.Ibland skars inte en, utan sex små rosetter ut i cirkeln, och från deras sex sidokronblad bildades en sjunde, центральная розетка. Stora sexbladiga rosetter komplicerades ofta av sex strålar placerade mellan kronbladen.

Som du kan se är siffran «sex» typisk for konstruktionen av rubelprydnaden. B. A. Rybakov добавил, что сексбладагская розетка или вариант с детальной секс-игрой на Юпитере — это символ, который принадлежит аркеологическому и этнографическому материалу седана, бронированному и расширенному антивирусному оборудованию.I detta avseende förtjänar likheten mellan Mezen-spillrorna och de snidade snurrhjulen på Vita havets stränder på sommaren och Lametsky, som i sin tur har gemensamma drag med liknande produkter från de skandinaviska särderna, Nordea särderna. De ryska pomorernas ekonomiska och kulturella kontakter med skandinaverna är kända. Systemet for dessa kontakter inkluderade också befolkningen i Lower Mezen, i vilken kultur det finns många analogier med befolkningskulturen i de nordvästra regionerna i de ryska nordliga och nordliga länderna.Västeuropa.

Kapitel 2 Målningsteknik

2.1 Tecken på prydnad

Rhombus, triangel, kors, cirklar, rutor — alla dessa och andra element, symboler, prydnadsskyltar utgör ett slags alfabet, och varje tecken i denna prydnad har eller hade sin egen betydelse. I mer än ett årtusende har tecknen på detta alfabet överförts от farfar до сына, от farfar до сарая, от mor до dotter, от familj до familj, innanw framför oss, «dagens läserärdelka» или на полное имя пользователя. innehåll сом хар samlats я дем под många århundraden och årtusenden.Ibland såg det grafiska tecknet ut, men av olika slagoch ​​sedan hade folk olika betydelser. Ibland har samma betydelse olika nationer uttrycktes med olika tecken.Studiet av detta «alfabet» kunde ägnas åt mer än ett verk, här hjälp — både krönikor och den greata ikonografiska — arkeologiska antremoderemoder. Prydnad i sin ursprungliga form är en tyst trollformel, som användes för att täcka ytan på rituella grottor, figurer och redskap.Senare kommer dessa magiska dumma trollformler och trollformler att överföras till broderi, snurrhjul.

Ett av de första tecknen på prydnaden kallas mattsnurr eller rombo-slingrande — det här är romber olika бывший med streckade linjer som löper in i varandra. De skapar ett vackert tätt mattmönster på ytan av lera, tyg, trä.Ledtråden till ursprunget till rhombo-meder-skyltar föreslogs av V.I. Bibikova, som kopplade rombo-meder-skyltar, fixerade i kläder och på handdukar, med en naturlig prydnad, som var tydligt synlig på den sneda eller raka snittet av mammutbenet.Denna ritning, antagen av folkhantverkare från naturen, har överlevt årtusenden och har kommit ner till vår tid.Mammothtanden är kärnan i odjurets kraft, dess vapen. Följaktligen bär tuskteckningen innehållet av styrka och kraft som en person behöver när man går på jakt. Rhombusar som springer över varandra är tecken på en lycklig jakt, tecken på styrka, tecken på lycka, och en person använde dem när de utför magiska ritualer. Даже под неолитической tider fanns det tätningar för att tatuera en kropp med en liknande prydnad.

Prästinnor och präster som dekorerade sina kroppar med denna prydnad utförde magiska ritualer. Denna prydnad skyddade deras kroppar från andar som kunde skada dem, och samtidigt fyllde rombo-slingrande tecken prästens kropp med stor styrka och kraft, som han fick från ett djur i sin bete, som har ett lik. Några kultföremål från neolitisk tid — från kvinnliga figurer till kärl — dekorerades också med rombo-slingrande tecken.Ett livstecken — så här kan man kalla rhombo-меандр-mönstret.Det är ingen tillfällighet att när tiden gick och en person inte bara blev en jägare utan också en plogman och en boskapsuppfödare glömde han inte detta tecken, och för honom blev han ett tecken på mark och Fertilitet. För att åkrarna skulle vara generösa för skörden och himlen för gott väder broderade en person detta mönster på tyg, huggade det på trä och dekorerade lera med det. , jorden — lycka till i jakt och liv, Fertilitet för sina åkrar, regn, grödor.Rhombusens tecken, isolerat from det allmänna rhombo-slingrande mönstret, har över tid själv blivit en symbol och ett tecken på himmel, sol, jord och universalum. Я Северодвинск-бродериер, на витриска ханддукар, är ромбен йорден, ромбен äр этт текен на удобрении, ромбен äр солен финнс флера гангер. Det slingrande mattmönstret kan ses i den allmänna kompositionen på kropparna av samma Severodvinsk-väggmålningar.

Интрессант детали — я många Yaroslavl-snurrhjul под förra seklet, i en av tomterna i en två-tredelad komposition, воспроизводит mästaren klocktornet i Peter och Pauls huvudkatedral.Så han dekorerade alltid detta klocktorn med olika орнамент, inklusive ständigt att använda fyrkantiga tecknet. Solen har fått ett stort utbud av bildalternativ under årtusenden. Det finns många alternativ för detta tecken. Och framför allt all den oändliga changesen av kors, både i cirkeln och utan den. Korsets naturliga аналог är den så kallade «korsstenen», этт минерал на варс yta kristaller bildar ett regelbundet fyrkantigt kors.

Tecknet på korset i en cirkel är mycket likt bilden av hjulet i ariernas vagn, som kom till Indien för tre och ett halvt årtusen sedan.Dessa hjul — ett björknav, aspfälgar — hade också fyra ekrar, det vill säga de motsvarade absolut bilden av ett av solskyltarna — ett kors i en cirkel. Det är inte förvånande att bilden på hjulet och solskylten liknar varandra. Många gudar rör sig över himlen i en vagn, och solen själv, «rullar» över himlen, «går ned» på kvällen (дарав «солнедганген»).

Guden Perun, Associerad med solkulten, fick till och med sitt eget speciella tecken. På den förkristna kalendern kiev ursprung i juli registrerades det «dånande» tecknet på Perun (Peruns dag firades i Ryssland den 20 juli i enlighet med den gamla stilen, liksom dagen för Elia Tundern) — detta skylt ekraj ut medom även kallad «sexvingad rosett».Sådana tecken broderades på rituella handdukar, de användes för att dekorera snurrhjul, hyddor for att skydda huset from Peruns vrede och senare profeten Elia.

Det är särskilt värt att lyfta fram en av varianterna av det korsformade solskylten, det så kallade «grammade korset», ett kors bestående av fyra G-skalor, bokstäver i det grekiska alfabetet ut även tilldh, vöven tilld, vöven tilss och dess utseende är i öst, Indien … I prydnaden och skrivningen av Indiens brahmaner symboliserar detta kors hälsningar och en önskan om välbefinnande.Ibland предлагает детта корс какой-то ан графический фрамстеллинг ав фыра бен самладе видео ан tidpunkt. Det gammade korset kallas också ett «hakakors». Vi hittade också detta tecken på broderier och (särskilt) på bälten, det var vanligast i de norra regionerna i Ryssland. Fascisternas kompetens för detta tecken och fylla det med motsatt betydelse är ett exepel på hur teckenets innehåll förändras och beroendet av sammanhanget i och med vilken mening det förvärvas av oss.Det finns förvärvas av oss.Det finns förvärvas av oss. en cirkel — en triangel, en fyrkant och en romb bär också solsemantik.Naturligtvis är en annan avläsning av solskylten möjlig, till excepel, samma kors kanske inte har bär solsemantiken. Пока вы не испытаете фаннс дет ан садан сед мягкий стаппстаммарна сом бодде и вара садра лендер — атт тилльбе этт свард фастнат и ан кулле. Naturligtvis var svärdet som fastnade i kullen mycket lik korset (förresten och graven med korset i vår tid), men för stammen var det först och främst ett tecken på makt, auktoritet och mänskligdrucken stammen stammen, auktoritet och mänskligdrungykr .Мужчины тиллбака до сольскылтар. Det finns en annan variant av detta tecken — solens och eldens tecken, flammans tunga, som kallas «buta» och som fortfarande finns bland indiens elddyrkare (i vanligt språk kallas det «gurkor»). Det är santch edelsenom bet , det har är dussin betydelser, här är dess andra betydelser: tecknet på hästens grivna, själva hästen, hästens svans, skuggan av ett blad på sanden, ett vikat druvblad, blommande mandel, oaprigika oliga, fjächågelngae, fjächågelngae.

En intressant detalj: det rombiska rutnätet är också ett tecken på början och slutet. Ljus rutnät — start — vänster, höger — mörkt rutnät — slutskylt. Сентябрь и гамла календарна вар борджан па дет нйа åрет. Декабрь — i vår — slutet på den. Men denna tanke handlar naturligtvis bar om sammanfallet av sammanfallet av tecken på olika epoker.De vågiga linjerna i juli är tecken på regn och vatten, liksom det «dånande» juli-tecknet, som redan harvmäntärats, som redan harväntäntrats, som redan harväntärats.Tecken på örat och örter som indikerar maj månad — gammalt ryskt namn «gräs» — och augusti «змея», финны också i målningen av många folkhantverk. De vågiga linjerna Parallellt med jorden, som symboliserar juli månad, är också tecken på den råa jordens moder, landet blötlagt av regn, tecknen på floder och sjöar och vatten i allmänhet.Or också tecken på den råa jordens moder, landet blötlagt av regn, tecknen på floder och sjöar och vatten i allmänhet.Orella textrais vertikala är formeln för trollformler och orsakar detta regn.

Фотографии на сайте fåglar är allmänt repsenterade i prydnaden.

Svanar (ankor) — de mest vördade fåglarna i norr, associerade med himlen, solen och vattnet. Mycket ofta är dessa bilder omgivna av tecken på solsymbolik (cirklar, rosetter, romber). Deras bilder finns också i skulptur, i slevar, saltad anka, i broderier, i sniderier av bostadshus и т.д. Bilderna av parade svanar är mycket stablea inom konst: people idéer om ett lyckligt äktenskap var förknippade med dem, och resterna av vördnaden för dessa fåglar i norr kvarstod fram till början av 1900-талет.Gåsens roll som en ceremoniell bröllopsrätt noterades av många folk: den ansågs vara en symbol föriferitet. Bruden och brudgummen jämförs ofta i sånger med en drake och en anka, med en svan och en svan. Detsamma är folkets attityd till tupp och höna, som länge har varit vördade av slaverna som föregångare till solen. Deras vördnad bland folket uttrycktes i olika бывшая.

Påfågel (pava fågel) finns i folkmålningar i olika kompositioner och i olika stilar. Hans bild var känd i den antika världens konst, Византия и Киевская Русь.Я ден популяра представляет толкадес нафагелн утеслутанде сом ан фагель квинна … Микет офта плацерас билдерна ав десса фаглар и мелнингарна по олика сидор буске эллер трэд, стар митт эмот варандра эллер авбилдас с нар энда. Ofta betraktas ärtor på bilderna av folket som tuppar, ankor eller gökar.

Det finns bilder i Nordens målningarörn, som i regel duplicras sittande med vikta vingar och en karakteristisk vridning av huvudet (i profil). I Husmålningarna finns också bilderduvor.Dessa kan paras ihop duvor som flyger tillsammans och oftast sitter på grenar soft blommönster. Symbolerna för dessa fåglar är också kärlek, äktenskap.

En av de viktigaste och till och med hederliga platserna i bondekonst ockuperades av paradisfåglar. FåglarSirin och Alkonost var de vanligaste och Favoritbilderna och placerades i mitten av bilden. Sirinfågeln avbildades mycket ofta i folkkonst och levde längre än andra legendariska karaktärer.

Ornitomorf folkmålning prydnad, tillsammans med växtbaserade ritningar, kombinerades intressant med zoomorfa bilder av hästar, rådjur, lejon (leoparder), enhörningar och ibland kor.Som ni vet symboliserade slavens häst solguden Khors.Denna symbolik bestämde sin bild på många föremål för folkkonst och arkitektur от 1700-1900-талетов, särskilt eftersom hästar var praktiskt taget, helonomfoliskaningliga, iersäkning liga. Hjortfigur i norra dekorativa detaljer bostadshus, i synnerhet dess huvud och horn, finns i dekorationen av taket, liksom i målningarna av snurrhjul, lådor, främst vid floden Mezen och i Komi.

Bilden av ett lejon (leopard) den användes i stor utsträckning i folkmålningar, broderier och tillämpad konst i Norden.Lejon och leopard skiljer sig huvudsakligen i närvaro eller frånvaro av en man. Bilden av ett lejon, som en symbol för makt och makt, migrerade till Ryssland från öst. I ryska folkmålningar är lejonet ofta mer som en hund än ett rovdjur. De avbildades stående eller liggande i en heraldisk komposition på sidorna av ett «träd» eller blommor i en blomkruka med en hotande upphöjd tass.

Enhörning — en häst med ett horn på pannan — finns också i nordliga målningar. Som regel avbildas han stående på bakbenen.Den tidigaste informationen om honom och hans bilder går Tillbaka до 1400 талетов. En enhörning (aka indrik eller inrog) är ett mytiskt djur, vars bild kan ha uppstått under inflytande orientaliska kulturer … En noshörning och en häst förenad i bilden av ett odjur — en enhörning spec, och enligt medaligt сом кан сл sl онда människor и kättare. Enligt andra legender blir enhörningen — en kraftfull okänd gud — kungen av underjorden. Oftast är en enhörning och ett lejon placerade på fasaden på sidorna av en blomkruka eller ett träd, ibland i en stridsställning, vilket symboliskt återger kampen mellan ljusa och mörka krafter, dag och natt.Djurbekämpningsposen är tydligen inspirerad av bilden av Moskvas tryckhus — vapenskölden от 1500 талетов, некоторые места на böckernas bindningar. Enhörningssymbolen har också en betydande kristen betydelse som bilden av Guds son, dvs. Kristus och lejonet och tjuren (kalven) är evangelisternas attribut.

På målningarna är vardagsscener utbredda, till excitement jakt. Dessa bilder har också en viss symbolisk betydelse: jägarens figur är brudgummen, fågeln i trädet är bruden, och hela cenen betyder att brudgummen jagar bruden.En jägare med en fågel i händerna placerades ibland på snurrhjulen — en sce som symboliserade det framgångsrika resultatet av jakten. Dessa antaganden bekräftas av data from folklorestudier: i brudens klagor före bröllopet hördes hennes farväl till «flickans vilja»; Hon jämförs med en fågel, och brudgummen nämns som en jägare.

Det finns ett mycket brett utbud av ämnen som målare från gruppen Borok — Toemsko — Puchug gillade att använda när de målade snurrhjul. Förutom bröllopskridskoåkning (vanligtvis i kombination med det), här kan du hitta scener av bondearbete — snurrning, vävning, utfodring av fåglar, fältarbete, betesmark, slaktning av boskap, fältarbete, betesmark, slaktning av boskapning, i medinskogen.På baksidan av snurrhjulet ser vi oftast i en halvcirkel en mångfärgad figur av en ryttare i en Peterskaftan och på en röd häst (оч мягкая олика хантверкаре på olika platser i detta område). Ибландские финны det ett vitt fritt utrymme ovanför, där spinnaren kunde passa spegeln. Istället för en ryttare målade några mästare en häst eller två hästar, eller till och med en ryttare, följt av ett lejon. Ett snurrhjul visar en oskyldigt skriven scene i en strid mellan två krigare i antik rustning.

Symboler för djur, fåglar, Fertilitet, skörd, eld, himlen för andra element kommer from bergmålningar och är en typ av forntida skrifter som förmedlar Традиционный хост народ в норре Ryssland.

2.2 Teknik для Северодвинска-Мелнинг

För att repliccera Severodvinsk-målningen behöver du inte så mycket — det här är gratis arbetsplats, färger (i grund och botten tre färger: rött, grönt och gult), vilket som helst av trävart ochär, pensär din egen fantasi. Först och främst tas en sak — ett framtida konstverk. Nästa steg är naturligtvis grundfärgning av produkten, du kan grunda med olika typer av färg, инклюзивная гуашь. Efter grundning får brädet torka.Och först efter det kan du börja arbeta direkt. En skiss över det framtida arbetet ritas, sedan överförs den till trädet. Därefter målar de försiktigt med färger. Северодвинск молнинг, har en liten hemlighet klä på sig. Alla små detaljer och detaljer är beskrivna med svart färg. Efter allt detta är den gjorda saken lakerad.

Пучужская мельница

Puchuzhskaya-målning är en av de många typerna av målning som finns vid stranden av norra Dvina-floden. Denna grafiska målning bevarades på snurrhjul.Puchuzhskaya-målning utförs på en vit bakgrund med röd färg, dekorerad med ljusgröna blad och vita prickdroppar. Vissa produkter har en blå färg.Spinning Wheels liknar väldigt mycketbrottning snurrhjul.Snurrbladet är uppdelat i tre delar. Den övre delen är upptagen av fönster och blommor, i mitten är en båge med frodiga växter och fåglar. Nedan följer en ridplats: ett par eller en häst utnyttjas till en släde med en vagn. Till skillnad frånbrottare på snurrhjul Puchuga är klädd som en bonde, i en underrock och en svart filterhatt med böjda kanter.Blommönstret består av tre typer av löv. Och träbladet som är kännetecknande for alla typer av nordlig målning ipuchuzhski-målningen har sin egen version — en tunnare, nedre del av bladet böjt mot stammen och den övre och förvandlär Till en rund.

Ракул Мелнинг

Skiljer sig i originalitet, speciella färger.Huvudrollen spelas av gyllene ockra och svarta färger, åtföljd av grön och brunröd. Livets träd avbildas krökt med en viss rytm. Bladen är stora, färgade и olika färger.Fåglar tillverkas huvudsakligen i svart färg, med en ljus kontur, med fjäderslag. «Rörelse» av mönstret uppnås med svarta vener, усики и спиральный локар. Ибланд «sprider» vita halvcirklar genom prydnaden.

Схема для рисования на этт snurrhjul består av tre delar. Den övre, största delen är oftast uptagen av filialen med stora löv, den mellersta är en dekorativ fågel, och nedanför, vanligtvis redan på ett ben, ritas också en gren. Bladen på en buske är ibland målade i två eller till och med tre färger, vilket skapar en färgstark rikedom och вариации.Färgerna gult och guld betonades eftersom de är solens färger. Оч mycket är kopplat till solen i en bondes liv.

Ликсом и андра центр для Северодвинска-мелнинген ockuperades huvudproduktionen i Rakulka под Андрой Хельфтеном на 1800 талетов на мелнинген на улице. Ракулс snurrhjul är mycket högre в Пермогорске и Борецке. Nästan från basen börjar stammen att Expanddera i rundade avsatser och förvandlas gradvis Till ett ganska smalt och högt blad, kompletterat av små städer.Målningen byggdes enligt ett tydligt mäönster-mänster avsatser och förvandlas gradvis Till ett ganska smalt och högt blad, kompletterat av små städer. талет.

Борецкая мельница

De vanligaste färgerna i målning: röd, grön, brun, orange, gul. Prydnaden består av romber, cirklar, droppar, trianglar. Alla element är skisserade и svart.

Symbolen för Boretskaya-målning är Livets träd. En stor blomma med en rak stam, runt vilken blommor, fåglar, bär, graciösa blad visas. Motiven i kompositionen kan vara жанр: tedryck, festligheter

Framträdande dragenboretsk-målning anses vara bakgrundens vithet, dominansen av rött, användningen av andra primära färger — smaragdgrön, ockra.Hantverkarna använde guldblad för att dekorera arbetet. När det gäller mönstrets egenskaper kan det vara blommigt eller geometriskt. Ett annat väsentligt inslag i målningen är dess komposition, som duplicerar ikonostasens sammansättning. I den mån somboretskaya målning på trähar en tomt, då är varje ritning baserad på huvudämne, symboliskt avslöjad i bilderna av en ryttare och en häst, en brud och brudgum, en prins och parren fjäträt, et al. (Лейон оч энхёрнинг).

Ett annat viktigt inslag i målningen är dess komposition — den upprepar ikonostasens sammansättning.Snurrhjulet är uppdelat i nivåer, åtskilda av Ornament och innehåller rutor med mönster el denröröns här delen innehåller huvudritningen, huvudtemat. Det kan vara en figur av en man och en häst — en ryttare eller ett lag (en släde eller en ryttare — en sådan tomt kallas «bli med en häst»), ett par människor, till excepel en brud och brudgum, en man och hustru, en prins och en prinsessa; par fåglar som sitter på grenarna av ett träd (livets träd), djurpar (lejon och häst, lejon och enhörning), som symboliserar kampen mellan två Principer eller världar, jordiska och andra värmaking-scentsnerliga.Det finns också strikt simri och riktighet hos geometriska previous. Övervägande av nummer 2 (2 huvudpersoner, 2 fönster, 2 djur) och 3 (3 nivåer, 3 fönster) .Varje del av målningen hade ofta tvetydig symbolik, medan hela kompositionen fick mening. Så тилль эмпель бетидде лайвтс трэд «бёрджан па алла борджан», оплодотворение, ликсом ден дуббла маскулина и феминина борджан (детта бетонадес серскилт ав тва гренар под моцатта сидор мед фэглар сом сатт под дем). Detta innebar både enhet och dubbel оппозиция samtidigt.
Huvudelementen i boretsmålning: fåglar, häst, träd (en frodig buske med en tjock stamstam, med dubbla shamrocks och tranbär), en tulpan, en kvist med bär, en shamrock.

Пермогорск молнинг

I Permogorye var utbudet av hushållsartiklar som dekorerades med målning mycket stort. Dessa är vagnar, valv, slädar, vävstolar, kistor, snurrhjul, tvättställ, диск. Alla dessa verkar vara vanliga saker i bondelivet. Men målningen gjorde dem till äkta konstverk.

Grunden för Permogorsk-målningenutgör ett blommönster.De flexibla skotten är spända med treflikade, lätt böjda löv med skarpa spetsar och tulpanliknande blommor, som påminner om den gamla krinblomman. Bland dem finns buskar av rundade blad, sirener, eleganta fantastiska fåglar. I folkmålningarna от Permogorye от 1800 талетов passar vanligtvis olika genrescener от bondelivet i blommönster på nästan alla hushållsartiklar. Av de ryska centra för folkmålning kan vi inte nämna något annat centrum, vars produkter skulle återspegla live i en rysk от 1800 талетов, как brett och mångfacetterat, som i målningarna на Mokra Edoma.

Пермогорск мелнинг каллас вит бакгрунд. Detta namn är associerat med målningstekniken: först velondlades detbeendlade träet med krita och lim, täckt med vitkalk. Sedan, på en torkad vit bakgrund, som på papper, gjordes en svart ritning med en gåspenna, som sedan fylldes med färgfärger utspädda på äggula. Den färdiga produkten täcktes med linolja.

Vid första anblicken kan paletten som används i Permogorsk-målningen verka blek. Endast fyra färger. Men rött, gult, grönt och svart på en vit bakgrund gör ett ljus, festligt intryck.

Ursprungligen kännetecknades Permogorsk-målningen av bilden av lejon, enhörningar, fågelpigor och andra mytologiska varelser. Men senare ersattes de av olika genrescener from bondelivet, blommönstret blommade i en frodig bukett. Bilden av Sirin-fågeln har också blivit Traditionalell. Denna söta röstjungfågel kom till oss från öst, men visade sig vara nära och förståelig för det ryska folket. Bönderna förknippade hennes image med välbefinnande. Sirinfågeln kallades «lyckans fågel», «paradisfågeln».

Målningen skapades med hänsyn till vissa regler. De viktigaste mönstren för Permogorsk-målningen är blommor, skott, löv, bär, djur och fåglar. Genom att placera tomten fick konstnären ofrivilligt vissa tomrum som han fyllde med blommiga орнамент. Typiskt för denna teknik är ramarna som skär av ett fält med en plot från en annan. De kan vara smala, i form av en linje och breda, fyllda med geometriska eller blommönster.

Мезенский мелнинг

På instance med Mezen-målningen kan man tydligt se hur det gamla och det moderna alltid samexisterar i folkkonst, hur nya bilder och idéer läggs över bilderna från den avlägsna antiken.Tillsammans med hästar och hjortar, av vilka bilder först upptäcktes på klipporna i Zaonezhie under andra hälften av 1800-талет, визы для современных фартиг и människor на Мезен-памятник. Så på ett av de snurrande hjulen from 1874 skildrade konstnärerna en dam med två herrar på promenad.

Traditionellt har föremål målade med Mezen-målning bara två färger — rött och svart.Mezen målades med sot och röd lera, som löstes i en infusion av lerkharts. Målningen applicerades på ett obehandlat träd med en speciell träpinne (skruvstäd), en capercaillie eller svartfågelfjäder, vilket indikerar en mycketantika trader liksomen källa till människohår.Седан smordes produkten, vilket gav den en gyllene färg. För närvarande har tekniken och tekniken för Mezen-målningen i allmänhet bevarats, med undantag för det faktum att borstar har använts oftare.
Дозатор Styrelsen hade sina egna tydliga. Bredden fick passa tre gånger i längden.Trä uppblött linfröolja … Från detta blev dess Struktur tydligare och ljusare. Ritningens karaktärfibrer bestäms till stor del av själva prydnaden, som består avtecken som ord from bokstäver. Symbolernas inre innehåll, det exakta ursprunget, den ömsesidiga förbindelsen har redan försvunnit.

Att måla med äggtempera på en tavla grundad med gesso och blommans prydnad får oss att tänka att den här målningen i sitt ursprung ligger nära ikonmålningen, i synnerhet plañser från— skolan som utve. оч хетте Строганов. Я Северодвинск-väggmålningarna манифестеры mästarnas intresse for alla aspekter av livet i deras omgivning ljusare och mer direkt än hos Mezen-filmerna. Северодвинск-konstnärer представляет торговую марку mänskliga figurer, Scener från bondelivet i deras prydnad: dessa är dekorativa tepartier и sammankomster med oumbärlig snurrning, slädturer och jaktscener och my mer.Den skicklighet, декоративная фантазия и мод на фольклорном стиле вэвде ан prydnad och en scene från livet är fantastiska. Så på ett snurrhjul 1927, med ursprung i byn Puchuga i Arkhangelskregionen och förvarad i Rysslands statsmuseum в Ленинграде, skildrade konstnären en bondetur i en släde som drogs av ett par hästar. Det snurrande hjulets färg är något ovanligt för Severodvinsk-målningen: istället för rött infördes en tät rödbrun ton i blommemålningen i kombination med en ljus bakgrund och grönt. Konstnären målar framsidan av släden i ljusgul och försöker balansera kompositionen i färg bredvid den vita hästen målar en andra häst i ljusgrön, vilket, verkar det, integg motsvarar idäring, sanning, menät märing, märt märing, märt märing, märing märing.Trots att snurrhjulen и olika lokala skolor (Пермогорье, Борка, Нижняя Тойма, Пучуга и др.), Som har sina egna egenskaper, kallas Severodvinsk snurrhjul, kan man också prata om i generella termer deras kompositioner. Vanligtvis gjordes bilden på ett sådant snurrhjul i två nivåer, varav en (oftare den översta) avbildade en fantastisk varelse — en Sirin-fågel med ett kvinnligt ansikte. Den andra nivån, trimmad med ett mönstrat bälte av konstiga örter och blommor, skildrade verkliga händelser i bylivet.Хела snurrhjulet вар сом Regel täckt med ett tätt Vegetativt mönster, vars karaktär ligger nära karaktären av dekorationsdekorationerna я Северодвинск manuskriptböcker. Det finns fantastiska växter med nyckfullt böjda stjälkar, blommor, bär och fåglar vävda in i deras mönster, men ofta armenterar med deras vardagliga utseende, som påminner om inhemska kycklingastarrdåd, med en fantglar.

Forskarna på denna målning dechiffrerar den ur jordbrukarens synvinkelsymbolism, gissar i de skisserade rektanglarna som plogas och såsåkermark, i «ankan» och i hästen — tecken på solnedgångången och den.Förresten, dessa djur i folketunderkastelse förbindelsen med solen upprätthålls stadigt: salt-sol), hästeld.

Шлюццы

Sammanfattningsvis studien av Historien om konstutbildning och kultur i den ryska norden kan vi dra slutsatsen att ursprunget till nordlig folkonst och utbildning är sammankopplade och djupt rotade i det hedniska ochful sedupil och djultners, djörööd är ryska norden bildades, som bevarade bästa Traditionaler från förr i tiden.Den största gryningen av folkkonst föll på tiden för det ryska folkets allmänna andliga upsving under perioderna av befrielse från corvée, livegendom, förtryck från myndigheterna, medbet friheten att välja lentvat, etvant sv; använd om möjligt naturliga resurser, mark, skog och andra; bevarande och kontinuitet av familjetraditioner, hantverk; djup tro och vördnad för folkvisdom, хур человек рычаг, хур человек скапар арбете оч ар ликлиг; oskiljaktig koppling till naturen som källa till välbefinnande, вдохновение и созерцание.Allt ovanstående tömmer inte alla rikedomar och changeer i den ryska nordens folkkultur; историк, lärare, konsthistoriker и konstnärer måste fortfarande göra många aktuella upptäckter. Norden har alltid varit och förblir en outtömlig källa.

Målningar av den ryska norden är ett unikt fenomen i den ryska kulturen i flera århundraden och i vår tid. Och för tillfället har den ryska norden inteuderats fullständigt och det finns många hypoteser, skäl till dess förekomst. Idag finns det inte längre de som kan tolka allt vi kan se på målningarna på trä, det finns många anledningar till detta.Icke desto mindre kan man hävda att det var i Severodvinsk-målningarna som de Традиционный som fastställdes av deras grundare bevarades, och endast genom målningarna from Dvina kan vi känna och se den sanna folkryska konsten.

Referenslista

1. Арбат, Ю. Resa för skönhet [Текст] / Ю. Арбат. — М., 1966.
.
2. Афанасьев А.Я. Поэтиска асиктер ом славарна на природе [Текст] / А.Я. Афанасьева. — М., 1986.
.
3. Барадулин В.А. Оплата ав трэ [Текст] / В.А. Барадуллин. — М., 1986.
.
4. Бардина, Р.А. Производитель фолькконстантверк и сувенир [Текст] / Р.А. Бардин. — М., 1986.
.
5. Баталова, И. К. Молнинг на трэ [Текст] / И.К. Баталова — М., 2007.
6. Бихилиная, Н. Б. Фаргистория — beteckningar på ryska [Текст] / Н. Б. Бихилин. — М., 1975.
.
7. Воронов, В. Бондеконст [Текст] / В. Воронов. — М., 1924.
.
8. Изместьева, Л.А. Борецкая мелнинг [Текст] / Л.А. Изместьева. -А., 1994.
9. Круглова, О.В. Фолькмолнинг на норра Двина [Текст] / О. В. Круглова. — М., 1993.
.
10. Круглова, О.В. Рыск народных наблюдателей и малышей на трэ [Текст] / О.В. Круглова. — М., 1987.
.
11. Соколова М.С. Konstnärlig målning på trä. Teknik för konsthantverk [Текст] / М.С. Соколов. — М., 2005.
.
12. Токарев, С.А. Этнографы över Sovjetunionens folk [Текст] / С.А. Токарев. — М., 1958.
13. Тарановская, Н.В. Ня данные о билданде на Северодвинском народном творчестве [Текст] / Н.В. Тарановская. — СПб., 1993.
14. Тарановская, Н.В. Молнингар на улице Нижняя Тойма. Mästare. // Фолькконст. Форскнинг и оч материал [Текст] / Н. В. Тарановская. — СПб., 1995.
.
15. Щуров, Г. С. Упсацер ом ден ryska nordens kulturhistoria [Текст] / Г. С. Щуров. — А., 2004.
.

Kulturministeriet Ryska Federationen

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение

Institutionen för högre yrkesutbildning

Самарская государственная академия культуры и искусств

Institutet for samtida konst och konstnärlig kommunikation

Institutionen för konst och hantverk

Målningar av norra Dvina.Традиция оч модерн

КУРСАРБЕТ

Констнер: Зиновьева Нина Николаевна

1: студент и группа HT — 10 корреспондентов

Академск хищник: университслектор

Князева Анна Викторовна

Самара 2013

«Северодвинск мельница и» гиллен хохлома «

Norddvinabanken har länge varit ett tillflyktsort for alla missnöjda människor, liksom ett land av Ensamhet för dem som letade e attina en lugnigt.Gamla troende och polacker som bosatte sig i den ryska norr, bonde bosättare och köpmän som flyttade till handelsplatsen — alla förde något av sitt eget till det uppmätta sättet att leva i Северодвинск. En av de viktiga bidragen var den ganska aktiva spridningen av konsten att boka folkräkning. Kloster och öknar, liksom gamla troende samhällen, skrev aktivt, skrev om och dekorerade böcker. Och en av de viktigaste platserna i denna process tilldelades mästerskribenter. Målningskonsten i byarna i Severodvinsk utvecklades from Traditional for Handkriven bokpublicering.Handskrivna böcker var inte bara enkla texträkningar; de gjordes med olika dekorativa tekniker, försedda med illustrationer, vackra vignetter och versaler. Mästerskribenter förde denna dekorationsanda в i vardagen och började måla nyttoföremål, vilket gav lätthet och festlighet åt det strama livet i allmänhet. Traditionen med att dekorera redskap och vardagliga föremål har sitt ursprung samtidigt som mänskligheten. Även på de första lerplattorna lämnade förhistoriska civilisationer spår och vågiga mönster.Kombinationen av tekniken för bokgrafik med de kreativa idéerna from Severodvinsk-mästarna har skapat unika målningar, igenkännliga och inte ur modet ens efter århundraden. Vanligtvis delas Severodvinsk-målningarna upp i tre stora grupper. Десса äр Пермогорская, Борецкая оч Ракульская молнингар. Boretskaya-målningen innehåller ytterligare två undergrupper (förutom Boretskaya själv) — detta är Puchuzhskaya-målning och Toyem-målning. Namnen på målningarna kommer från byarnas namn, som var ett slags konstnärliga centra för målning.Alla dessa centra ligger relativt nära varandra, men varje by strävar efter att utveckla sin egen stil, sitt eget sätt att skriva. På 1800 талет blev måleriet ett familjeföretag som ockuperades av hela klaner, finesserna i den konstnärliga stilen fördes vidare from den äldre generationen till den yngre. Och några mästare blev så berömda att deras målade produkter beställdes i förväg och ville författarens verk av just den här konstnären. På tal om ryska norra hantverk bör det noteras att trä eller björkbark blev det vanliga materialet för målning.Trä porslin, snurrhjul av trä och hushållsartiklar, björkbarktisar, björkbarkistor och kistor, kistor — allt som kvinnor idag gillar att välja «med blommor» gjordes av de tvåch hushållsartiklar, björkbarktisar, björkbarkistor och kistor, kistor — allt som kvinnor idag gillar att välja «med blommor» gjordes av de tvåmest graisvärda mast prisvärda (bill och). Målning på trä och björkbark har sin egen specificitet, som huvudsakligen består i materialets färg. Både björkbark och trä ger olika nyanser av gula, бежевый тонер. Ett antal målningsverkstäder föredrog att vitkasta basen (vit bakgrundsmålning). Kanske är detta också en typ av referens till handskrivna böcker, till kreativitet på papper.Andra konstnärer arbetade direkt på trä och björkbark, som i det här fallet var en färdig, tonad och texturerad bakgrund för ritningen. Förutom rent estetiska ändamål fanns det en viss praktisk beräkning i ritningens ljusstyrka och valet av den dominerande röda färgen. Vid daglig användning utsätts både björkbark och trä för vatten, friktion, fuktförändringar och mekanisk belastning. För att bevara den dekorativaffekten av föremålet под sådana förhållanden föredras ljusa, kontrasterande mönster, som, även när de är lite slitna, förblir märkbara och gör elegance, målningen karten.Vi bör inte glömma att i det hårda klimatet i den ryska norra delen, särskilt på vintern, råder kalla vitgrå-svarta toner, därför vardagsliv Jag ville ha varma, ljusa färger, som påmaren soljus om som.

Lämplighet — att programmet uppfyller ett visst tillstånd, vars materiella modell fungerar som ett mål; форма av манифестионер ав орсак-оч-эффект-реляционер.

Ur pedagogikens synvinkel behövs programmet for att Introductionra barn до Rysslands folk för att utveckla deras kreativa fantasi.

Форма и метод для классификации классификации: классификация геномеров в группе медперсонала 4-6. De första lektionerna, eleverna arbetar på papper med en penna, funderar på teckningar av olika typer av målning, lyssnar på lärarens berättelser om Historien om deras förekomst, om kännetecken överväga en trälörånning, foreväga en eller annan für

Vidare behärskar nybörjare artister gradvis en mjuk stroke, med en borste från droppformad до streckad.Detta följs av att lära sig att arbeta med en pensel «vätning» och fri ritning av löv. För detta är det lämpligt att genomföra flera klasser för att behärska dessa tekniker. För att upprätthålla barns intresse ger läraren uppgiften — att komponera eller rita ett mönster som består av element med hjälp av tekniken «торчащий» или «трава». Därefter finns det en utbildning i mer komplexa element av målningar:

Sekventiell shamrockkonstruktion

Bär på en jämnt krökt kvist, ett långsträckt blad med vågiga kanter

der

.Då övas färdigheterna att kombinera delar av Severodvinsk-målningen — från den minsta till den största. För att lära mer exakt hur man ritar element в målningen, är det lämpligt att låta eleverna behärska elementten med en penna längs konturen, vilket resulterar i att handen får ett «mekaniskt minne». Элемент är skrivna i rött.

Därefter finns det en träning i stegvis utförande av en kvist med löv och skott: att rita ett par shamrocks, fylla i rött, rita en kvist, rita vita prickar, gröna blad mellan shamrockspar.

Trianglarna är inte liksidiga utan snävare och högre. Rosetterna är färgade röda, orange, gröna och gula färgerär skisserade i svart.

Studenter erbjuds oavslutade kompositioner för att komplettera mönstret. Till instance, när mitten av torget är ritad, avsluta ramen och hörnen och erbjuda att tänka på hur du kan avsluta kompositionen.

Nästa träningsfas: фрагмент из бывшего målningsmönster и olika geometriska. Alla grenar böjer sig smidigt och fyller hela planet helt.

«Skridskoåkning» är nästa bit av målningsträning. Bilden utförs strikt enligt традиция с Puchuga-målning: föraren är klädd i bondekläder: en gul fårskinnsrock och en svart hatt. En orange häst med en gul båge utnyttjas Till en grön släde, resten av planet fylls med ett Vegetativt mönster och ett fragment inramas av ett geometriskt mönster som består av trianglar.

Huvuden dekorerade med blommor och fåglar

Dela upp bladet i 3 delar

Den övre delen är upptagen av fönster, mellan vilka det finns ett blommönster

finädigten busin

finädigten bus. skridskoåkning

På snurrhjulets örhängen — fåglar

Hela planet är fyllt med ett lockigt växtmönster

Geometrisk prydnad

Hörlk2k prydnad

Hörnaltenka trippo, улица

, средняя точка, улица

med dubbla shamrocks och tranbär

Utloppssekvensen

— brottare

Fåglar

— состав i en cirkel

— состав в квадрате

— розетта оч трилистник

— kvist med bär

Snurrande hjul

Nästa träningsfas är elementen i Khokhloma-målningen:

Trehåriga håriga blad och jordgubbar