Как COVID повлиял на бизнес-заказы?

«Вначале это был большой успех», — сказал Бонотто. Но они восполнили эти потери. Поскольку они поставляют продукцию компаниям в разных странах, они видели, как заказы возвращаются из мест, где ограничения были ослаблены.

Доан спросил: «Вы видели, как заказы увеличивались и уменьшались в разных частях мира после того, как прекратились блокировки?»

«Работая более или менее глобально, мы смогли компенсировать то, чего не хватало, заказы, отсутствующие в Европе, поступали из Азии», — сказал Бонотто. «То, чего сейчас не хватает в Соединенных Штатах, сейчас приходит из Европы.«

Эта гибкость, по его словам, является искусством, и он черпает вдохновение в современных картинах, которые они висят на стенах. Его отец начал коллекционировать несколько десятилетий назад, и сегодня у них есть более 17 000 предметов.

«Вы не думаете, что осмотрите фабрику, склад и увидите вилочные погрузчики, проезжающие мимо больших произведений искусства?» — спросил Доан.

«Да, да, да, ты прав!»

Они преуспевают в творчестве. Это центральное место в представлении новых тканей и дизайнов. «Только потому, что у нас есть искусство, помогающее проявлять творческий подход, а творчество — это первая вакцина против COVID», — сказал Бонотто.

Творчество, заверил он Доана, «является вакциной для ума».

Найти возможности в этой среде необычно сложно, но эти ремесленники, построившие бизнес на основе своих талантов, теперь используют то же творчество, чтобы выжить.

Для получения дополнительной информации:

Рассказ, созданный Джоном Каррасом и Анной Матранга. Редактор: Лорен Барнелло.

Дизайнер вышивки — Профиль карьеры в сфере моды

Чем занимаются дизайнеры вышивки? Где работают дизайнеры вышивки? ФС смотрит:

О дизайнере вышивки:

Дизайн вышивки — это специализированная область в индустрии дизайна одежды. В отличие от модного дизайна, который включает в себя создание одежды, дизайн вышивки связан с украшением предметов одежды, сумок и других аксессуаров с помощью уникальных вышивок или креативных узоров. Хотя вышивка наиболее популярна в мире моды, она также используется в автомобильной промышленности, дизайне мебели, производстве игрушек, аксессуаров для дома и т. Д.

Дизайнер вышивки Описание работы:

Дизайнеры вышивки используют специальные техники вышивания для украшения тканей, одежды и аксессуаров. Примеры техники вышивки включают вышивку крестиком, вышивку, обратную строчку, филе, английский язык, решетку, средневековую, персидскую, римскую, соломенную и белую работу.Дизайнеры вышивки могут работать с модельерами, художниками, текстильными компаниями, производителями одежды, производителями белья, розничными сетями, производителями мебели, обивщиками, производителями сумок, а также компаниями, занимающимися дизайном и производством игрушек. Поскольку вышивка часто используется для ремонта тканей, одежды и других материалов, некоторые вышивальщицы могут также работать для химчисток и портных.

Стать дизайнером вышивки:

Большинство работодателей предпочитают соискателей с талантом, ученой степенью и солидным опытом. Вы должны быть знакомы с вышивальными машинами и иметь опыт работы с большинством техник ручной вышивки. Вы можете изучить многие из этих техник и научиться пользоваться вышивальными машинами с помощью большинства программ дизайна одежды. В некоторых случаях вам придется посещать курсы по личному интересу вне программы получения степени.

Общественные колледжи, художественные центры и технические школы могут предлагать уроки вышивки, которые могут не входить в вашу программу обучения. Некоторые даже предлагают программы сертификации по вышивке.Перед тем, как записаться на какую-либо образовательную программу, убедитесь, что интересующие вас классы доступны.

В США есть 300 аккредитованных Национальной ассоциацией школ искусства и дизайна высших учебных заведений, которые предлагают программы по искусству и дизайну. Большинство, если не все, предлагают стажировки в производственных и дизайнерских фирмах. Это отличный способ получить ценный опыт в отрасли.

Заработная плата дизайнера-вышивальщика:

Заработная плата дизайнера вышивки зависит от таких факторов, как образование, опыт, географическое положение, размер и тип компании. Согласно Indeed, зарплата может варьироваться от 25 000 долларов в год до 53 000 долларов и более. Дизайнеры вышивки, работающие в индустрии моды, обычно зарабатывают меньше, чем модельеры. По данным Статистического управления труда, средний доход модельеров в мае 2008 года составлял 61 160 долларов. Средние 50 процентов зарабатывали от 42 150 до 87 120 долларов, а самые высокие 10 процентов — более 124 780 долларов. Самые низкие 10 процентов заработали менее 32 150 долларов.

Тенденции работы дизайнера вышивки:

Бюро статистики труда не предоставляет информацию о перспективах работы дизайнеров вышивки.Эта профессия входит в более широкую отрасль — дизайн одежды. Ожидается, что занятость модельеров составит в среднем 1 процент за десятилетие 2008–2018 годов. Однако, поскольку дизайн вышивки можно использовать во многих различных отраслях, в ближайшие годы должно быть много возможностей трудоустройства в этой специализированной области.

Ева Чоу, королева культуры Лос-Анджелеса

Когда я приехала, белые ворота распахнулись, и дежурный в деловом костюме направил мой шикарный Chevy Malibu по изогнутой дороге. Не успел я выбраться из машины, как миссис Чоу, которую мистер Руша описал в электронном письме как «прекрасную машину, движущуюся вперед», распахнула входную дверь и поприветствовала меня широкой улыбкой и предложением шампанского. Было 14:30.

«Я люблю выпить бокал или два шампанского во второй половине дня», — сказала она.

Миссис Чоу провела нас через вестибюль, где развешаны картины Джулиана Шнабеля и Дэмиена Херста, с ее энергичным шпиццем Бэби Чоу, прыгающим на ногах. Мы прошли мимо этой модной библиотеки.(«Здесь мы развлекали президента», — сказала она, небрежно помахав рукой.) И мы оказались в том, что она назвала «золотой комнатой» — стены с золотыми панелями, золотая ширма, золотые безделушки Жана Дюнана.

«Я действительно думаю, что у Лос-Анджелеса сейчас момент», — сказала она, когда мы сели. (К ее кажущемуся разочарованию, я отказался от шампанского; вместо этого был вызван зеленый чай от слуги.) «Здесь всегда была прохладная энергия, но сейчас мы находимся в периоде захватывающего творческого роста. Все больше и больше объединяется весь спектр творческих людей.

Когда она говорила спокойным, ровным тоном, глядя мне прямо в глаза и держа чашку в таком состоянии, она не казалась огромным существом на гала-вечере. На ней был простой двойной комплект с широкой черной юбкой и балетками. На ней было очень мало макияжа и не было лака для ногтей. Ее хриплый смех — да, да, да — был заразительным.

Я задал вопрос, который, казалось, поразил ее: прожив богатую жизнь в течение более двух десятилетий с такими друзьями, как Аль Пачино и Альбер Эльбаз, креативный директор Lanvin и арт-дилер Ларри Гагосян на быстром наборе, сделал что-нибудь по-настоящему впечатлять ее больше?

«Это не значит, что я однажды впечатляюсь, я переборщила, и мне нужно что-то новое», — сказала она.«Мне нравится эта чашка. Меня это впечатляет. Когда я что-то люблю, будь то вещи или люди, я люблю их очень сильно ».

Вышивка на одежде и аксессуарах позднего средневековья

Введение

Прежде чем добавлять украшения иглой и ниткой к своей средневековой одежде и аксессуарам, сначала погрузитесь в эстетику, художественный контекст и историю средневековой вышивки в выбранный вами период времени. Для тех, кто плохо знаком с концепцией вышивки в Европе в конце 14 или начале 15 века, эта статья (взятая из слайд-презентации, которую я представил в феврале 2019 года на собрании главы Hoplologia) предоставит основную информацию о его внешнем виде, размещении и методах. , и материалы.Он не предназначен для ответа на все вопросы, а скорее для того, чтобы дать вам начало по теме.

Эстетика: визуальная и тематическая

Чтобы понять, что делает дизайн вышивки подходящим для европейского средневековья по сравнению с другим периодом времени и местом, вам следует начать с понимания тем и визуальных маркеров искусства и ремесел в эпоху позднего средневековья.

Темы, обычно встречающиеся в международном готическом стиле: христианские святые и библейские рассказы; природа — флора, фауна и охота; изысканная любовь; архитектурные рамы и конструкции; насыщенный цвет; металлическое золото и серебро; и геометрические узоры.

Эта эстетика возникала везде, где можно было применить искусство — в зданиях, изделиях из дерева, металле, изобразительном искусстве и ремеслах. Вышивка для церкви, предметов и тела также включала внешний вид этих тем.

Эта подборка гобеленов конца 14 ^-го века и начала 15^-го века демонстрирует большое разнообразие международных готических тем — литературных, исторических, мифических, религиозных и романтических. Не разочаровывают и визуальные мотивы — струящаяся драпирующаяся одежда, сцена на открытом воздухе, фантастические звери и геральдика.Все это способствовало визуальной и образной эстетике конца 14 и начала 15 веков.

Все, что соткано из гобелена, было также справедливой добычей для профессиональных средневековых вышивальщиц. Те же художники, которых нанимали для рисования мультфильмов для мастеров гобеленов, также выполняли ту же работу для вышивальщиц. Я расскажу об этом позже, когда узнаю, как художники рисовали карикатуры для вышивальщиц высшего класса. А пока я хотел бы поделиться этой подборкой гобеленов, чтобы показать связь между художественным мастерством текстиля и более значительными эстетическими влияниями того периода. Текстильное искусство очень соответствовало художественным традициям того времени.

Приведенная выше выборка сохранившихся вышивок на тканях 14 ^– и начала 15 века нерелигиозной тематики показывает, насколько разнообразными могли быть стили средневековой вышивки. Фрагмент сумочки представляет собой великолепное сочетание нежных и тонких цветочных мотивов и застенчиво-романтического сюжетного образа. Полуживотная-получеловеческая фигура доказывает, что причудливые темы из границ иллюминированных рукописей действительно прыгали со страницы на ткань.Грифоны представляют собой прекрасное украшение из золота, предназначенное для создания гладкой поверхности. Обложка для лекций вдохновляет на создание простых декоративных мотивов, которые могут повторяться на мантии с капюшоном или других краях одежды. Все эти примеры взяты из Иллюстрированная история вышивки (см. Библиографию в конце).

В качестве примера нюанса, который мы должны использовать при интерпретации исторических источников изобразительного искусства, остерегайтесь того, что я называю «водяным знаком братьев Лимбург» — двух сплошных полос с кругами внутри. Хотя этот мотив регулярно появляется на одежде в иллюминациях мастерской Лимбурга, а также других, более ранних мастерских, я сомневаюсь, что он был столь же распространен в реальной жизни. Я рассматриваю этот элемент дизайна как сокращение от «на этой одежде было немного вышивки», а не как точное представление точного дизайна. Однако параллельные линии, вероятно, действительно обрамляли полосы декора. Мотивы, конечно же, разнообразны и не ограничиваются простыми кругами.

Текстовые ссылки

Законы о литературе, гардеробе и роскоши

Литературные тексты конца 14 — начала 15 веков изобилуют упоминаниями о вышивке.На приведенном выше слайде представлены два с вспомогательными визуальными источниками за определенный период времени. Обратите внимание, что сэр Ланфаль происходит от Мари де Франс в 12 ^-м веке, но кошелек для милостыни не упоминается до версии конца 14 ^-го -го века.

Or nué — это техника растушевки золота путем обработки поверхности (дополнительную информацию об этой технике см. Далее) с помощью шелковых нитей различных цветов, расположенных ближе или дальше друг от друга, чтобы сконцентрировать цвет. Or nué обычно идентифицируют как технику 15 ^-го века, но, как вы можете видеть из этой первой цитаты, она была известна и упоминалась во Франции еще в 1380-х годах и использовалась на одежде.

Верхнее изображение показывает или nué в лучшем виде, когда он достиг своего пика в первой половине 15 ^-го века. Зеленый цвет получается из-за зеленой шелковой нити, наложенной поверх твердого слоя золотой нити. Расстояние между зеленым шелком определяет, насколько темными будут зеленые тени и насколько золотыми будут блики.

Относительно ссылки на треску метлы, вышитую для Карла VI Французского и герцога Туренского, небольшое зеленое и желтое растение в правом нижнем углу является геральдическим изображением цветка метлы и трески, или «planta genista», геральдического символа используется Плантагенетами и, собственно, откуда происходит династическое название. Черно-белая версия — еще одно геральдическое изображение того же растения, изображающее треску (или стручок). Ошейник является воспроизведением ошейника из трески-метлы, который носил Ричард II в Диптихе Уилтона, показанном в верхней части этой статьи. Это скромное растение занимало почетное место на одежде английских и французских королевских особ.

Держу пари, он жаловался, что было слишком жарко или зуд, будучи подростком. И обратите внимание, что одежды сына и наследника были закончены до того, как его мать, королева, закончила свои одежды.Было ли это предубеждением по признаку пола в действии или просто логистической ошибкой со стороны руководителя проекта?

Если серьезно, позвольте этому нарисовать картину в вашей голове — потрясающие детали и эпические пейзажи, вышитые на этой одежде. Для тех, кто мог себе это позволить, вышивка на одежде была гигантским делом, в котором кропотливо создавались сложные образы.

Обратите внимание на то, что здесь происходило. Колода была явно настроена против обычных граждан, так что они должны были быть в пять раз более успешными в финансовом отношении, чем помещики, чтобы показать себя модно.Можете ли вы представить себе, как такое ограничение на основе классов сегодня хорошо проходит? Мы прошли долгий путь.

К счастью для модно настроенных, в середине нашего любимого периода времени, пришел король, безразличный к регулированию таких вещей, и отказался одобрить или обеспечить соблюдение законов о роскоши. Избыток моды был отмечен в последние 20 лет 14 ^-го века на всех уровнях общества, и любой, у кого было достаточно денег, мог купить или создать его самостоятельно.

Виды средневековой вышивки на одежде и аксессуарах

При смешивании двух или более цветов или оттенков для имитации реалистичного внешнего вида, такого как складки и складки одежды или пестрый вид листвы, эту технику можно назвать рисованием иглой.Такое прекрасное произведение стало известным в Англии и распространилось по Европе под названием opus Anglicanum. Оно выросло из литургических облачений и принадлежностей и перешло в светское обиход. Эта популярная техника хорошо работала на модных кошельках для подаяний того времени, а также на улучшенной одежде, как мы видели в некоторых описаниях гардероба, упомянутых ранее. В этом стиле вышивки часто использовались выпуклые металлические нити, о которых я расскажу позже.

Если предыдущий слайд был посвящен изобразительному искусству рисования картины иглой, то этот слайд посвящен созданию графического искусства иглой.На цветном изображении показан один из многих медальонов на настенной подвеске, полностью выполненный клостерским или монастырским стежком, который я расскажу ниже. Цель этого стежка — быстро и равномерно заполнить много земли сплошным цветом.

Изображение справа — отличный пример использования прокрученных виноградных лоз для размещения таких мотивов, как геральдические щитки и листья обогревателя. Такой дизайн будет отлично смотреться на нижней части мантии капюшона. Кирпич, атлас и прострочка на ножках создают этот четкий вид.

Velvet, с плотным ворсом, представляет собой сложную основу для вышивания. Было два способа справиться с этим. Сначала обработайте вышивку на удобной основе, например на льняной ткани, а затем перенесите ее на бархат, как в случае сохранившегося жупона Эдварда Вудстока из Англии, известного сегодня как Черный принц. В качестве альтернативы нанесите грунтовку непосредственно на бархат, а затем вышейте через оба слоя, как в случае с набором орфрей, хранящимся в Музее Виктории и Альберта, датируемым 1340-1370 гг., Где красный шелк просвечивает под потертой вышивкой. к зеленому бархату.

Аппликация также быстро заполняет большие площади. Северогерманский подвес Тристан, датируемый последними 20 годами 14 века, является прекрасным примером этой техники, которая хорошо подходит для одежды, а также для настенных ковров.

Какие изделия были вышиты?

Крайнее левое изображение показывает двух мужчин в поясах с орнаментом с фресок Оратории Санто-Стефано Севезо , датируемой примерно концом 1360-х годов. Деталь больше похожа на вышивку, чем на металл.Женщина в коротком зеленом плаще с вышивкой по краям, а также группа женщин в одном платье с вышивкой на вырезе — из Lancelot du Lac et la Quête du Graal , BNF MS Français 343, датируемого примерно 1375 годом. с тем, что кажется декоративным мотивом в виде рогов, вышитым на его платье, взято из книги Гастона Фебуса «Книга охоты », освещенная около 1407 года. Женщина в модном обтягивающем зеленом платье, украшенном вышивкой, украшенной жемчугом, взята из богемской рукописи мастерской Венцеля, датированной 1387 годом (Австрийская национальная библиотека, cod.sn 2643, fol. 344р).

Здесь у нас есть выбор из 14 вышитых аксессуаров ^{-го века} -го века. Стилистически ассортимент сильно разнится. Есть много места для эстетического перемещения в царстве стиля 14 ^— века. В случае перерисовки обуви из Stepping Through Time Олафа Губица я не смог найти ни одной сохранившейся кожаной обуви с вышивкой из 14 ^-го века, поэтому я делюсь этой туфлей, сделанной несколькими веками ранее, потому что она демонстрирует простую вышивку, которая не будет неуместной на обуви 14 ^{-х годов} века.

Фотографии и схемы, приведенные выше, используются с разрешения Исиды Стуртеваген и Камиллы Луиз Даль, авторов книги «Шапка Святой Биргитты» , опубликованной в журнале Medieval Clothing and Textiles 4 (см. Полную ссылку в конце этой статьи) . Углеродного датирования не проводилось, но общепринято считать, что это датировка 14–90–135 гг. Вероятно, она была вышита в домашних условиях, а не профессионально, и на ней есть два типа вышивки — переплетенная елочка и простой узор, который можно было бы назвать деконструированной вышивкой крестиком — тот же наклон к стежкам, но разделенный так, что они не пересекаются друг с другом.

При этом профессиональные вышивальщицы женских головных уборов были, по крайней мере, в Париже в XIV, ^, веках. Их называли «crepiniers de fil et de soie», , или «изготовители головных уборов из ниток и шелка», как объяснила Сара Грейс Хеллер в своей статье «Затененные земли и затененные руки: вышивка фей и неоднозначный словарь. Средневековый текстильный декор » в Средневековая одежда и текстиль 5 .

Размещение вышивки на одежде

Края обычно украшали вырез, манжеты и низ.Также время от времени использовалось украшение швов, по крайней мере, в соответствии с фигуральным искусством того времени. Большинство украшений шва выглядят как узкие изделия, пришитые поверх шва или прилегающие к нему. Их появление в фигурном искусстве того времени часто не позволяет понять, являются ли они ткаными лентами, тканевыми полосками, тесьмой или орфрией — термином, обозначающим ленты для вышивки. Обычно мы слышим об орфиях в контексте религиозных облачений, но это название применимо к любой вышитой ленте.

Когда я использовал рисунок листьев из орфрей выше на мантии моего капюшона, я изменил порядок градации цветов.У оригинала внутри были более темные цвета. Это пример использования источника периода в качестве отправной точки для разработки чего-то нового, но верного эстетике периода времени. Если вы реконструируете, это должно быть вашей целью при создании элементов, поскольку, по вашему мнению, они должны были появиться в заданный период времени. У нас недостаточно сохранившихся произведений, которые можно было бы рабски копировать. Ради естественного разнообразия нам нужно синтезировать несколько источников и придумать что-то относительно новое с точки зрения дизайна, которое также будет соответствовать внешнему виду и ощущениям выбранного периода времени и места.По крайней мере, таков мой подход.

Здесь мы имеем два наглядных примера одежды с вышивкой начала 15 ^-го века. У нашего оруженосца слева едва заметны украшения на его струящемся коротком платье. Возможно, эти белые точки — маленькие белые цветочки, как упоминал Чосер. Аллегорическая фигура солнца справа имеет украшение, больше похожее на то, что, кажется, описывает Чосер, хотя также возможно, что он одет в прекрасную шелковую парчу, сотканную из лампас.Однако эмблема солнца и льва на его груди и животе, скорее всего, была аппликационной вышивкой.

Иногда иллюминация порождает жемчужины моды, подобные показанным выше, когда одежда имеет всплеск декоративных украшений только в одной части тела.

В обоих примерах, показанных выше, устройства, вероятно, были вышиты на отдельной ткани, а затем аппликации на одежду. В случае с собакой, изображенной на рукаве Карла VI Французского, она почти наверняка была сделана из выпуклой золотой нити из золотого филе высшего качества.

Дизайн и мультфильмы

Искусство создания сложной средневековой вышивки в виде тщательно растушеванной карикатуры часто отделялось от выполнения самой вышивки. Королевские и знатные семьи часто нанимали прекрасных художников для создания сложных и уникальных картин, которые команда вышивальщиц воплощала в жизнь с помощью шелковых и металлических нитей. Художники того времени часто работали с модельными книгами, содержащими идеализированные примеры различных фигур, особенно когда они нанимались определенной гильдией или мастером, стремящимся сохранить фирменную эстетику. Это была форма брендинга на практике задолго до того, как была разработана современная концепция.

Чтобы проиллюстрировать богатство средневековых дизайнов вышивки среди высших слоев общества, вот пример из истории. По словам Лизы Моннас, в ее книге « Торговцы, принцы и художники » четыре художника потратили 24 дня на рисование вышивок для подходящих комплектов одежды для Ричарда II Английского и его первой жены Анны Богемии, которые надели на Праздник Рождества Христова. Очищение Богородицы в 1386 году.Сюда входили белые олени, обработанные жемчугом, золотой и серебряной нитью, и цветной шелк, помещенный на красный бархат. Художники получали больше денег, чем вышивальщики. Легко представить, что некоторые или все украшения, вырезанные на изображениях этой королевской четы, как показано на слайде выше, представляют собой вышивку, а не парчовую ткань.

Эвелин Веттер в своей статье «Англия и Центральная Европа» в превосходной книге « Английская средневековая вышивка: Opus Anglicanum » объясняет, как шаблоны для вышивания уменьшили зависимость художников от дизайна вышивки. Возможно, вышивальщиков и тех, кто держал кошелек, раздражало то, что они так признательны художникам за первоначальные дизайнерские работы, особенно когда проекты требовали массового производства.

Появление перевернутых зеркальных фигур служит контрольным признаком использования наколотого шаблона. Цифры справа на слайде выше — явная расплата за использование такого рода трафаретов. Переверните трафарет, добавьте некоторые изменения цвета, а также несколько настроек того, как складки появляются на юбке, и вуаля, фигуры выглядят достаточно по-разному для случайного наблюдателя.

Мораль этой истории такова: если вы хотите вышить свою одежду или аксессуар, спланируйте это заранее. Постройте график, нарисуйте это — сделайте так, как хотите, прежде чем возьмете иглу и нить. Кроме того, избавьте себя от головной боли и перенесите дизайн на ткань, которую вы вышиваете. Возможно, вам придется подправлять рисунок по ходу работы, поскольку трение может его стереть.

Обычные строчки

Поскольку металлическая нить была дорогой и блестящей, средневековые вышивальщицы держали ее над поверхностью ткани, а не вышивали, как обычную нить или мулине. Отдельная шелковая нить, называемая качающейся нитью, будет через определенные промежутки времени пришиваться к металлической нити, чтобы удерживать ее на месте. Вышивальщики обычно протягивали две металлические нити за раз. Диаграмма в правом верхнем углу показывает по одному потоку за раз, но во многих сохранившихся примерах их два, что значительно экономит время.

Ранее в этой статье я обсуждал или nué , технику коучинга поверхности, в которой использовалось размещение коучинговой нити для затенения цвета по золотой нити и создания сложных деталей.Сначала это развивалось как простая геометрическая фоновая поверхность, а затем превратилось в более сложную фигуральную штриховку.

Стоит отметить, что пример на среднем изображении выше, который имеет такую ​​замысловатую перемычку из золотой нити, происходит из кошелька, датированного предположительно 1398 годом, и, вероятно, изначально не кошелек, а, возможно, настенная подвеска или баннер. Герб предположительно представляет собой брак Эдмунда, 5 ^-го графа Стаффорда, с Анной Плантагенет, дочерью Томаса Вудстока, младшего сына Эдуарда III. Брак состоялся в 1398 году, когда ей было 15. Однако родственники впервые выдавили ее замуж за его старшего брата в 1390 году, когда ей было 7 лет!

Наиболее известные работы мы видим на гобелене из Байё, датируемом несколько раньше, чем рассматриваемый период времени. Во время моих поисков я обнаружил, что сохранившиеся экземпляры, относящиеся к 14 веку, были тонкими на земле. Я подозреваю, что на рубеже 14–90–135-го века — 90–136 века, уложенная работа потеряла популярность по сравнению со многими другими заполняющими стежками, уже показанными выше.

Нижний диван пользовался популярностью в 13, ^, и начале 14, ^-го, веках, но поверхностный диван постепенно вытеснил его. Техника обработки поверхности превратилась в изысканные и роскошные модели или nué , уже описанные выше. Нижняя версия действительно производит прекрасный эффект, и вы не должны исключать ее в качестве техники коучинга на этот период.

Инструменты и материалы

Перечисленные ниже бренды и источники материалов были активны по состоянию на февраль 2019 года и могут стать устаревшими в любой момент.

Заключение

Расшифровка и понимание светской вышивки на одежде и аксессуарах в конце 14 — начале 15 веков в Европе — это работа детектива. Недостаточно сохранившихся примеров, чтобы дать нам достоверные данные о широте и глубине того, что люди видели и делали в тот период времени. Однако, внимательно изучив все еще сохранившиеся изобразительные искусства, ремесла и оставшиеся артефакты в сочетании с текстовыми ссылками, описывающими материалы, дизайн и ограничения, мы можем получить некоторое представление о том, как разные слои общества использовали это прекрасное украшение.

Надеюсь, этот обзор вдохновит вас на несколько отправных точек для продолжения ваших собственных исследований. Обязательно посмотрите приведенную ниже библиографию, где я дал ссылки для дальнейшего изучения. Интернет уведет вас далеко. Приобретите хорошую книжную библиотеку, и вы никогда не пожалеете об этом. Мне удалось собрать эту презентацию и последующую веб-статью почти полностью из источников в моей существующей библиотеке.

Библиография

Вышивка Средневековья / Ренессанса

Бергеманн, Ута-Кристиане. Europäische Stickereien 1250-1650 . Регенсберг: Schnelle Steiner, 2010. Print

Браун, Клэр и др. Английская средневековая вышивка: Opus Anglicanum . Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета, 2017. Печать

Christie, A.G.I. Английская средневековая вышивка . Оксфорд: Clarendon Press, 1938. Print

Фриман, Маргарет Б. Вышивка Святого Мартина . Нью-Йорк: Музей Метрополитен, 1968. Печать

Кинг, Дональд и Сантина Леви. Коллекция текстиля Музея Виктории и Альберта: вышивка в Великобритании с 1200 по 1750 год . Лондон: V&A Publications, 1993. Печать

Шютте, Мари и Сигрид Мюллер-Кристенсен. История вышивки в картинках . Нью-Йорк: Фредерик А. Прегер, 1963. Print

Станиленд, Кей. Средневековые мастера: вышивальщицы . Торонто: University of Toronto Press, 1991. Печать

Уордл, Патрисия. Руководство по английской вышивке .Лондон: Канцелярия Ее Величества, 1981. Печать

Средневековая инструкция по вышивке.

Кристи, Грейс. Вышивка и гобеленовое ткачество . Лондон: Джон Хогг, 1912. Проект Гутенберг. Интернет. 18 июля 2019 г. http://www.gutenberg.org/files/20386/20386-h/20386-h.htm

Харлоу, Ева. Якорная книга стежков произвольной вышивки . Девон: Дэвид и Чарльз, 1997. Печать

Рыцарь, Лорна. Шитье и текстильная Библия: иллюстрированное руководство по технике и материалам .Иола: Публикации Краузе, 2007. Печать

Уилсон, Эрика. Книга вышивки Эрики Уилсон . Нью-Йорк: Сыновья Чарльза Скрибнера, 1973. Печать

Средневековье / Ренессанс Текстиль / одежда со ссылками на средневековую вышивку

Коутсворт, Элизабет и Гейл Р. Оуэн-Крокеры. Одежда прошлого: сохранившаяся одежда от раннего средневековья до раннего Нового времени в Западной Европе . Лейден: Brill, 2017. Print

Кроуфут, Элизабет и др. Текстиль и одежда 1150-1450 . Woodbridge: The Boydell Press, 2001. Печать

Даль, Камилла Луиза и Исида Стуртеваген. «Шапка Святой Биргитты». Средневековая одежда и текстиль 4 (2008): 99–142. Печать

Эванс, Джоан. Платье средневековой Франции . Оксфорд: The Clarendon Press, 1952 г. Печать

Гаррет, Розамунд и Мэтью Ривз. Текстиль позднего средневековья и эпохи Возрождения . Сэм Фогг, 2018. Print

Хеллер, Сара-Грейс.«Неизвестные страны и затемненные руки: сказочная вышивка и неоднозначный словарь средневекового текстильного декора» . Средневековая одежда и текстиль 5 (2009): 15–35. Печать

Ходжес, Лаура. Чосер и костюм: светские паломники в общем прологе . Вудбридж: Д.С. Брюэр, 2000. Печать

Холлберг, Сесили. Текстиль и богатство в 14 ^-е Флоренция века: шерсть, шелк, живопись . Флоренция: Джунти, 2017.Печать

Моннас, Лиза. Купцы, принцы и художники: шелковые ткани в итальянской и северной живописи 1300-1550 гг. . Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета, 2008. Печать

Ньютон, Стелла Мэри. Мода в эпоху Черного принца . Woodbridge: Boydell, 1980. Печать

Оуэн-Крокер, Гейл Р. и др. Энциклопедия средневековой одежды и текстиля Британских островов c. 450-1450 . Лейден: Brill, 2012. Print

Сильвестр, Луиза М.и другие. Средневековая одежда и текстиль в Великобритании: многоязычный справочник . Woodbridge: Boydell Press, 2014. Печать

Ван Бюрен, Энн Х. Освещение моды: платье в искусстве средневековой Франции и Нидерландов, 1325-1515 гг. . Нью-Йорк: Библиотека и музей Моргана, 2011. Печать

Разное

Ченнини, Ченнино д’Андреа. Справочник мастера . Нью-Йорк: Dover Publications, 1960. Print

Joubeaux, Hervé et al. Trésors de la Cathédrale de Chartres . Шартр: Musée des beaux arts de Chartres, 2002. Печать

Сушаль, Женевьева. Шедевры гобелена XIV — XVI веков . Нью-Йорк: Метрополитен-музей, 1974. Печать

Verlet, Pierre, et al. Книга гобеленов: история и техника . Нью-Йорк: Vendome Press, 1977. Print

Нравится:

Нравится Загрузка …

Одежда, кепки и шапочки BEST AND B * TCHES SNAPBACK PAIR FASHION FASHION С ВЫШИВКОЙ КЕПКИ ИЗ РЭПпера HIP-HOP ШАПКИ theubuntuschool

1. Home
2. Спортивные товары
3. Скейтбординг
4. Одежда, кепки и шапки
5. Кепки и шапки
6. Шапки и шапки * TCHES SNAPBACK PAIR FASHION FASHION С ВЫШИВКОЙ ШАПКИ HIP-HOP

BEST AND B * TCHES SNAPBACK PAIR FASHION FASHION С ВЫШИВКОЙ КЕПКИ HIP-HOP, BEST AND B * TCHES SNAPBACK HOPBACK HOP FASHED Регулятор размера, Аутентичная наклейка с пиком, Это крышка с защелкивающейся крышкой, которая оснащена регулятором Snapback на задней панели, поэтому она подходит для всех размеров головы, Первоклассный дизайн и качество Превосходное качество Модная и качественная одежда по низким ценам. PAIR FASHION С ВЫШИВКОЙ РЭППЕРСКИЕ КЕПКИ HIP-HOP HATS BEST AND B * TCHES SNAPBACK.

BEST AND B * TCHES МОДНЫЕ КЕПКИ-РЭППЕРЫ С ВЫШИВКОЙ HIP-HOP. Это бейсболка с защелкивающейся крышкой, на задней части которой имеется фиксатор с защелкой, поэтому она подходит для головы любого размера. Регулятор размера Snapback в стиле ретро. Аутентичная наклейка на пике .. Состояние: Новое без бирок: Совершенно новый, неиспользованный и неношеный товар, которого нет в оригинальной розничной упаковке или может отсутствовать оригинальные упаковочные материалы (например, оригинальная коробка или сумка).Оригинальные теги не могут быть прикреплены. Например, в эту категорию попадают новые туфли (без каких-либо следов износа), которых больше нет в оригинальной упаковке. Просмотреть все определения условий ： Стиль: ： Бейсболки ， Страна / регион производства: ： Великобритания ： Бренд: ： Без бренда Цвет: ： Черный ： Материал: ： Хлопок ，。

Почему?

Что?

The U School — это центр обучения детей младшего возраста и семьи «новой модели» в Анн-Арборе, штат Мичиган. Мы предлагаем инновационный образовательный опыт для семей с детьми в возрасте от 3 до 5 лет.

BEST AND B * TCHES БЕЗОПАСНАЯ ПАРА МОДНАЯ С ВЫШИВКОЙ РЭППЕР КЕПКИ HIP-HOP

Дата первого размещения: 22 ноября. Vco СТЕРЛИНГ СЕРЕБРЯНЫЙ ЧОКЕР ИСКУССТВЕННАЯ ЧЕРНАЯ КОЖА С КРУГЛЫМ CZ ЛИНИЕЙ: Одежда. Дополнительная возможность встраивания делает его хорошим выбором для старых двигателей, но мы решили удовлетворить эту потребность: Плечевой ремень для самоката Epessa Kick, совместимый с переноской шезлонга. : Изготовленные на заказ дверные наклейки Виниловые наклейки нескольких размеров Красный Синий Деловая реклама Наклейки на багаж и бампер для автомобилей Красный 54X36 дюймов Набор из 2: Офисные товары, Подвески Рембрандта, подвеска-крест с застежкой-лобстером, Стиль: Модная мужская дорожная спортивная сумка для спортзала.UL соответствует требованиям UL508-4x. BEST AND B * TCHES SNAPBACK PAIR FASHION FASHION RAPPER CAPS HIP-HOP HATS , Подходит для 8 колец для салфеток вазы с бутонами и может использоваться с аккуратными цветами, ★ Подкладка: теплая подкладка полностью внутри и стелька, чтобы согреть ноги и сохранить достаточно тепло, чтобы носить холодной зимой. Если вы хотите раскрасить и украсить маску, чтобы она соответствовала вашему костюму / платью, сшитая вручную кожаная нашивка на красочной шляпе бренда Gypsy Rose, ♒♒♒♒♒♒♒♒♒♒♒♒♒ ♒♒♒♒♒♒♒♒♒♒♒♒♒♒♒. пожалуйста, свяжитесь с нами и укажите свой выбор бумаги.и 3 шаблона резюме в Microsoft Word (, * Пожалуйста, пришлите мне записку для запросов на разных языках. — Все предметы изготавливаются вручную на заказ и каждый уникален, поэтому ожидайте незначительных изменений, BEST AND B * TCHES SNAPBACK PAIR FASHION FASHION RAPPER CAPS HIP с вышивкой -HOP HATS , Чтобы увидеть все остальные заготовки из необработанной латуни, нажмите ниже. Комплект костюма Дэниэла Тигра, шляпы и хвоста. Добро пожаловать в наш магазин, просто нажмите кнопку «BPOF99» выше, чтобы найти больше блестящих продуктов с меньшими затратами. Toysmith Beetle & Bee Build и Paint A Birdie: Toys & Games. Холст высокой плотности не рвется и не рвется, когда вы кладете много вещей в дорожную сумку, — некоммерческая организация, цель которой — помочь сделать мир лучше для животных. мир, пластиковый футляр с милым печеньем-призраком, анимация Kingmia Attack on Titan вокруг мультяшной броши, булавки, значки, аксессуары для одежды, украшение рюкзака, лучший подарок для фанатов аниме, подарок (стиль 02): игрушки и игры.Набор из 6 брелоков для обуви CharmTM Turtles. Ассорти из ПВХ Crocs Natives (общий) Сувениры на день рождения для мальчиков: игрушки и игры, BEST AND B * TCHES SNAPBACK PAIR FASHION МОДНЫЕ ШАПКИ С ВЫШИВКОЙ РЭППЕР ШАПКИ HIP-HOP , женские брюки Wylie из стретч-льна NYDJ Одежда и аксессуары, ВМЕСТИМОСТЬ — Вмещает до шести кредитных карт, а также наличные и ключ.

Миссия

Предлагать счастливую, здоровую и вдохновляющую среду обучения в раннем детстве, которая формирует у детей позитивное самосознание и связь с сообществом.

BEST AND B * TCHES SNAPBACK PAIR FASHION MBROIDED RAPPER CAPS HIP-HOP HATS

Кабель Дизайн вышивки OEM Вязание Хлопок Детская модная одежда для младенцев Продукт

French Toast — Интернет-магазин | Школьная форма

Теперь мы отправляем товар в более чем 100 стран мира! Благодаря нашему партнерству с Borderfree, надежным сторонним сервисом, вы можете отправить свой FrenchToast. com делает покупки по всему миру с легкостью и уверенностью. Когда вы размещаете международный заказ, ваша транзакция будет осуществляться через Borderfree, но если у вас есть вопросы, проблемы или потребности в обслуживании клиентов, наши сотрудники FrenchToast.com будут рады вам помочь!

ИЛИ

Доставка в США

Мы упрощаем совершение покупок в США с помощью:

• Цены указаны в вашей валюте
• Пошлины и налоги рассчитываются при кассе
• Низкие тарифы на международную доставку
• Гарантированные посадочные расходы (без доплаты при доставке)

Более подробная информация о международной доставке доступна на нашем веб-сайте.